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種票也是一種千術

2011-11-28T02:24:00.002+08:00

九十年代香港賭片盛行，許多電影已經成為經典：周星馳是傻戇有福氣的「賭聖」、周潤發是風度翩翩的「賭神」、其徒弟劉德華是古惑有勁的「陳刀仔」，而個人的偏好是王晶第一部賭片《至尊無上》，劉德華、譚詠麟和陳玉蓮的愛情和友情發展，在同類片種中算是較細膩，結尾亦算有新意。

無論是哪種賭片，若踏實地賭運氣而不使詐，劇本怎寫都難與特異功能的賭聖匹敵，若缺少了奸狡的老千更難計算高潮，所以成功的賭徒必須同時是熟練的老千，若底開牌揭前未能揭穿對方千術，就算是賭神也會輸得一敗塗地。

選舉當然也算是一種賭局。雖說有些選區候選人實力懸殊，未選都能預知結果，正如撐長毛的人也不敢買他會在觀龍區勝出。但誰敢保證對手會不會突然暴斃？剩下來的說不定可以自動當選，他朝遞補機制出籠，每位立法會參選者更可以自認是「候補勝利者」，人生滿希望，世界真美好。選舉是涉及最多市民的賭局，無論你挺左還是靠右，甚至不是特權階級而沒有投票權，這個小小特區還是會按時按候選出區議員、立法會議員和「兩害取其輕」(？)的特首，然後不論你的喜惡如何，只能忍耐到下一屆換班，等待第二場賭局開始。

許多政界人物都說，中央政府不是怕選舉，而是怕不能操控選舉結果。按剛過去的區議會成績單來看，相信有勢力人士已掌握了操盤技巧，坊間甚至有一種說法，指泛民大敗有助香港爭取民主，而《亞洲周刊》當期的封面標題就寫著：「香港勝選激勵北京有利中國民主發展」。當然，而「民主」和「宅男女神」的共通點是每個人要求都不同，有些人會把「民主」看成「江澤民作主」，就算老江退了，還有千千萬萬個「阿爺」當家。

近日傳媒踢爆勝選背後原來涉及等同於「出千」的種票技倆，還好選舉不是搖骰仔賭局，縱使結果塵挨落定，但只要種票證據確鑿，傳媒踢得夠大力夠狠，執法機關還是不得不介入，翻盤機會雖然渺茫，但不是零。

我不擅長賭，長期購買六合彩的結果告訴我只能做慈善家，絕不可當賭徒。於是只好做旁觀者，愛賭片更愛賭博漫畫，看多了能領悟真理：現實世界老千處處，想撐公義做好人，訣竅不是堅持正直（那只會輸得更慘），而是要比對方更奸詐，自保後才能助人。畢竟人生不是TVB連劇，結局不一定是邪不能勝正。

看到近日的紛亂政局，腦海裏經常浮現漫畫賭博場面，那不是來自以賭博為主題的作品，而是荒木飛呂彥的長命代表作《JoJo奇妙冒險》，這部漫畫從1987年刊載到2003年完結，經歷6個時代，延續到80期完結，其後發表的《Steel Ball Run》(簡稱SBR)被視為《JoJo》延續篇。

《JoJo》始於19世紀的英國，祖斯達家族是有學養的紳士貴族，因緣際會收養了本性邪惡的迪奧，料不到迪奧存心想殺人侵吞家產，與他一同長大的祖祖決心捍衛家園，雙方展開跨世紀正邪鬥爭。漫畫角色都能修練波紋，按能力特性出現不同「替身」，相互之間相生相剋，能掌控時間的替身才是最強。

我最喜歡的角色是空条承太郎，不羈冷傲但能力極強，替身「白金之星」能讓時間暫停，他的母親被迪奧的邪力所纏，遂與公公和同伴展開漫長旅程，誓要消滅死對頭，途中遇到無數挑戰者，當中包括賭徒達比。

達比賭術強，出千招數更高，認為出千就是利用別人的心理盲點行事，手法沒被看穿就是勝利，輸家的靈魂會被奪去。承太郎的同伴轉眼就連輸兩局，都是在信心十足之下着了道兒，不會賭博的承太郎決定親身上陣，與達比來一場「沙蟹」（show hand）牌局，而派牌的小子則是達比的心腹，暗裏把最好的牌捧上，承太郎只得到五張散牌。

戲肉來了，承太郎沒瞄過任何一張牌，斷然接受所有賭注，還把其他同伴和母親的靈魂都押上了。見慣風浪的達比被承太郎的氣勢嚇得冷汗直流，還沒開牌就處於劣勢。而承太郎則大打心理戰，堅持不翻看啤牌，而白金之星一時為他悄悄點煙，一時從不知如處揣來冷飲，一切顯得從容不迫。達比一方面懼怕白金之星把牌換了，一方面卻不信是事實，雖說要跟注開牌，但終於還是開不了口，站着便暈倒了，所有靈魂都得解放。

這是老賭徒和新手對決的牌局，兩人在賭桌上的實力猶如大衛對着巨人歌利亞，承太郎明知對方會使詐，順勢開牌一定會輸，但他在有限的空間裏打出一線生機，最終擊敗了達比。只有更強才能踢爆千局，賭局才會變得公正公平。

轉回現實世界，種種證據顯示，今時今日的種票技倆早在九十年代已有傳媒揭露，而審計署亦深入調查過2004年立法會選舉的選民登記制度，揭露多人同用一地址登記，最嚴重個案是162名選民「同居一室」，如此赤裸裸的事實，執法當局卻沒有採取行動，大家應該明白到，原來是莊士在縱容老千，目的就如中央政府一樣，不是怕選舉，而是要操控誰得勝、誰落敗。想要奪會公正公義，除了要揪出參與種票的小種籽，請別忘了對要撒種人追究責任，尤其是一些失職的官員。

政治家與黑幫大佬

2011-10-17T22:25:00.005+08:00

為亞視製作《我要做特首》的文化人胡恩威說過，「特首最好具備學者風範，以及黑社會大佬的特質」，皆因在港參政其實是「鬥吹雞」和「鬥惡」。觀乎上周四立會議事廳內，爛仔、黑社會、亂倫等字眼亂飛，這邊是青筋暴現的黃毓民和長毛，那邊是語調平實扮作受驚的特首曾蔭權，表面上雙方語氣強弱懸殊，但骨子是在隔空互劈，綿裏藏毒針。

坐在主席對面的尊貴議員，無論是再大聲、再勇猛，或者如吳靄儀、余若薇般理性地講道理，都沒法贏過議事聽的「坐堂」和特區政府的「龍頭大佬」，那種惡能殺人於無人，香港的政治現實，應驗了胡恩威的評語。

從曾權蔭對黃毓民明諷暗罵，就知道他早就跟社會脫節了，而且沒有半點自省或自知之明。需知道，今時今日最成功的爛仔、最穩固的社團，其實就如今年的施政報告一樣，鍍上厚厚的糖衣，入口甜甜膩膩，但內藏慢性毒藥，就像大耳窿在街邊放置的易拉架，寫明「必借」、「專幫窮人」，結果是專劏窮人。

「從政要像黑社會」的說法由來已久，現實也確實是這樣，有時暗一點，有時亮一點，但誰都知道政治不能是清清白白，而日本漫畫《英雄本色》把這種黑與白的混沌狀態描繪得淋漓盡致。

《英雄本色》在台灣譯作《聖堂教父》，由著名漫畫編劇史村翔原作，再交由大師級的池上遼一繪畫，在1990至1995年間於漫畫刊物連載，其後分為12集單行本推出，先後改編成動畫與真人電影。

撕破老人政治真相
池上遼一的作品向來「大日本」味道很濃，他被指是種族主義者，予人大右派觀感。在他的漫畫裏，任何血統的人種都比不上日本國民，連美國總統的女副手都被大和漢子推上牀征服了，完全說出同胞心聲。這部漫畫狠狠地撕破日本政界存在老人弄權、世襲壟斷、黨派謀私及黑金政治等真相，被喻為池上巔鋒之作。由於內容貼近現實，在日美港台造成轟動，得到跨國界讀者認同，香港也有不少擁躉，也有時事評論員曾經撰文推介。

故事講述兩個日本少年在赤柬政權下僥倖生還回國，從這個觀點落墨，總覺得是在控訴美國為其他國家帶來無限若難。兩名少年慨嘆國家如此暮氣沉沉，決意要將政治和黑道徹底改革。男主角北条彰與淺見千秋以猜拳決定命運，最終北条加入黑道，淺見走向政客之途。

誰是光，誰是影？難以分辨。
北条火速成為黑幫大佬，冷靜睿智的他，該在任何一個行業都能取得大成功，當旁人問他為何要入黑道，為何行動如此急進，得到的答案是﹕「因為普通人要花30年時間才做到的事，我只需一天就能做到。」現實中一個男人要少花30年的努力，除了中六合彩就只有追求富豪女兒，但兩者都要聽天由命。

北条把黑道賺來的錢為淺見提供政治經費，目標是推行改革和建立「40多歲的首相，30多歲的內閣成員，這樣未來的日本才會有希望」。唉，根據香港立法會文件，截至今年8月1日，第四屆立法會議員平均年齡是58歲，最年輕者35歲，最年長則達75歲。老人政治，總有一個在左近。

漫畫裏的政壇教父伊佐岡有許多「至理名言」，其中一句舉世適用﹕「搞政治並不需要仁義道德，正經八百的人是玩不起的。」政界人士穿上西裝，道貌岸然，但背地裏一樣是掠奪個人利益，其本質和黑道其實沒有分別。或者該說，黑道仍有執法機關制衡，只算取得繩頭小利了。而玩不起政治的小市民，只有一直被政界大佬玩殘。

第二梯隊永遠等待
終於，黑幫大佬與政壇新貴關係被揭穿，伊佐岡的確具有梟雄心態，難得還能賞識淺見，叫他多等十年就可接掌其派系勢力，這實在是難以抗拒的誘惑。但淺見回答﹕「一個人若受到慾望的支配而屈服於權力之下，也就等於喪失了韌性和鬥志，即使需要花20年時間，我也要靠自己的意志和實力去實現夢想。」香港政壇許多年輕人等到中年，仍然被貼上第二梯隊或新生代稱號，在永遠的後備席繼續等待，他們的韌性和鬥志是不是早就喪失了呢？

伊佐岡在戰敗的日本長大，年少時與同伴透過黑白兩道改變社會，北条和淺見其實是他年輕時的縮影，可惜有些人得到權力就會忘本。故事走到尾聲，老人退出幕前，交捧給年輕人，這個老套到不行的結局，與現實不符啊！

給社會賢達推薦一部漫畫

2011-02-03T18:49:00.003+08:00

致社會賢達諸公：
(包括特首曾蔭權、決策高官、教育家及各位成功人士)

作為掌握香港發展方向的最上層決策者，各位定必費盡心思去瞭解民情，那一定留意到近日坊間興起把香港人按「代」劃分，即引用呂大樂教授著作《四代香港人》去分析社會現象。這本只有六十八頁的小書，四篇文章論盡香港四代人，除卻序言和後記，實質內容只有四十五頁，每頁不過是四百餘字，平民百性從天水圍擠車到中環，一程車已足時間看完，雖然大部份乘客都是疲累得爭取時間打小睡；而尊貴的各位大人乘坐專車從半山下凡之際，亦可安在車廂舒適地把書幹掉，細心的心思把眾生對「代」入座。

所謂四代香港人，第一代生於二、三十年代，經歷過戰亂的一群，許多是走難來港打算暫作居留，結果卻落地生根；第二代於一九四六至一九六五年誕生，即所謂「戰後嬰兒」，被指是建立繁榮香港的中流砥柱，至今仍老而不退；第三代為一九六五至一九七五出生，雖已踏入壯年，但大部份從未嘗過成功滋味；第四代生於一九七六至一九九○年，呂教授直言他們從開始就是輸家。

輸家中的輸家
此書於○七年中旬出版，當時雖有一番討論，但聲音局限於文化界內，不夠響亮。而今夏天以還，年輕網民勢力掘起、青少年濫毒問題混和o靚模熱潮，小書突然成為社會現象的解碼器，變成潮書也。江山代代有人出，只要仍未陸沉，往後的第五、六、七代香港人自然陸續有來，可以預見，既然第四代已是輸家，其後輩只能是輸家中的輸家，他們還有前途嗎？太灰暗了，請問各位如何能告訴下一代：「生命滿希望，前途由我創」？獅子山下的滄海桑田早被填平，還起了一座座屏風樓，克苦成材的精神恐怕已變成炒金炒股式的思覺失調妄想症了。

別誤會，這裏的確是談論漫畫的地盤，文字書留待有識之士慢慢鑽研吧。在此想向各位推薦一部漫畫作為《第四代香港人》的補白，那就是《自決少女隊》，原作者小原信治生於一九六九年，屬於呂教授筆下的第三代人，是活躍的電視劇及廣播劇作家，創作題材非常廣泛。漫畫則由海埜悠子繪畫，二○○五年出版時成為社會話題，只因自殺題材實在感敏。

故事講述四位屬於「第四代」的女子，因不同理由而萌生死念，在自殺網上聯繫後組成樂隊，決心要「華麗地死在觀眾面前」。四人一直以「代號」相稱，十分符合網民匿名交往的原則，發起人是二十歲的茱利亞，她是主音兼歌曲創作者，成員包括性格懦弱兼患有抑鬱症的阿綾(二十三歲)、困在房間六年的米迦勒(十九歲)、提供SM性服務的卑呼彌(三十歲)。背景性格相異的女子因「死」字而相遇，像開玩笑卻又十分認真地要死，單是故事的首章，大概已足夠觸動擁有「正面人生觀」的諸位賢達，也擔當得起「茶毒青少年心智」的重罪，各位一定會切法把封面上的「限」字，狠狠地改為不能出版的「禁」字呢？

失敗者的自白書
龍應台教授把最新著作《大江大海一九四九》視為向戰時失敗者致敬的作品，何妨把《自決少女隊》看成現代失敗者自白書。漫畫之所以引起轟動，只因為情節貼近現實，讓人覺得所有章節都是活生生的：跳軌、吊頸、割脈、吞藥、跳樓、觸電……從主角都所有配角，無論最後生與死，全都是不同程度的失敗者，只能在充滿壓迫的夾縫中偷生，或者索性死去。

作為樂隊搞手的茱莉亞一直沒有向同伴透露為何要死，原來她是媽媽跟不知名男子所生的，然後莫名奇妙地來到這個世界，從未感受到親情。茱莉亞在唱歌中找到自信，出道前卻確診患上頭喉癌，若開刀，從此失聲，否則只剩下三個月命，她選擇要唱到死為止。至於阿綾，是性工具公司的上班族，跟鄙卑的上司搞婚外情，被搞詐玩弄欠下一屁股高利貸，結果被拋棄了還懷孕，肚皮一天一天漲大，她急於尋死，但意志並不堅定。

米迦勒永達是全身黑色lolita打扮，只會以手機短訊和人溝通，她在十三歲時受到同學欺凌，父母知道後向對方家裏交涉，結果那個女孩跳樓自殺死了。米迦勒從自閉在房內，心聲灰暗得如她的衣服：「我好害怕自己也會變成那種不瞭解他人痛苦的大人」。她最害怕、最討厭的，其實就是自己。小女孩心底渴望雙親能瞭解她的想法，但不要過份的呵護，她叫媽媽購買自己參加的樂隊唱片時，母親看過封面，卻竟然認不出長大了的女兒，更不知女兒想在成年前告別凡間(日本人是二十歲才成年)。至於SM女王卑呼彌，甫出場就一副飽歷滄桑的模樣，一邊大吃大喝，一邊笑着訴說悲慘經歷：「性虐待、躁鬱症、割腕、強姦、欠債……該遇到的我都遇到了，真是完美啊！」她那時沒有說的，還有亂倫，她跟爸爸同樣是家中的失敗者，父女互舔傷口，她在十歲時被爸爸強姦了，卻無法討厭那樣的爸爸，只想去死。

變態血腥的新聞永遠最賣錢，正如美國評論家Susan Sontag所言，人就是愛旁觀他人之痛苦，《自決少女隊》開演唱會的目的是要在舞台上自殺，卻意外地吸引到群眾注意，「去死」就是歡呼聲，渴望近距離目睹生命的終結。當然，樂隊沒有一開始就死去，於是，自殺變成可賣錢的噱頭，尋死也是商品化，連命也可以不要的四名女子，卻要受到經理人的操控，生存就是如是無奈。

最後，茱莉亞如願死在舞台上，她的遺言卻是反高潮：「好想活下去。」剩下三人繼續生存，但生活的煩惱沒有如童話結局般抺得一乾二淨，困苦如昔，這才是現實，而且是殘酷的現實。香港與日本同樣面對人口老化的問題，近年亦備受自殺問題困擾。漫畫的結語說到：「用那種闡述生命寶貴為正確主張的方式，去鼓勵那些被逼到自我了斷的人，可說是豪無意義。我們需要的是能夠陪我們一起填補，『彷彿地球上只剩下自己一個人還活着』那種無止盡孤獨感的某個人。」

各位贏家們，別再用獅子山下式的奮鬥精神向第四代或以後的年輕人說教了，你明白輸家的孤獨感嗎？或者，你了解自己孤獨感嗎？漫畫只有三冊，花點時間，看看吧。

宅男勿語

2010-10-25T12:41:00.006+08:00

宅男、御宅族、穩閉男、電車男、草食男……就算沒有專用名語，那些困在自我空間裏自得其樂的男生，早就存在多時。這類男生幻想多於實際行動，用鍵盤通訊多處以言語溝通，但透過網絡卻能能實現許多不可能的夢想，斗室之外，宅男也許無語，但他們所思所想，其實十分精彩。

各種調查都說，虛擬的網絡已影響到現實生活。其實毋須任何研究，大家都知道這個世界已經不能返回沒有互聯網的年代。科技愈進步，人與人之間的關係愈疏離，「光纖之父」高錕先生的發明的確改變了全世界，獲得諾貝爾物理學獎亦實至名歸。高錕先生當然不是古早年代電車男，他與妻子黃美芸為了愛情，還幾乎私奔呢。高先生晚年罹患老人癡呆症，忘記了自己的偉大發明，卻忘不了與愛妻的半世紀恩情。夫婦倆兌現了執子之手，與子偕老的婚姻承諾，那些愛動漫女主角的男生們，就是一直追尋這樣的女神。

醉心科技研究的高先生，年輕時有否被當作異類呢？或者，是時候瞭解一下房間內的男子心態了，說不定，他們就是下一位得獎者。

從破壞中重生
宅男的定義隨時代而轉變，但他們都有自己的軌跡，而且相信總有「出位」的一天。每位男孩閉關前，大概都有段不可告人的悲慘經歷，繼而成為同學朋友的嘲笑對像，自此難再振作，只好躲進房間療傷。90年代初出版的《破壞王》，正好能說明這種「受傷男孩」的心態

《破壞王》的男主角是瘦弱猥瑣的高中生澤村，他在初中時因肚子不舒服而去了大便，那不過是人之常情的事，卻被全班同學稱為「瀨屎鬼」，中學生活陷入黑暗時期，因懦弱及不敢反抗，甚至被同輩列為「廢柴」之列。

小小的失誤往往創造宅男的根源，漫畫家刃森尊擅長繪畫「廢柴大反擊」的漫畫，澤村在高中甫開學即喜歡同班的中山，設法要把她追到手，但因為在球場上的失誤而無望，中山還說：「我討厭懦弱的人。」澤村為了變強而誤入蹴道部，終於變成力量強勁的「破壞王」。

澤村的角色設定引起讀者極大共鳴，他的強大並非來自恒久的苦練，而是為了追女仔而使盡手段，不求英雄式的壯烈，只求小男人式的偷生，表情跨張扭曲，招數下流賤格，就算變強仍不改噁心個性。最終，中山在澤村比賽前說：「你一定要贏，因為我喜歡強壯的『澤村』。」他終於奪得美人歸，那正是一眾宅男追求的幸福結局，難怪這部漫畫帶起陣陣熱潮，除了成為眾多漫畫家的「參考書」外，連周星馳亦以此為藍本而開拍了《破壞之王》。

漫畫的力量從來不能少覷，「破壞王」已經成為市井俚語，而「電車男」的熱潮則由網絡擴展到全世界。故事發生於2004年3月14日，日本一名網友在網站的「獨身男性版」（其後被謔稱「毒男版」）留言，聲稱在電車（即香港的火車）上救了一位被酒漢性騷擾的女士，那位網友從此被稱為「電車男」。自此，一眾多在網絡發聲但少與真人溝通的男士，亦可一同分享此「殊榮」。

電車男對那位女士心生愛慕，一眾網友就獻上追女計謀，最終常然抱得美人歸，電車男脫離「毒男」行列，似乎返回現實世界了。故事情節多麼多一個感人的童話故事，王子公主從此幸福地生活下去。沒有人知道現實真相如何，但電車男卻成為商機，追女過程輯錄成書後立即熱賣，隨即趕拍電影和電視，而漫畫更多於一個版本，預求把電車男全向社會全面硬銷。風潮過後，被貼上電車男標籤者有增無減，但得到幸福的似乎仍是少數。

老處男的春天

在一眾早熟與濫交風氣下，許多宅男還是保留着童貞的，他們不懂得與現實中的女士相處，亦無法改變被乏視、歧視或看扁的命運，只能在網上以另一種身分重生。《老處男的春天》要為「日久失修」的老處男發聲，男主角拓郎才30歲，而出現禿頭各大肚腩等早喪現像，工作與生活都一世無成，去到哪裏都被女士們瞧不起，連便利店的大嬸都不願向他多看一眼，當天從未懂得戀愛滋味。

經過種種跟異性相處的挫折後，拓郎宣佈：「從今天起，我對(現實世界的)女人徹死心了！」於是他花光積蓄購入新電腦，務求在網上的虛擬世界重構自己的理想形象。他以年輕俊秀的造型與月子相遇，但是，連虛構的月子都另有喜歡的人，拓郎幾經辛苦，才能奪得月子芳心，還以特製的連身衣和器材，跟月子感受到恍如真實的造愛過程。
拓郎希望永遠活在虛擬世界中，但他的女性朋友神崎卻在開始對這位老處男有點在意，然後，神崎終於在現實中和拓郎交合了。2人最後沒有在一起，但神崎卻誕下一位和拓郎很像的女孩子。從結局看來，作者似乎想說，現實中的愛與關懷，始終會戰勝虛擬世界的人造場境。

但是，當性慾與傳宗接代的關係漸漸脫勾，當電腦能為用家帶來真實的性慾感覺時，人們還需苦苦追求異性嗎？到時候，會不會連妓女的失業率都增加？

香港的電車男總要去深水埗的黃金電腦商場朝聖，而全世界走在網技尖端的人，則必家認識日本的秋葉原，那裏幾乎可說是全球科技產品率先曝光熱點。

在廣告公司工作過，亦做過倉庫管理、地下鐵工人，有輕微對人恐懼由日本名作家石田衣良創作的《秋葉原@DEEP》，單看書名已知道與網絡有關，原本是一本小說，講述3個有不同缺憾的御宅族是互相扶持的好後，其後透過聊天網站的網主介紹，再加入3個作員，6人組成的IT公司就叫做「秋葉原@DEEP」，以發明人工智能搜尋器而備受網民注視。但另一間大公司覬覦其概念和成就，收購不成就以爆竊手段強行盜走相關的研究成果。遭受強權掠奪的六人當然不會就罷休，誓與大公司對抗，最終當然成功了。

作品其後被改成同名電視劇和漫畫，但漫畫因改動較多，而若來和方的批評。石田衣良的知名度遠較原作者Akane Makoto為高，故這部作品的文字版可能較漫畫更受粉絲追捧，所以才會對漫畫有所批評。但是，這能以另一種形式去表達故事，並且能介紹秋葉原的特色和運作方式，亦不失為一件好事。

小小的陋室是宅男的城堡，他們誓死捍衛窩在城裏的權利，但心底裏卻仍然有夢，同樣渴望愛與被愛，留心傾聽，就會聽到。

陪伴成長的漫畫

2010-07-12T03:26:00.004+08:00

漫畫家從來不是安逸的工作，沒有工會也沒有固定月薪，多勞未必多得，但不肯勞動肯定無生路。能在行內存活的已是稀有動物，站到彩虹頂端名成利就者更是少之又少。

漫畫家不是工廠女工，非但個性不一樣，「生產模式」也不盡相同。一些漫畫家是「快槍手」，每星期可畫幾篇連載，連畫數十頁亦是等閒事；另一些卻是「慢郎中」，一整年畫不了一本作品，擁躉把秋水都望穿了，前期故事都忘盡，才看到最新一期突然出版。

那些「長壽」的漫畫已變成陪伴成長的讀物，陪着讀者從小學生變成打工族，從初戀到結婚離婚再結婚，從別人兒女當上了爸爸媽媽……那些畫面代替了日記，代讀者記下了人生的點點滴滴。

遲得無道理
漫畫迷絕對不會忘記，1992年有一本叫《百分百感覺》（Feel 100%）的漫畫面世，是首部再版又再版的香港精裝漫畫，亦是九十年代漫畫迷必看作品。無論是否欣賞劉雲傑的畫風，或者覺得故事有點爛，都不容否定這部漫畫造成一種社會風潮，每次出版都變成近乎集體朝拜的盛事。那時漫畫仍未與書展分家，漫畫攤位才是書展的主角，灣仔會展上演一幕又一幕的迫爆玻璃場面，就是為了搶購限量的漫畫精品，其中《百分百感覺》也是元兇之一。

從92到07年，15年裏出版了全套16冊，作者最初期望每月出一冊，到最後是「年刊」都要脫期，實在遲得無道理。漫畫家雖然不斷道歉，但效率不見得變快，而編劇換了一個又一個，最後由漫畫家的太太寫上結局，劇情調子難免變了奏，大量死命粉絲仍堅持追捧，去年還得到日本外務省頒發第二屆國際漫畫獎最優秀獎，還有電影版、電視版、小說精品一大堆，而且有價有市，對香港漫畫界來說絕對是一大奇蹟。

故事原素是：中產、潮流事物、創作行業、兩男一女的愛情故事、爭產與陰謀……兩個性格各異的型男在街上遇上100%的女孩，架局明顯帶有村上春樹作品名字的影子。又是都市式的「向左走、向右走」的玩意，一切一切都是當年最時麾的組合，但經過十五載寒暑後已變得老套。香港是急速流轉的都市，一切都變得太快了，曾經拼命擠入書展的少年人都投身社會，有的甚至因為漫畫的影響而投身創作界，卻發現一切很不一樣。

現實中的心態與時間轉變較漫畫更快，於是，許多人都沒看到結局，或者去年聽到漫畫得獎消息時，才驚訝地說：「原來完結了啊，找天買來看看。」想重溫的，大概是遺忘了的成長過程。是的，有些作品不在於有壞，喜歡，只因為它屬於回憶的一部份。

二十年的烙印
漫畫當然應憑數量去決定好壞，漫畫家一生都在追求一部傳世代表作，當然，多於一部就更加好。三浦建太郎用了20年打造《烙印戰士》，若要具體地形容這部漫畫的風格，大概只有電影《魔戒》可比擬，這種史詩式作品，絕不是一星期五集的家庭肥皂劇水準，製作經年當然有道理。

《烙印戰士》於89年面世，09年初出版了第33期，仍未完結。20年人事幾番身，但這卻是一部值得耐心等待的漫畫，縱使每次新一期出版時，都要做一次重溫劇情的指定動作，縱使要苦等，但卻是值得等待的美好經驗。

虛構的故事背景大概是以中世紀的歐洲戰國時代作藍本。主角格斯是孤兒，在枯樹下呱呱嚎哭，枒枝上吊滿一具具屍體，一位母親在斷氣前盡力把孩子生下，掉在泥濘裏哇哇大哭。本該絕命的格斯在死亡中獲救，卻為身邊人帶來厄運，還被最信任的師傅出賣，令他成為軍人的蹂躪對象，最終，格斯被迫把師傅殺掉。

剛強的格斯後來遇到外表陰柔俊朗的鷹之團首令格里弗斯，決鬥時格斯因完全敗陣而被收復。那位美少年的願望是在亂世中建立自己的國家，但那是講究地位和血統的年代，庶民要一步步往上爬，難矣。文武雙全的格里弗斯為求達到目的，甚麼都可以出賣，包括靈魂與肉體，甚至向國皇獻身也可若無其事，但他不能沒有格斯。

過去只懂在亂世中求存的格斯，透過格里弗斯看到另一個世界，他暗暗喜歡上團隊的唯一女將卡思嘉，但卡思嘉一直愛慕着格里弗斯，格斯決定出走磨練，追尋自己的理想。格里弗斯出手相阻時被打敗，失去了尊嚴，也失去了格斯，於是一倒不起，後來還入了魔道，親手把鷹之團的隨眾獻給魔界作祭品，還在格斯面前強姦了卡思嘉，令她懷上魔胎，變成瘋癲。

格斯和卡思嘉都逃脫了，但被烙上祭品的烙印，終身被魔物纏繞。格斯決定與命運對抗，誓要找出格里弗斯復仇，這場抗魔大戰仍未終結。

漫畫的風格就如中世紀黑暗時代那麼陰沉，密集的線條營造出厚重氣氛，每一期畫功都有著顯的進步，因打鬥場面殘暴血腥而被列作限制級，但依然備受歡迎，先後改編成動畫和電腦遊戲，2002年更獲得第6屆手塚治蟲文化賞最佳漫畫獎。

殖裝二十四年

那天與朋友行經報攤，他突然指着一本漫畫驚呼：「原來仲出緊？我小學最愛看啊！」那是《強殖裝甲加爾巴》，1985年發表，剛於09年7月底出版了第26期。

只要看過這故事內容，就會明白小孩子為何會喜歡。中學生深町晶偶然檢到神秘物體，因而變成肩負保衛人類存亡的「強殖裝甲」，挺身與惡勢力對抗。故事內情層層揭開，原來是外星人創造了獸神將和獸化兵，前者為了阻止後者消滅人類，盡全力擊毁隕石，自己卻埋在地球裏進入長眠狀態。後來野心家密謀將人類變成獸化兵，表面要社會管治得更好，但暗裏卻想征服世界。這種正邪分明，變身打怪獸的玩意，就是小孩子最愛沉迷的單純世界。

《強殖裝甲》的作者高屋良樹十分低調，作品曾多次休刊，連載日期亦是「神龍見首不見尾」，但每次新劇情推出時，均成為漫畫雜誌的封面賣點，故被讀者喻為「傳說中的連載」，甚至曾誤傳高樹的死訊。對於作品遲遲未能推出，據說是因為高樹只在工餘時兼畫漫畫，故不能定時出版。但令人深感興趣的是，他既然已堅持了24載，何時能為故事劃上句號呢？

另一部幾乎同時放在報攤，且令過路人發出同樣驚叫漫畫，是《暗黑之破壞神》。這部讓讀者望穿秋水之作，88年開始連載，09年8月推出第26期，擁躉們照舊熱烈棒場。在過去21年裏，這部漫畫曾相隔3年才出版新一期，作者在後記裏最常說的話，就是不斷道歉和矢言會努力，當然，讀者還是要等等等等。

故事發生在文明社會被催毀後的魔法世界，男主角「黑靈神」D.S是挑起戰爭的禍端，戰敗被殺時施展轉生術逃命，卻被封印在膽小男孩的體內，要得到處女唸咒語及施吻才能解開封印。D.S原是全無情感的殺人王，但被封印時與少女尤歌一起生活，產生了人性和感情，最後放棄征服世界的野心，變成與邪惡勢力對抗的戰士。

漫畫中的D.S充滿力量，俊朗而粗暴，卻得到所有美女的垂青，人物的造成和服飾，更是帶出第一代cosplay潮流。而故事架構活脫脫是冒險殺敵的電腦游戲，所以推出網上遊戲《BASTARD！Online》而取得空前成功，變成跨媒體的作品。
無可否認，《暗黑之破壞神》的畫功有驚人的進步，從最初略嫌粗糙的線條，到後期變得極為細膩，而近年更加入電腦效果，令畫面充滿時代感，讀者看着一幅幅如此精細的畫面，想像到漫畫家嘔心瀝血的情景，還是會甘心地乖乖等待。

每位漫畫迷都潛藏着一顆長不大的心，當父母拿着少年時喜愛的漫畫與子女分享，一同期待下一期出版，大概是最好的親子活動吧？那些陪伴成長的漫畫，會是家傳之寶嗎？

重案救星

2010-04-12T02:33:00.006+08:00

天網恢恢，卻未必疏而不漏，歷史上有太多懸案，直到天荒地老仍未偵破。殘酷的現實在訓誡天真的世人：不要相信「惡人自有惡報」。有太多十惡不赦的殺人犯，最後「下場」是父慈子孝身家厚，然後安祥離世，連噩夢都沒發過；而被殺的亡靈，連半聲哀號都無法發出。

掟鏹水彈、郊外埋屍、殺人放火、連環殺手……一宗又一宗難解的疑案，把重案組探員舞弄得團團轉，他們心目中最渴望的救星，大概不是冰冰冷冷的超級電腦，而是具有特別能力的奇人異士。

美國劇集《鬼線》(Medium)裏，女主角Allison能看到鬼，她的夢境總會成真，又能看出穿別人的心思，憑那種本領偵破無數疑案。這種「人材」在現實中難求，漫畫裏卻有很多。神勇的探員們找不到線索時，可以看漫畫輕鬆一下，破案靈感也許就藏在細節中。

以催眠改變世界

去年出版的漫畫中，由藪野続久原作，大谷昭繪畫的《催眠》(Lost + Brain)是其中一部大受注目作品。內容講述天才高中生冰山漣感到世界太無聊了，立志要破壞現有世界，重建一個沒有廢物的理想國度，把人類軟弱的一面掃除，然後重生。冰山偶然看到催眠術大師九遠寺一樹的表演，發現催眠能夠操縱人類的心智，這股古老而神秘的力量，可以幫助他實現構想以久的瘋狂想法，於是投入其中。

冰山把校內的同學都催眠了，然後以暗殺政要作陰謀引子，再使詭計令大批日本民眾接受催眠，陷入失憶狀態。而一切罪行就推到九遠寺身上，令他由警方的指揮人變成通緝犯。

故事的開始充滿懸疑性，但中段以後卻變得有點失控。把催眠的力量過於強大化、神奇化，瘋狂得脫離了合理的框架，令讀者由興奮變成質疑。而聰明的九遠寺只是被冰山愚弄在股掌之間的傻瓜，正邪強弱太過一面倒，最終竟難以置信地反敗為勝。沒有《死亡筆記》那種拳來腳往式的鬥智鬥力，冰山在結局中消失了，但催眠的力量的確改變了世界，那只能算是毫無驚喜的終結，未有把故事寫得更懸疑細緻，實在有點可惜。

無論是蓄意抑或巧合，從故事的架構到角色造型，《催眠》都無可避地拿來跟《死亡筆記》相比。在本質上，催眠術較死神來得更貼身，畢竟這種技巧的確能在現實世界發生，而漫畫裏的催眠術都取材自有真實的論據。但是，這部三期完的作品，成就卻與《死亡筆記》相差很遠、很遠。

然而，此部漫畫卻引起讀者對催眠的與趣，而古今中外，不少奇案便是在催眠師幫助下偵破。其中九○年代哄動一時的屯門色魔案，犯人林國偉在港九新界侵犯了十三名婦女，當中三人被殺。最初警方毫無頭緒時，就曾經找政府催眠師協助，把一名目擊證人催眠後說出遺忘了重要證據，結果證明口供準確。然而，色魔落網的關鍵，則是他企圖和其中一位受害人做朋友，被對方引誘出時時遭逮捕，下場當然是終身監禁。

物件也有記憶？
就算有高超的催眠力量，也要有施法對象才能發揮。有些重案卻只有物證，單靠鑑證和推理無法參透玄機。近期最經典的例子，當然是旺角行人專用區的「鏹水彈」案，狂徒三度在鬧市投擲鏹水彈，總共導致一百人受傷，警方出動二百位探員偵查，又動用了超級電腦緝兇，但始終難有頭緒。

案中關鍵證物就是爆開了的鏹水樽，除非物體能說話，否則真相難以查清。漫畫《感應少年Eiji》的男主角明日真映兒，就擁有讀取物件記憶的能力，當他的左手接觸到人或物時，就能「看」到殘存的記憶。人類世界充滿虛偽與欺詐，能看穿別人的心思不會是開心的事。映兒曾經不相信任何人，自暴自棄而且十分暴戾，直至找到值得信賴的好伙伴，才重新相信人性的價值。後來映兒遇到女刑警志摩，兩人成了最佳拍擋，偵破了一宗又一宗連環兇殺案。

傳媒報道，警方會對鏹水彈案的兇徒進行「罪犯心理特徵描繪」，期望找出犯人的性格特徵，那即是電影《沉默的羔羊》的情節。警方想找的心理專家，《感應少年Eiji》裏就有同樣的角色，那是在大學裏當心理學研究員的沢木晃。

晃是志摩的大學同學，因為策劃連串恐佈的殺人行動而被捕，監禁在高度設防的監獄裏，志摩查案遇到疑難時，亦會到監獄裏向他請教，但因最終亦輕鬆逃去。一念天堂，一念地獄，若晃沒有走上犯罪歪路，他應站在監牢鐵閘的另一端，對內裏的罪犯進行性格分析了。

查案人才集中營
能看到殘影片段，還不及與鬼魂對話般直接有效。漫畫《黑鷺屍體宅配便》裏的五位主角，簡直是執法機關夢寐以求的超級人材。五人都是佛教大學的學生，主腦佐佐木碧是黑客和收集情報專家、槙野慧子在美國留學及取得屍體修復執照、沼田真古人具有探勘屍體的能力、谷田有志據稱能透過布偶與外星人通訊，男主角唐津九郎的能力最厲害，他能直接和屍體對話，了解它們生前和死後的意志。這間另類的速遞公司，服務對象是屍體，完成死者的未了願，然後從中賺錢，可惜大部份工作都收不到酬勞，大家都活在貧窮線之下。

唉，探員們若看這套漫畫，大概會恨得心癢癢，現實中若有這種特異功能人士出現，肯定被全世界警隊爭相招攬，甚至高薪挖角。世界那麼多沒完沒了的罪惡，他們肯定會忙個不等了，而米高積遜到底是被人謀財害命，刻意教唆服藥身亡抑或死於自然，所有爭拗都可以得到圓滿解決。問題是，這些人才若是說謊或編撰故事，如何防範呢？

相對來說，小孩子的話也許更可信。同樣是可以看到鬼，女性漫畫家一色真人在《通靈反斗星》裏創造的男主角花田一路，是一個九歲大的三年級小學生，一次交通意外後受了傷，頭髮剃光了，後腦縫了九針，從此早晚都能看到鬼魂。

生性頑劣反斗的一路，最愛搗蛋攪破壞，成人與動物都退避三舍。但他最怕是鬼，只要露出恐怖鬼相，嚇得撒尿的一路就會乖乖按照鬼魂的指示辦事，甚至與對方交換身體，經果險死還生。這部五期完的漫畫，已是十四年前的作品了，當年獲得講談社漫畫賞，至今仍是書櫃裏最愛的漫畫之一，經常重溫，每次都是又笑又哭，作品在細膩處，觸動讀者心弦。

把漫畫翻到盡處，又回到現實世界，虛構的人物沒有成真，精明的探員們，為了維持社會公義，請繼續努力揪出真兇吧！

漫畫家筆下的漫畫家

2009-12-22T19:34:00.009+08:00

世界上有兩種漫畫迷，一種是想成為漫畫家的，一種是不想成為漫畫家的。我曾經是前者，現在是後者。

世界上有三種漫畫家，一種是成功的，一種是失敗的，最後一種是沒有毅力、勇氣、膽量去尋夢的，我是最後那種。

世界上沒有僥倖成功的漫畫家，努力後仍然失敗的例子卻很多。正如近期大熱的漫畫《爆漫》所說：「只有極少數真正天才的人，才可以成為漫畫家，其餘的都是賭徒，十萬人當中才有一個。」從現實情況來看，成為漫畫家的路途可能更艱苦，而且成功機會更渺茫。

尋夢的賭徒

在筆桿底下求生，從來都不如外界想像般輕鬆，無論作家抑或漫畫家，貧富懸殊程度肯定比任何行業更嚴重。寫實漫畫大師弘兼憲史過去接受訪問時曾說過，最初以為當漫畫家會比上班族更自由，誰料需面對接踵而至的截稿壓力，工作量絕不輕鬆，他每星期要繪畫超過70頁漫畫，幾乎是早晚不停工作，每天只能睡四小時，生活都被工作佔據，每一刻鐘都為作品搜集資料，再也沒有上班族的「純淨」假期了。

《爆漫》的原作者大場鶇與繪畫的小畑健，就製作的《死亡筆記》的黃金組合，相信讀者不會忘記，兩人再度攜手，品質當然有保證。故事講述兩位14歲少年的漫畫路，一個創作故事，一個繪畫，其實是兩位作者的寫照。其中真城最高自少熱愛繪畫，叔叔是畫功甚差的漫畫家，只有一部漫畫較受注目，並且改編成動畫，但其他作品都不受歡迎，結果被出版社解約。叔叔喜歡的對象來不及等待他的表白，最終與其他人結婚了，那位潦倒的漫畫家就在勞碌中逝世。

真城以叔叔的遭遇為誡，從沒想過當漫畫家，但才能被同班的高木秋人發現，堅持要與他合力製作漫畫，並且由秋人當編劇。跟寫小說不同，漫畫的原作者必須為故事的分鏡起草稿，劇本已是漫畫的雛型。

真城愛上同班同學美保亞豆，知道對方想做配音員，真城便決心要畫漫畫，等到改編成動畫時，再由亞豆配音，雙方約成達成夢想後就結婚，在此之前不要見面。而亞豆的母親，正是真城的叔叔暗戀對象，叔侄間的命運，被編劇巧妙地連在一起。

原作者是失敗的漫畫家？
漫畫劇情當然不會「事事旦旦」，據說，大場鶇就是書裏的潦倒漫畫家，即是《行運超人》作者蒲生洋，那算是一位失敗的女漫畫家。《行運超人》的情節雖然相當有趣，亦算頗受歡迎，還被改編成動畫。但蒲生洋的畫功實在有點抱歉，繼後的作品未能受到讀者垂青，最終淡出漫畫界，就像書裏的叔叔一樣。七年後，大場鶇變身編劇登場，與畫功一流但編劇能力稍遜的小畑健合作，兩者互補長短，終於創出了另一片天地。

《爆漫》的劇情，其實是兩位創作者的現實寫照，當中說明一個真理：劇情和畫功對漫畫來說同樣重要。雖然出版社對原作者的身份保密，亦不去評論坊間的傳言，但從漫畫刊出的草稿來看，隱隱就是《行運超人》的風格。另外，據說書裏那位叔叔所繪畫的攪笑超人漫畫《超英雄傳說》，就是由蒲生洋親自執筆。《爆漫》穿梭在虛構的劇情和殘酷的現實之間，讀者能領略到做漫畫家的苦樂嗎？

《爆漫》把畫漫畫變要拼命的事，的確，追尋理想就是如此不容易。早在第二次世界大戰的時代，有一個人真的為了畫漫畫而拼命，那就是「漫畫之神」手塚治蟲。在全球漫畫界來說，誰也不能抹殺這位「神」的地位，手塚憑個人之力就把漫畫的地位推上文化殿堂，他的奮鬥過程為後來者帶來深遠影響。

跟手塚治蟲的奮鬥歷程相比，現今漫畫家的難處都變成無病呻吟了，在自傳式作品《漫畫之神》裏，他需要在醫生和漫畫家之間作出取捨。那個貧困的時代，一個醫科畢業生要放棄崇高的地位和收入，選擇當別人看不起的漫畫家，絕不是容易抉擇的事，沒有追尋理想的執着與熱情，最終肯定會後悔。但是，假如手塚只是當醫生，他的名字大概會被歷史洪流沖去、埋沒；放下手術刀而執起畫筆，手塚對漫畫界的貢獻卻永遠發光發亮。漫畫中，手塚沒有逃避自己的浮跨和焦躁等弱點，他曾經為了增加收入粗製濫造，甚至達到無法控制水準的地步，後來因開設動畫公司時急於求成，結果是欠債告終。

現代的漫畫語言，許多都是手塚獨創，經歷過第二次世界大戰，也當過軍人，但他對於漫畫的熱情從未減退。在戰後美好而清貧的歲月中，寂寂無名的漫畫家一起奮鬥，四十年代後期至六十年代初，手塚與其他漫畫家，如藤子不二雄及石森章太郎等人，偶然下陸續住進一座叫做「常盤莊」的公寓，展開了漫畫生涯，大家就在貧之年代中相濡以沫地，然後急速成長。現時那座公寓已不存了，曾經在那裏住過的畫家都成名了，有些還作古了，但那座公寓，是就日本漫畫界的起點。

禁絕漫畫的年代

秦始皇曾經焚書坑儒，漫畫亦有過被禁絕的時期。《漫畫之神》裏記載，日本在一九三四年頒布了一項出版禁令，除重要書刊外，其他刊物禁止出版，書局內找不到一本漫畫。說到底，漫畫只會被貼上「荼毒青少年」標籤，怎說也不是「重要書刊」。但漫畫的威力有時更甚於文字，尤其是在政治上，一幅圖畫可以惹來政治危機，08年在丹麥、挪威和法國等歐洲國家報章，因為刊登了褻瀆伊斯蘭教先知穆罕默德的漫畫，因而惹起全球伊斯蘭教徒的嚴正抗議。

視手塚為偶像的漫畫大神浦澤直樹，在《20世紀少年》中亦有漫畫家出場，他們因為「新青少年保護成長條例」而不能隨便畫漫畫，有人更因此而坐牢，那位漫畫家身處陰森的監獄時，仍在構思着下一個故事，因為他深信，容許自由自在地創作漫畫的年代，總會來臨。

只要有廣濶的創作空間，傑出的漫畫作品就能陸續有來。在太平盛世裏發夢的年輕人特別幸福，但卻容易在小小挫折前退縮，只有及時醒覺才能抓住夢的尾巴。其中以《單身宿舍連環泡》揚名的窪之內英策，曾經如《爆漫》的主角般，十五歲就展現了漫畫天份，可惜是自信有餘，實力不足，結果參加漫畫大獎時落第了。英策承受不了打擊，高中畢業後成為上班族。

幸好，他醒覺到生活中不能缺少漫畫，努力打工之餘，亦再次向漫畫賞挑戰，經過磨練後，終於在二十歲時獲獎並出道。但是，他最初也只能一個人在奮鬥，生活水準在貧窮線前徘徊，後來創作了大受歡迎的《單身宿舍》，全套十一冊，銷量過千萬，可以脫貧了。

催稿就像新內褲一樣緊

追夢如同賭博，但不進場就沒有機會贏，這個賭場卻容許天才存在，創作《IQ博士》和《龍珠》的鳥山明，肯定是天才中的天才。《龍珠》是全球銷量最高的漫畫，加上其他作品和版稅，已足夠讓他「安享晚年」。在漫畫界就算如何了得，都要切切實實地交出好作品，才能有回報。個性幽默的鳥山明，經常繪畫自己的造型，在《IQ博士裏》就曾多次介紹自己工作環境，當然也說過如何被截稿死線迫迫害，名言是：「週刊漫畫催稿，就像新內褲一樣緊」，抵死、貼切。那住編輯鳥嶋先生，更被畫成漫畫裏其中一個歹角呢。島山明說曾經試過連續40天工作，甚至發高燒時仍要趕稿，以至後來完全忘記自己畫過甚麼呢。

工作雖然辛苦，但鳥山明的成路之路卻相對暢順，他還出版過《鳥山明漫畫教室》，教授創作漫畫的訣竅，內容輕鬆有趣，對畫漫畫初學者很有幫助。但是，切記繪畫就如游泳，是要親身去做，就算熟讀技法原理，但不表示會有好作品。

除了鳥山明外，許多漫畫家都愛在作品中出現，其中擅長繪畫棒球漫畫的安達充，就常常出奇不意在作品裏現身，已經成為一種個人特色了。

雖然沒有性別歧視，但女性漫畫家始終是稀有動物，《新白鳥麗子》作者鈴木由美子亦曾化身漫畫角色，親身與女主角白鳥麗子交手。劇情講述麗子應徵當鈴木的助理，最後當然「有破壞、無建設」，把原稿都糟塌了，激得鈴木暈了幾次。鈴木在書裏談及創作苦況，為了工作而失去私人生活，經常熬夜，也沒時間交男朋友。事實上，漫畫家若要在周刊上連載，每星期最少畫十八頁，若有幾個連載，工作量就更大，女孩子當然難以長捱。

《城市獵人》的作者北條司是雄糾糾的好男兒，在《搞怪家庭》裏卻創造了另類性別的漫畫家，外型粗豪的若苗空怎看也是精壯男子，但原來是貨真價實的女子；她的「妻子」若苗紫怎看都是美女，但竟卻是男子，兩人其實是性別互換的夫婦，還有一名不知是男是女的「女兒」。

空聘請了三名助理，都是人妖，每逢截稿日，工作室就瀰漫凝重的氣氛，任何破壞原稿的人，都會被空格殺物論。截稿死線如何恐怖呢？無論是寫字的抑或畫畫的，在筆桿討活的人都體會過。有一天，紫在截稿日代替助理去夜總會做兼職，空知道後要衝出去阻止，結果被編輯擋住去路，權衡輕重後，空只能坐下來把原稿畫完。死線，真的可以殺死人。

窺看過漫畫家的生活，體味了當中的苦與樂，有沒有想過要從漫畫的讀者變成作者？那條路是長是短，是喜是悲，沒有既定的答案，想試試？拿起筆桿，衝吧！

流感預言書

2009-11-09T17:44:00.009+08:00

甲型H1N1流感先在墨西哥肆虐，然後擴散到全世界。從電視屏幕看到那個熱情的國家突然變得冷清清，每個人的臉孔都套上一幅口罩，眼神透現着無助與驚恐，多麼地似曾相識。是的，那就是2003年香港爆發沙士疫症時的寫照，恍如隔世照鏡般重現，又再勾起港人心底的傷痛與恐懼。

這時候，總會不自覺地從書架上拿出《20世紀少年》來重溫，這部漫畫會拍成電影三部曲，首兩部經已上映，聽說情節完全是忠於原著，而且相當賣座。再次把厚實的漫畫書捧在手中，翻來覆去，就像在看一部預言書，書裏的情節在現實中逐漸成真，令人看得心驚膽跳。

究竟誰是「朋友」？
作者浦澤直樹是說故事高手，初出道時以運動漫畫揚名，其後作品則以複雜的故事結構見稱，內容涉獵到心理學、犯罪學及世界歷史觀，開拓了漫畫迷的視野。浦澤的經典作《怪物》(Monster)的版權已被拍攝《魔戒》三部曲的新線(New Line)電影公司收購，相信會拍成荷里活式的超級大片，影迷和漫畫迷都拭目以待。

《20世紀少年》於1999至2006後續的《21世紀少年》則於2007年上半年完成，全套共24冊，故事在交錯的時空與記憶中糾結，一個謎團背後有更多的謎團，層層推進的複雜情節，如同推理小說巨著。書名來自60年代英國樂隊T. Rex的《20th Century Boy》，那正是人類首度在月球表面踏出一小步時代，落後、頽廢、未完成，但卻充滿理想與希望。

在沒有電腦的歲月裏成長，小孩子會不會更加幸福？大家聚在一起動腦筋、找樂趣，那時候興起了末世論，環境污染、天氣突變、外星人襲地球等等，世界如此燥動不安，主角們就一起創作了毀滅與拯救地球的「預言書」，誰料那些天馬行空的童言故事，長大後卻變成殘酷的現實。奇怪的奪命怪病突然在全球散播，一個叫做「朋友」的神秘組織正在不斷擴大，在千禧年病毒突襲時拯救了人類，然後逐漸征服了世界，但最終目的其實是想殺掉所有人。在童年的玩伴中，究意誰是「朋友」？謎底到最後都沒有徹底解開。

製造病毒是在玩遊戲
漫畫裏的末世疫症，最初的病徵與流感相似，在咳嗽和發燒以後，全身血液流乾而死。製造病毒的山根博士，一直以為與男主角遠藤健次的姐姐，即病理學家貴理子博士在「玩遊戲」。首場「賽事」中，貴理子博士雖成功製造疫苗，但已有15萬人死亡。然後第二場競賽的戰幔拉開了，貴理子看穿「朋友」是想殺掉所有人，所謂拯救地球其實是要令人類滅絕。

山根興奮地展示研究成果，還叫貴理子趕快製造疫苗。當貴理子看見那些新型病毒時，絕望地問：「你製造了甚麼東西呀？……你打算令人類滅亡？」然後喃喃自語：「假如我做不來呢？……『無論是甚麼病毒都好，全人類之中總有1%的人類擁有抗體』……」然後她拿着那些文件奪門而出，要爭分趕秒地製造疫苗。

面對奪命病毒，就算沒有疫苗，都有1%的人可以活下來嗎？翻查醫學理論，加上近日眾多醫學專家的解釋，新型病毒最初出現時，由於人類沒有抗體，所以奪命率較高，但若毒性過猛而過早殺死宿主，病毒亦不能繼續存活。所以，病毒在散播的過程中亦會自動進化，最終殺傷力會逐漸減弱，與宿主取得一種共存的平衡點，變成不會致命的普通流感。而1918年期間爆發的西班牙流感，根據維基百科記載，當時全球17億人當中，約有10億人受到感染，死亡率大約是2.5%至5%，即有2500萬到4000萬人不治。

因此，按照過往病例，即使有超級病毒出現，相信人類亦不會絕種。聯合國在今年三月發表了最新報告，指全球人口約有68億人，若其中99%的人都死掉，剩下的6800萬人，會不會精神崩漬，世界又會是何等光景？

最大的敵人是人類
面對疫症，最大的敵人未必是病毒，卻可能是人類本身。正如漫畫故事的最後殺着，並不是逐漸蔓延的疫症，而是可以啟動反陽子炸彈的巨大機械人，一旦核爆，只需幾秒鐘就能徹底毁滅地球，超級病毒都得陪葬。

浦澤直樹的作品裏，對人性的陰暗面着墨極重，野心家往往能殺人無數，但結局都是正義必勝，只要能保住性命，就有反敗為性的生機。漫畫裏穿插了許多彷如「心靈雞湯」的小故事，最令筆者動容的章節，在其他讀者看來也許是毫不起眼，甚至是對故事來說也毫不重要的。在第13期裏，講述貴理子帶着疫苗四處逃亡，一方面要逃避「朋友」組織的追緝，另一方面則找尋願意試藥的人。終於，她在德國一個寧靜小鎮的雪地上暈倒了，被一對老夫婦所救，道別前，她把一瓶疫苗交給對方。
後來，鎮上發生了疫症，老先生走到曾被搶掠的超級市場內選取貨品時，遇到戴着口罩的少年彼得。兩人離開時，老先生把錢放在收銀處，彼得問：「你付錢嗎？根本沒有店呀。」老先生理所當然地說：「這是人的基本道德。」於是，彼得也把錢放下，老先生搭着他是肩膊讚「乖孩子」。回到家裏，老太太開始出現感冒徵狀，丈夫叫她注射疫苗，太太反過來叫他注射，直至兩人上牀就寢，誰也沒有動那瓶救命藥。然後老先生說：「對了，今天我遇見彼得……明天給他注射吧。」老太太慈祥地應了句「好主意」，最後是代表關上燈的漆黑畫面。

甚麼是「人的基本道德」呢？這個小鎮的小人物的相處舉動，正在用一種近乎是呢喃的囈語，在讀者耳邊解說着做人的道理。「道德」本應是一個虛無漂渺的名詞，卻能在各種事例中變得實在。彼得與老夫婦的下場如何？在《21世紀少年》的下冊裏，當巨大機械人再次活動時，彼得正跟老夫婦在一起，聽在收音機，深信地球沒那麼輕易毁滅。

無論是豬流感也好，禽流感也好，這場疫症完了，總會有下一種病毒出現，天不殺人人殺人，不知道會不會有正義的朋友出現，但每個有道德的人，都可以成為救世主。

我迷戀的男孩

2009-09-23T12:30:00.004+08:00

11年不是短日子吧，對這位男孩是一見鍾情的，他叫一之瀨海，漫畫《琴絃森林》的男主角。

阿海生於紅燈區的「森林一端」，母親伶子是妓女，父親則不知是誰。阿海生在這種環境下長大，自少要工作才有一口飯吃，因為長得漂亮，還幾乎被那些粗魯的男人侵犯，幸好伶子及時制止，他才沒被蹂躪。阿海剛學會走路就從家中陽台掉到森森的鋼琴上，被鋼琴救了一命，自此與琴結緣，後來遇到從城市來的鋼琴家兒子雨宮修平，兩人結成好友。修平嫉妒阿海的天賦，阿海卻在苦苦追尋自己的琴音。

對於阿海來說，要拼了命才能繼續彈琴，除了要兼職賺錢，還要用功讀書，累得連睡覺的時間都沒有。幸好他有名師阿字野壯介支持，阿海要按照約定，在5年後參加蕭邦鋼琴大賽，就是那個李雲迪得獎的國際級大賽。

漫畫於1998年出版，到了第9期時曾經中斷了3年，當時還以為完結了，感覺是未完整。後來終於繼續出版，據說是因為漫畫家病倒了，那是一位女漫畫家，患的大概是女人病吧。去年8月出版了第15期，記得當時在尖沙嘴的報攤見到，明明剛吃完飯，還是立即買了，躲進附近的甜品店，立即看完才繼續走，黐線！

然後一直留意下一期何時出版，據日本網站說，已經幾度延遲，終於在今年8月21日面世了，但事隔個多月，中文版遙遙無期，累我每天都經過報攤找它的影蹤。為了喜歡的男孩，當然可以無所不用其極，這些日子來不斷追查阿海的最新消息，一點日文都不懂，靠估，還勉強那位超級忙碌，但懂日文的超超人先生替我翻譯了內容擇要，但把秋水都望穿了，還是看不到阿海>_<。L先生說，這是漫畫迷的悲哀與幸福，都說很對。
前天，終於透過一些手法，弄到了第十六期的日文版，當然還是看不懂，但斷估無辛苦，總算能看懂劇情。阿海在蕭邦鋼琴大賽中彈完了自己的鋼琴，全場瘋狂鼓掌。他的琴音是獨特的，對於講求正統或有所計算的評判來說，未必得到全面的認同，但我還是最喜愛阿海的琴音。

今期說到阿海為了彈鋼琴而付出許多代價，以及他與阿字野先生的師生情誼，單是畫面已令人感動。不是那種濫情式的感動，而是明白到阿海能走上舞台，不因為他是天才，而是有別人的幫助和艱苦的努力，把一般日本漫畫那種個人的熱血、堅毅沖淡了，更加真實好看。畢竟人是不能獨活的，總要有人在背後支持。
第一輪候選結果公布了，阿海能否入圍呢？這是我翻開漫畫前所關心的問題，但結果公布時，焦點並不在阿海身上，因為他雖然具爭議性，但還是進入了第二輪比賽。令人意想不到的卻是另一位原本不太起眼的角色，他是知名的波蘭鋼琴家，在全面看好的情況下落選了。對於作者有這樣的安排，我是激賞的，因為那才是比賽的本質和原貌，每場競賽，當中就是充滿利益衝突和個人喜好的計算，所以劉翔復出時雖然得到亞軍，卻奪去了全世界的注視，起跑了，結果會是很殘酷的。

唉，下一期，要等到何時呢？

九月的躁動

2009-09-08T15:37:00.008+08:00

經過七月的o靚模起哄、八月的動漫展擠擁，站在讀書與就業十字路口的年輕人，踏任九月終於要面對殘酷的現實，思考下一步應該怎樣走下去。漫長的豬流感暑假過後，大家都長大了，有人繼續升學，有人找到工作，還有人畢業就變成失業。縱使股市炒得火熱朝天，市道卻未見好轉，新聞報道說，社工估計十五至十九歲的青少年，失業率將達到三成，情況仍會繼續轉壞。

九月是年輕人躁動的季節，美好的年代早就過去，最好的時光不知會不會來。大人們都在說：一代不如一代。但是，正如管理學大師彼得‧杜拉克(Peter F. Drucker)在六十末年代寫下的巨著《不連續的時代》所言：「讓每個人待在學校學直到十八或二十歲，反而大幅延長青春期的時間。青春期不是一個自然的『階段』，而是人為的文化狀態。青少年同時生活在兩個年齡層，他們的『文化年齡』(cultural age)比實際年齡要低。……二十五歲的現代人比一百年前的人更年輕，情緒上也更不成熟。不過就生理上來看(或許甚至心理上)，目前十五歲的男孩，可能比一百年前十五歲的男孩成熟。」

成熟的身體與青澀的心思在戰鬥，而且從未如此激烈過，成年人嘆說下一代的莽撞，但自已年少時何嘗不是被看輕？四十年匆匆過去，杜拉克的理論仍未過時，當年的中年人都漸漸忘卻年輕的最大本錢，就是跌倒了總能重來。趁着開學天，仍然在學的、剛走出學校的、曾年輕的，不妨看幾套漫畫，重溫晚夏那份的躍動心情，發現自已並不孤單，然後振作上路。

失業生的悠長假期

一九九六年四月，日本富士播放木村拓哉主演的《悠長假期》，這部十三年前的日劇已成為經典中的經典，人物劇情至今毫不過時。那時候日本的經濟由天堂滑落谷底，劇中每個角色都沒有固定職業，感情關係亦曖昧不明，這種無奈境況已成為現實生活主調，從日本向各地擴散，引起都市人的共鳴，香港當然也不例外。

風格上最貼近《悠長假期》的漫畫，首推淺井一二○的《樂與路》，○六年出版時剛好是《悠長假期》十周年，主觀地認為漫畫家一定深受劇集影響，刻意隔空致敬。淺井生於一九八○年，日本經濟漸漸邁向黃金巔峰，當他踏入少年時期，市況卻急速下滑，到步出社會工作時，剛好是最失落的新一代，最能感受都市迷失者的脈搏。

開學天就像是一年的新開始，失業生告別校園，卻要面對未知的未來，淺井就如日劇主角般忐忑不安，《樂與路》把這種心情形象化地記錄下來，瞬即成為熱爆的話題作品。除了在中港日台大受歡迎，亦有英文或其他語言譯本，少年的不安全感就是全球化的共通語言。漫畫中，女主角井上芽衣子儲了一筆錢，決定要告別辦工室女郎生涯，她與男友種田住在一起，兩人都不知下一步怎辦，過了一段悠閒的長假後，對未來的焦慮逐漸浮現，太愛對方反而傷得更深，最後在分手的邊緣回過頭來，大家決家再好好努力。但是，種田卻在回家的途中車禍身亡。

芽衣子沒有隨愛人死去，種田在她的心裏永遠活着。終於，她執起結他，唱種田想唱的歌，以後大概還會好好戀愛，縱使遇到再大的挫折，生活仍要繼續啊！

再努力一趟
這個學年是中學舊制的最後一年，明年課程進行大改革，六年的中學生涯中再也沒有會考了。今年有些成績不理想的會考生自願重讀中四，打算兩年後再上考場。若身邊有這樣的朋友，書架上除了有課本和參考書，最好送他一套安達充的《Touch》，以示鼓勵。

漫畫裏的孖生兄弟有不同的性格，哥哥達也個性隨和散漫，弟弟和也既有天份也認真努力，兄弟都愛着一同長大的鄰家女孩淺倉南，但弟弟卻在參加高中棒球決賽前夕因車禍身亡，無緣進軍甲子園。

若干年前，一位會考失敗的朋友，決定從中四重頭讀起，他是《TOUCH》的擁躉，於是幻想自己是書中的達也。他說，達也喪弟的心情肯定較考糟會考更沉重，既然達也能花兩年時間戰勝自己也戰勝對手，為甚麼他不能考好會考呢？

在重讀期間，朋友每遇挫折時，就把漫畫翻出來看了又看，再度踏入試場時，他腦海裏牢牢記住一格畫面，那是達也在球場揮棒時回想過去情景，當時和也跟他說，要成為強打者就要「每天練習，練兩年」。於是，在決定性的擊球一刻，達也的心裏唸着：「今天正好第二年」。

現實不是漫畫，結局通常也不美滿。朋友第二趟會考的成績也不太好，還是不能升讀中六，但他領悟到人生許多事情是不能勉強，重讀讓他明白自己不是讀書的料子，但總算還能健康地活着。於是，他選讀了設計課程，生活過得蠻不錯。人生漫漫，生死不能預料，達也跟和也沒有分出勝負，但只要仍活着，就有未來。

請先學懂愛自己

「這個世界沒有完美的人，但每個人都是獨人無二，天生我才必有用」。這個看似小學都懂的道理，卻有太多人在懂性以後就忘掉。女漫畫家一色真人的《琴絃森林》就是想讀者重溫這個簡單道理。漫畫的中心思想是：「最大的敵人是自己，我要彈出屬於自己的鋼琴！」每段生命樂章都有不同的調子，隨自己的軌跡而行，對旁人何須羨慕或妒忌呢？

漫畫主角一之瀨海是妓女的兒子，自小跟森林裏的破爛鋼琴為伍，練成渾然天成的琴技。阿海在小學時遇到鋼琴家的兒子雨宮修平，兩人變成最重要的朋友，修平視阿海為畢生競敵，因此作繭自縛；阿海卻覺得最重要是彈出自己的琴音，毋須和別人比較。

出生卑賤的阿海沒有向命運低頭，別人以為他擁有彈琴的天份，其實他為了理想比誰都努力。而身世顯赫的修平，有條平坦光輝的大道順着走，但他被心魔困着，痛苦不已。另一位重要的角色是天才鋼琴家阿字野壯介，鋼琴家的生命被車禍撞毁，無法彈琴之餘，還失去了未婚妻。阿字野遇到阿海，彷彿看到自己的使用，原來自己沒有死去，是要把眼前的少年送到鋼琴之神面前，師徒都因而重生。

由此證明，活得是否開心，或者能否創出成就，請不要把責任推給先天的智慧或後天的家庭環境了，請先問問自已，有否如阿海般努力生活，還是整天在埋怨埋懷不遇呢？

這部漫畫讓人相信，真的有人能夠用5分鐘的演奏，就可以讓世界改變。現實中的蕭邦、貝多芬、約翰連奴，還有李雲迪、朗朗……沒有人敢說最好，但音樂就是通向奇蹟的神秘通道。只要打開心屝，聽眾就能領會當中道理：為自己而活，為「我是我」而自傲，是最美好的事。所以，不要索K，不要自殘，不要自怨自艾，請努力尋找自己的聲音吧。

職場新鮮人請先捱苦
在泡沬經濟的年代，人才就是公司最大的資產，日本大集團都推行終身聘用制，願意投入大量資源培訓員工，初入職的社員一般都要入住宿舍，像寄宿學校般學習公司文化，迎接天長地久的職業生涯。

一九八八年出版的《單身宿舍連環泡》，是漫畫家窪之内英策的成名作，全套十一冊，總銷量超過一千萬本，作者的其他作品始終未能超越此套漫畫的成就。當年的經濟榮景早已零落，員工宿舍和終身聘用制都搬進入博物館，成為只可遠觀的世紀遺物，但漫畫的衝勁情懷仍能鼓勵職場新鮮人奮勇向前。

十八歲的宮川正太在高中畢業後離開鄉下，到東京加入了家俱公司，在那裏展開人生另一階段。投身社會以後，不能再像以往般撒驕，正太努力地工作，卻越來越找不到未來的方向。而感情方面，他告別了初戀女友，以為純愛的心堅貞不變，結果極速地移情別戀，愛上公司的美女。正如許多學生一様，告別校園後，puppy love的海誓山盟，隨着時日消散，一切都在變。

職場新鮮人，在九月總會懷念校園，想永遠當學生，卻跟身邊的他/她簡單地愛一生一世。但請記着，從這一刻開始，無論你是失業抑或就業，請你的心智趕快追上成熟的身體，當個稱職的成年人。要知道，好命的話(或許是不好命)，你該是當別人的爸爸媽媽的年紀了。正如漫畫中的正太和同事們，遲早要遷出單身宿舍，那時候，大家都要變得更成熟啊。

想起一九七一年中國啟動乒乓外交時，一名蓄着長髮的十九歲美國隊運動員科恩問周恩來總理，如何看待嬉皮士？周總理回答：「年輕人總會嘗試各種生活方式，然後再作出選擇，我年輕時也是這樣。但如果隨着想法轉變，發現某種做法不正確，就應該改變。你說是麼？」少年時代總想擺脫各種束縛，卻發現自己也漸漸成為製造縛束者。看完這幾部漫畫，你能變得喜歡自已嗎？你有好好努力嗎？放一趟長假是好事，但永遠的放遂卻令生命枉過。九月天，又是計劃將來的時候了。

永恒的電影少女

2009-08-09T04:03:00.005+08:00

心痛、心碎。這個星期，30至40歲的港男，聽到日本女星酒井法子的種種消息，大概只有心痛再心痛，然後，心碎和心碎。酒井先是攜子失蹤，然後涉嫌吸毒被東京警視廳發出逮捕令，由一個可憐少婦變成通緝犯，這幾天的曝光率，絕對抵得上過去10年的分量。在此之前，一眾元祖級的電車男，對酒井的記憶都頑固地塵封在九○年代初，心底深處迷戀的、記得的，就只有那張永遠純情的娃娃臉，和那雙永遠水汪汪的漫畫少女眼睛。

東南亞電車男的女神

酒井法子出道時留一頭短髮，燦爛的笑容加上爽朗的談吐，營造出「男仔頭」的可愛少女形象，成為男孩子夢寐以求的初戀對象。那年頭還沒有「電車男」的稱號，隱閉的動漫迷卻為數不少，雖然沒有人形攬枕或性感寫真集，但酒井的少男偶像地位肯定較時興的o靚模超然得多，她的女神形象能歷久不衰（老），漫畫家桂正和居功不少。

被喻為最能描繪少女質感的桂正和，本身亦是酒井法子的粉絲，筆下不少女主角都有酒井的影子。1989年在日本出版的《電影少女》，早已成為跨代電車男的必讀聖經。誰都看得出，女主角天野愛子其實是以酒井為藍本，當時只有18歲的酒井在東南亞極為當紅，與漫畫中的愛子一起迷倒日港台韓的青春期雄性動物。而酒井亦應桂正和的要求，於1992年為動畫的原聲大碟主唱片頭曲。從此以後，酒井就由一個會成長、衰老、結婚產子的人間女孩，變身成永恒的電影少女。

桂正和筆下的女主角

桂正和的畫功極其細膩，以獨特的筆觸勾勒出少女肌膚的柔軟感，故事內容糅合了科幻、愛情、挑逗、偷窺等元素，散發出少年人獨有的迷惘清澀感覺，把少男少女對異性的好奇和性的疑惑活現紙上。就如o靚寫真集一樣，讀者和家長對桂正和的作品有兩極的反應，鍾愛者奉他為名師，鞭撻者則指內容過於露骨，帶有色情成分。但不容否認的是，桂正和備受年輕讀者歡迎，他筆下的少女的確美得如詩似畫，而書中主角晦澀的處事態度，引起青少年的極大共鳴。

《電影少女》中愛子是從錄影帶走出來的16歲女孩子，原是身材豐滿的溫柔女孩，任務是安慰失意的男士。但中學男生弄內洋太錯用故障的錄影機播放影帶，結果令愛子「天生」有缺陷，變成平胸的爽直的女孩，由電玩人偶變成具有人性的少女，對愛情義無反顧，她愛上了洋太，犯了電影少女的最大禁忌，面臨消失的危機。

現實中酒井健康可愛但絕不暴露，在漫畫中投影為愛子後，就從另一方面滿足擁躉們的性幻想，變得性感、善解人意，但卻不是隨便上的援交少女。漫畫裏有不少挑逗性的裸露場面，接吻愛撫亦不時出現，但未成年的少年男女，在最後關頭沒有把性事進行到底，保存童貞。而理應消失的愛子，化作光粒守護洋太，終於得到真愛，變成人類與洋太長相廝守，典型的童話式happy ending。
粉絲當酒井是不老的電影少女，然而書架上放了20年的漫畫都發黃了，故事的角色永遠年輕，大家卻沒有發現酒井已是年華逝去的中年婦。當她在港聞版重現時，就像當頭棒喝般提醒當年看漫畫、追偶像的無憂少年，現實亦和酒井一樣，變成需要面對生活的種種瑣事的中年人。酒井的失蹤5天期間，是為了逃避刑責抑或逃避生活？自首是想承擔責任還是放棄人生？應是與她一起成長的中年人共同面對的疑惑。

尋找神探伽俐略的原材料

2009-06-17T04:35:00.007+08:00

人能夠投胎轉世嗎？生於16世紀的意大利物理學及天文學家伽俐略(Galileo Galilei)，因為隔空支持哥白尼(Nicolaus Copernicus)的日心學說，思想大幅度超越了同代人，終於受到羅馬宗教法庭的審判，被迫承認自己的見解出錯，受到終身監禁的懲罰，其後改為在家軟禁。

1642年逝世的天才伽俐略，一定是有未了的心願，所以才會在21世紀寄生於推理小說中，在文字與電影中復活，成為大受歡迎、不會受質疑的角色。他的載體，當然是近期人氣旺盛的推理小說《神探伽俐略》系列，書裏的天才物理學家湯川學，聽到輸迴說一定會露出不屑的笑容，然後吐出口頭禪：「所有現象都可以解釋的。即是在說，輪迴轉世不能證明是錯，所以也不可能說對，而自稱『轉世』的罪犯，遲早也會無所循形。」

但是，我卻在《伽俐略》小說裏嗅到漫畫的味道，看到故事的前世今生。噢，原作者東野圭吾先生，請問你喜歡看漫畫嗎？想成為推理小說家的朋友們，快從漫畫中找出塑造下一個伽俐略的原材料吧。先旨聲明，熱門的推理漫畫都不在此列，這裏精選的都是意想不到之作。

創作之神任何一位日本的文化人，沒有誰在聽到手塚治蟲的大名後不存敬畏之心。這位逝世了十多年的漫畫之神，影響力有增無減，甚至被當然民族英雄般膜拜。看過手塚的作品，就知道他受之無愧，甚至已成為跨媒體的「創作之神」，而現今世代的所謂創新思維，他早在數十年前就想到了，而且都記錄在畫紙上。

手塚治蟲遺世的數百部漫畫，其實都值得一看。早在半個世紀前開始，其作品就以環保、反戰、探究科學精神、反省人類文明、探討宗教歷史等作主題，極度前瞻的視野，慶幸沒有如伽俐略般被排斥，反而在世界各國遍地開花，對任何有志創作的人來說，手塚漫畫都是一座寶庫。

《MW毒氣風暴》一直是備受忽略的手塚作品，要不是為了紀念手塚誕生80周年而拍成電影，並且選定由《交響情人夢》劇中飾演「千秋王子」的型男玉木宏擔當男主角，大概沒有太多漫畫迷知道它的存在吧？但是，只要看過這部3冊完的漫畫，就知道其價值不會因電影加重，反而替一眾型男和導演擔心起來：如何才能把角色與故事捏拿得準呢？

故事其佈局之精妙，實在令人為之瞠目結舌。手塚在後記中寫道：「我想繪畫一個突破一貫風格的冒險故事，於是便構思了這作品。故事描述了社會上各種罪惡──暴力、背叛、強姦、獸慾，盲從……尤其是政治最醜惡的一面。可是至今最遺憾的，是未能充分描繪便將故事結束，這是此書的最大敗筆。」從故事情節來看，作者所指的「冒險」，可能不是書裏的主角，而是漫畫家自身處境。大師開宗明義要衝破道德樊籬，已不是情色或色情的些微爭拗，而是一部多角度的爭議性禁忌作品。

漫畫講述富家子結城美智雄在小島上被不良少年擄走，他遭年紀稍長的賀來裕太郎禁錮在山洞裏，賀來對貌如少女的結城動了心，竟情不自禁地侵犯了他，上演離經判道的少年性愛（Boy’s Love）場面。兩人苦等多時仍無人折返，詎料走出村落時，卻發現島上數百名村民全部吸入毒離奇暴斃，正當震驚萬分之時，結城亦出現中毒跡象，賀城立即帶他乘小船逃走。

結城和賀來成為小島上的倖存者，但慘劇一直被跨過政府聯手隱瞞。15年後，結城已是銀行內的青年才俊，輕易迷倒身邊所有女性，其兄是著名的歌舞伎藝人；而賀來則成為神父，但兩人的斷背情卻一直持續。結城查出慘劇元凶是島上的MW毒氣泄漏了，自已亦受到後遺症折騰。他暗地裏做盡壞事，殺人放火綁架強姦無所不為，並特別針對與毒氣相關的人員作出報復。

賀來知道結城所作的惡，宗教信仰令他拒絕與魔鬼同謀，但他與結城有着難以割斷的肉體關係，加上兩人的患難經歷，賀來終於也無法放下心愛的男人，成為結城的幫兇。當結城知道自已生命將盡，而尋找MW毒氣並不是為了報復，而是要找人集體陪葬，為了實現他的兇殘大計，牲犧靈魂亦在所不惜。

正如手塚所說，書裏充滿各種罪惡，喪失了人類千年以來建立的道德觀，那些少年男同性戀的場面，甚至令這部作品被列入「BL漫畫系列」，不知手塚知道後會如何反應。若說結城是魔鬼，他卻是那種讓人願意奉上靈魂的魅力惡魔，他強暴女性，卻令對方瘋狂愛他；面對小孩、女子或老人，依然能若無其事地下毒手殺人，還有同性戀、人獸交等情節，需知道，這是1976年在日本《Big Comic》刊載的故事，居然沒有道德團體去抗議要求停刊，而且還能結集成書，說到底都不算是敗筆了。手塚大師，你可以安息了，而電影的官方網站為：http://mw.gyao.jp/。

昆蟲的生存哲學
據說，蟑螂的生命力要比人類頑強得多！弱肉強食的昆蟲世界裏，要存活下來絕不容易，推理小說裏的殺人高手，最好就像一隻會隨時改變形態的昆蟲，讓人無法捕足。手塚的另一部作品《人間昆蟲記》，女主角十村十枝子就像是擁有擬態技能的毒蜘蛛，可以在短時間內變成任何人，而且還讓對方心甘情願被吃掉。

十枝子表面上是出色女演員、導演、計設師及作家，但她從來沒有自創的個性，天份就能「複製」別人的才能。天才們當發現十枝子可在短時間內達到自己的境界，除了怨恨，就只剩下嫉妒，嫉妒她的天資，最終不是自殺，就是被殺。

十枝子連最愛的瞭太郎都不放過，把對方的設計圖盜用了，自已成為知名設計師，對方最淪為殺人犯。讀者都以為十枝子會為愛而醒悟，但是她沒有，當知道瞭太郎的下場，只傷心了一剎那，然後繼續自己的生存之道，還遠走希臘找到新天地，但當她獨自站在歷史古跡前，卻只能茫然地呢喃：「我……很寂寞啊……快要被風吹走了……」手塚寫這個故事時，世界正處於繁榮與動盪交錯的年代，而所有角色的名字都是參照昆蟲而命名，因為他認為，昆蟲世界正是人類社會的寫照。

而驚慄漫畫大師楳圖一雄的作品，亦是推理小說家的上佳參考書。《漂流教室》的名氣大盛，不用多說了，另一推薦則是五冊完的《洗禮》，漫畫家以心理學角度去解釋詭異的故事，令人反思何謂異常，何謂正常。書中主角最後指着讀者質問：「不正常的人，自己是感覺不到這情況的，之後遇說有這種感覺的人才是不正常！在發了狂的世界中，如果只有一個人沒有發狂，那麼你認為到底是哪一方在發狂呢？」這番話在失了控的時勢中，隨時適用。

故事由一位美麗的女演員開始，她擔心自己年老色衰，美貌無以為繼，因而接受醫生的建議，誕下女兒後悉心培育，再靜待適當時機移植腦袋。手術後，小女孩那未成熟的身軀卻內藏成人的思想，她想得到老師的愛，便想盡辦法把對方的妻子趕走。但真相揭開，卻是醫生已死，母親仍在生，女孩在思想上「成全」了母親的願望，幻想變成母親而已。

別把罪犯當怪物

在推理小說中，時間往往是解破謎底的關鍵，犯人的年齡則與刑期息息相關，不少國家都設有豁免刑責的年齡，不會追究太年幼的「罪犯」。但時勢複雜，年輕人越來越早熟，年齡界線有時就成為犯下重罪借口。《少年犯罪事件簿之檢察官木曾川辦案實錄》就記載了許多案例，講述年輕人犯案的心態，但書裏不單祇有少年犯，還有更多是各個年齡層的犯人。

檢察官木曾川原本立志成為動物學家，但修讀法律的妻子卻被歹徒殺死，他為了繼承亡妻遺志而踏上法律之途。木曾川常說：「只要是人所犯下的案子，它的背後一定有感情和由的。所以只要注意不讓這些情感被束縛在既定的框架中，細心地探索下去的話，一定會達最後的真相。」而他調查案件的宗旨，則是不要把罪犯當怪物看待，「如果不把他當作人看待的話，就會遺漏相當重要的東西」。正如神探伽利略一樣，主角最好有口頭禪，配上獨特手勢，就能令人留下深刻印象。

事實上，講述少年犯的作品還有許多，而這部作品可取之處，是有知名律師作監修，確保內裏的法律條文不是憑空捏造。而位處僵化的法律制度下，一個人的微少力量亦無法與整個制度對抗，木曾川雖極力想改變況，但最終還是選擇離職。日本漫畫常常有理想法的結局，但現實卻未必如願，就此看來，作者鈴木溫似乎是個現實主義者呢。

出色的推理故事，結局一定要出人意表，一開始就讓讀者猜到底蘊，吸引力肯定大打折扣。《單身初戀日記》從名字、畫風到包裝，怎看都像一部愛情漫畫，但隨着劇情發展，一個個疑團冒了出來，已婚的男主角阿舜獨自調職到鹿兒島，在當地與初戀女同學桐野花重聚，兩人展開了一段欲斷難斷的感情。桐野花表面上是藏着許多秘密，但似是要拆散阿舜家庭的虛偽女子，然而真相到最後揭開了，竟然是一個殺人故事……最難得意然是有一個Happy Ending。把細節都說白了就沒意思，還是留待讀者細看吧。

任何一部成功的漫畫或小說，都必須有其過人之處，但共通點是絕非僥倖，有志從事創作的人，無論是想創造另一個神探伽俐略，仰或要向手塚治蟲挑戰，首要條件還是要對事物充滿好奇心，先學好多樣知識，才能把故事說好。天才是1%的天份，加上99%汗水去煉成的，這種說才雖然老套，但卻是真理所在。

永恒的龍珠

2009-05-05T22:53:00.004+08:00

所謂經典，就是愈經過時間的浸淫，味道就顯得愈醇厚，影響力亦愈深遠。史上最好的漫畫是哪本？每個漫畫迷都有不同的選擇，妳的少女漫畫與他的武打作品，他的櫻木花道與我的小甜甜，無從比較。然而感性的喜好卻敵不過理性的數字，以漫畫迷血汗錢堆砌出來的銷量，足以證明這個漫畫界是沒有「叫好不叫座」這回事。

也許世上沒有「最好」的漫畫，但肯定有「最暢銷」的作品。再版再版再再版，平裝精裝加上文庫版，全套42冊，已繙譯成超過四十個國家的語言，正版書的總銷量超過3億本，背後牽連的跨界別經濟產業，估計總價值達數百億港元，而且數字還繼續飆升。荷里活電影版於已上映，但敢肯定地說，觀眾的總和絕對比不及漫畫的讀者，龍珠的光環，始終在鳥山明的頭上。

真實銷量是個謎
《龍珠》肯定是史上最熱賣的漫畫，但實際銷量卻是個謎。在80年代初期，日本的軟文化已雄霸全球動漫市場，但海外最主要的東南亞市場卻壓根兒沒有版權概念，市面充斥了粗製濫造的盜印版本。日本人雖然注重知識產權，對翻譯內容與包裝亦同樣執著，但他們只能完全控制國內情況，若涉及到別國的法律政策，若沒有實權在握，也只能旁觀或提出抗議，粗劣的盜版漫畫肆意地遍地開花，成為漫畫迷開竅時期的幸福時光。

《龍珠》於1984年至1995年連載，出版初期，正是全球漫畫的混沌期，翻版事業進入戰國時代，《龍珠》以救世主的姿態降世，是各間出版社的王牌主打書刊，從紙質粗劣的周刊到完全模仿日本包裝的精裝本，同一時間有5至10種不同版本出版，有些版本翻譯錯亂，雖以龍珠的畫面作招徠，但內裏只有寥寥幾頁，後面的都是濫汙充數的其他漫畫，但瘋狂的《龍珠》擁躉亦會一一收集。進入90年代，不少地區開始興起正式授權的日本漫畫，而版權法亦漸趨嚴謹，個別城市的翻版漫畫甚至被滅絕了，而《龍珠》就是加快讓漫畫事業「撥亂反正」的功臣。

正版的《龍珠》於1992年在香港出版，當時的翻版書已出到約20多期，大家都以為正版不會太暢銷，但市場似乎低估了漫畫迷追求完美的心思，加上在大量精品、閃卡和卡通片的推波助瀾下，正版漫畫甫推出即賣斷市，需要再三重印，據說首期的總銷量達30萬冊，打破了香港漫畫的銷售紀錄。

全套42冊的《龍珠》，在日本賣了接近2億本，而全球正版的銷量則超過三億本，至於那些翻版再翻版，可能又是正版的數倍，所以這部漫畫的真實銷量，大概是集齊七顆龍珠都數不清了。

跨世代的集體回憶
《龍珠》的故事主線十分簡單，話說娜美星人(天神)創造了7顆龍珠，上有一至7顆星的標記，只要集齊了，就可呼喚龍神然後許願，願望達成後，龍珠就會變成石頭四散，1年後才可再次收集。龍珠成為正邪人士爭奪的對象，有人追求統治世界的權力，有人夢想得到永恒的生命……經過連場激烈的打鬥，地球終於回復平靜。

主角孫悟空是來自太空的撒亞人，該民族生性兇殘好戰，悟空是被派來地球殺盡人類，但因頭部受了傷而忘記了「使命」，反而成了正直善良的地球保衛者。悟空以光明磊落的心去面對不同的難關與對手，他不斷地奮鬥，只為了挑戰自己的極限，並且一次又一次拯救了全世界。

這個典型的邪不能勝正的故事，成為80至90年代青少年的共同回憶，就算不看漫畫，總會看過電視卡通片；就算沒看電視，也總見過電影動畫的產品；就算不愛看動畫，也總記得在周星馳電影《唐伯虎點秋香》裏，星爺曾使出「龜波氣功」，那是孫悟空的拿手絕技。還記得90年代大紅大紫的郭富城吧？他那個像「開叉冬姑」的經典髮型，一時間成為亞洲青少年的典範，而《龍珠》裏其中一個角色「杜拉格斯」，就是蓄了那個髮型，當年不少從不看格鬥漫畫的少女，也暗暗儲起杜拉格斯閃卡，當中只因一個字──「型」！漫畫裏的角色造型或用語，擴散得太廣了，都逐漸成為現實世界的共通語言。

若認同世界上是有天才，創作《龍珠》的漫畫家鳥山明肯定是漫畫天才中的奇葩。他出道初期的作品《IQ博士》，早就是家傳戶曉了，而《龍珠》則讓他更上一層樓，而且成為傳奇。這部漫畫當然不會是單純的格鬥故事，鳥山明的作品中，總有一種不經意的幽默感，而《龍珠》初期的故事風格近似《IQ博士》，輕鬆有趣而且充滿創意，而兩本漫畫的角色場景在第七期crossover的場景，還是小孩子的悟空為追趕壞人而追到天神村，與小雲和小吉聯手對仇敵，令讀者看得會心微笑。

漫畫家的無奈
對於動漫產業來說，《龍珠》就像能夠實現願望的寶物那樣珍貴。從來沒有一套作品可以對娛樂事業帶來如此巨大的影響，正因有牽一髮而動全身的效應，漫畫創作已不是個人的事。據說鳥山明早就想把故事結束，他在書頁致讀者的話中，已不只一次強調自己是怕沉悶的人，覺得可以維持畫一個事故這麼久，是不可思議的事。第33期書頁中，鳥山明這樣說：「不知大家能否想像，在周刊內負責長篇連載是多辛苦的事情，從《IQ博士》到現在的《龍珠》，我已不斷工作了13年連載。現在的我已感到了精神和體力也到了一個接近不能再支持下去的地步。我本身就不是一個有恆心和毅力的人，所以，為着自己和我的家人，我正考慮短期內將工作量減輕。」

鳥山明需要考慮的，除了家庭和體力，還有《龍珠》背後牽涉到龐大利益，可不可以減輕工作量，可不可以把故事完結，已不是一個輕易的決定了。按故事脈絡，《龍珠》其實應在35期，或更早以前就該完結了，當時孫悟空與人造人斯路對決，對方自爆時，悟空犧牲了自已，完全死了！而該期的題目是《再見！戰士們！》，悟空在封面對着讀者說「goodbye」。但道別以後，故事卻沒有完結，超級撒亞人之上還有超超級撒亞人，對讀者來說，仍是一有定刺激性，也是一種情意結的安慰劑。但對充滿創意而且「怕悶」的創作人來說，會否是一種折磨？悟空還得「死而復生」，繼續戰鬥，但作者的鬥志，卻變得半死了。

無奈嗎？也許是吧，正如漫畫中的龍珠也有不能達成願望，何況是現實世界呢？鳥山明的畫功與創意為讀者帶來重重驚喜，但縱是天才亦有不能從心所欲的時候，當他決定要結束故事時，曾對讀者說：「因我想工作舒服一點及可按自己意思畫新的漫畫而作出這決定。」終於，在1995年5月，《龍珠》第42期完結了，鳥山明在末頁留言：「事實上，我早已有結束它的打算，但由於各種因素的關係，突然在今期宣布結束，請各位見諒。」

自此以後，鳥山明再也沒有長篇連載，只有凌散的短篇或單元作品，亦不時為電玩遊戲設計角色造型，從那些畫功和角型造型，在在都顯示這位漫畫家非但沒有退步，反而是顯得更圓熟，視野亦更廣濶。期待某天，他喘息夠了，能繼續造福讀者吧。
25年前的作品，經過歲月洗禮，至今仍歷久常新，終於要變成荷里活的真人版大片了。是時候把塵封了的漫畫拿出來重溫，當年的龍珠迷，懵懂小孩都變成社會中堅份子，青年都變成中年人了，重新翻閱這部漫畫的心景，是否仍保持着當年那顆熱血與純真的心？如何向新一代的龍珠迷訴說當年的熱潮呢？多少人曾經被孫悟空那份自我挑戰的執著感動過？四分一世紀以後的《龍珠》，就像能實現任何願望的龍神一樣，召回曾經青葱的心情，抽屉裏的閃卡，還在嗎？

塗鴉界的土皇帝──曾灶財

2009-04-20T22:05:00.005+08:00

「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。」來自江南第一風流才子唐寅名作《桃花庵歌》的句子，亦是周星馳電影《唐伯虎點秋香》的經典對白。在家傳戶曉的典故中，唐伯虎為了追求婢女秋香，不借化身下人借意接近，那種乞丐王子式的童話故事，在拜金的香港會有嗎？

有，主角是一位流落民間的皇帝，那就是自封「九龍皇帝」的曾灶財。這位傳奇人物沒田沒地，卻在藝術界開拓了一片新領土，成為華人塗鴉界的無冕皇帝。

皇帝的傳奇身世始於1921年，他的俗名(即身份證上的名字)叫「曾財」，年輕時靠務農維生，但田地後來被官府收回，貶成身無長物的草民。曾灶財於16歲去香港投靠親友，在工地謀生時腿部弄傷，自此要靠拐杖走動，他於30多歲時回廣東肇慶鄉間尋根，翻查族譜發現太公是香港的大地主，九龍的斧山道與彩虹一帶就是祖先地，若歷史軌跡永恒不變，他就是邑土裏的最高領導人。

以字跡宣示主權

於是，曾灶財從35歲開始，拿着毛筆四出寫大字，靠自己的筆跡去「宣示主權」，經過了半個世紀，直至2007年，皇帝於86歲時不幸因心臟病發而「駕崩」。他最後掙到的，就只是一個床位；死後剩下的，不過是幾兩飛灰，而然那股帶有傻勁的堅持，卻成為備受傳頌的香港精神，也是集體回憶的一塊拼圖。

皇帝的新衣要靠想像力才能看到，皇帝的墨寶最初則被視為弄污公物的塗鴉。曾灶財的寫字工具永遠是黑油和毛筆，以帶有孩子氣的筆觸四處寫上「九龍、新界、中英、皇帝曾灶財……」等字，還加上皇妃和太子們的名字，每個字的筆畫都讓人看得清清楚楚，以便宣告天下，朕即是皇。

敢用性命作賭注，曾灶財肯定沒有聽凱斯‧哈林（Keith Haring）的大名，因為他開始寫字時，哈林還未出世，但他與世界各地的塗鴉王有一樣的命運，就是少不免被驅趕或檢控。曾灶財居於九龍的秀茂坪，最初只在居所附近寫字，由於身體殘障，場所管理員多都是勸喻他離開了事，但日復日，年復年，他終於練出了一身大膽子，變成擅於應付執法人員的「刁民」。

直至80年代末，皇帝決定要擴大領土，要把自己的顯赫身份告知全港市民，於是他的卸筆開始跨區過海，墨寶遍布港九新界的電箱、燈柱、垃圾桶、護土牆、天橋底，甚至私人屋苑或古跡牆壁，那些獨特字體遍地開花，漸漸引來凡夫俗子的注視。可惜，別人總是笑他太瘋癲，原本眼睛是半開半合的政府部門也要採取行動，執法機關開始「以下犯上」，把皇帝告上官府，反而惹來記者追訪，令「九龍皇帝」的真身現於市井，曾灶財從此成為家傳戶曉的人物。

半世紀堅持的回報
曾灶財不良於行，塗鴉時往往帶着自製的「龍椅」和「卸膳」同行，有時一坐就是大半天，寫得興緻高昂時有脫下衣服，赤膊上陣，而且專挑公共物件來練字，香港的食物環境衛生署人員和警察都視他為「頭痛人物」，只因他有一定的知名度，執法太硬就被罵無人道，視之不理又被責失職，當局陷入兩難局面，每每都是帶走、問話、了事。曾灶財卻自得其樂地對記者說：「全香港的警署我都去過。」他於2002年最後一次被抓上法庭，控告在中環近舊天星碼頭的燈箱上塗鴉，當裁判官進庭時，他未有如庶民般起來迎官，但最終仍被裁判官勒令站立。而面對控罪時，曾灶財一臉不在乎地認罪，罰款500港元。在他的被捕紀錄中，有一次是與塗鴉無關，而是因為在寓所內赤裸走動，但閘門大開，因為對着街外人「露鳥」而被捕。

每個世代的抗爭，都必須要有堅持和犧牲，曾灶財原本與較他年輕15載的妻子文福彩居於觀塘翠屏邨，膝下還有8名子女，但家人都因為他的舉動而受困擾，後來一一遷出，剩下他獨居終老。

幸好半世紀的堅持還是有回報的，曾灶財的字跡潤澤了香港人的心靈，草根，純真，不經修飾，不少藝術家都在皇帝書法下滋養下長大，香港著名時裝設計師鄧達智和文化評論人劉健威就是曾灶財粉絲。鄧達智一向擅長以香港本土題材去創作時裝，他在97年把曾灶財的塗鴉融於時裝上，由於事前沒有徵詢過帝皇的意見，外界紛紛指摘他作品侵犯版權，惹起一陣爭議，其後鄧達智決定徹回作品，在紛亂的爭拗聲中，皇上其實從不介意自己的字跡被庶民採用。

曾灶財的塗鴉與抗爭，修煉成一種獨特的「行為藝術」，那些留在公物上的毛筆字，則提升到「藝術作品」的高層次。同年，劉健威亦為他舉行「街頭書法家曾灶財」展覽，以相片、牆布及播放影碟，以歌頌皇帝的「藝術成就」。該展覽獲得社會的廣泛認同，加上97回歸令到香港人熱切尋找文化認同感，曾灶財成為本土化的街頭藝術代表者，連外國藝評家亦稱讚他的書法(再不是塗鴉了)充滿童真的美感。2003年的威尼斯雙年展就展出了曾灶財的作品，令他成為首位、也是至今唯一一位的香港人獲此殊榮，外地傳媒更尊稱他作「Kowloon Emperor」。

香港沒人不識九龍皇帝
梵谷到底是天才抑或是瘋子？答案隨時代轉換，但事實是他從未得到過死後的榮耀，遺世的作品以天文數字成交，天堂裏的梵谷會哭泣抑或微笑？曾灶財生前窩居於香港的公共居邨，靠政府提供的綜援金(窮人福利金)過活，他的墨寶曾於2004年在蘇富比拍賣行被公開競投，最終以5萬5千元成交，能在大雅之堂賣出的作品，就僅此一幅以而。曾灶財死後，就如梵谷一樣，他作品將成香港人的無價寶，天堂裏，皇帝一定在笑。

不少研究香港文化的學者，對曾灶財的作品予以肯定，其中文化評論人梁文道認為那些字跡不在於書法上的美學，而在於挑戰了藝術的概念，「這裏沒有人未見過他的作品，那是香港人的集體回憶，他是香港的傳奇人物，亦啟發我們重新思考何謂藝術。」有說曾灶財是有精神病的瘋子，梁文道卻寧願以藝術本質去審視，而皇帝的堅毅精神值得欣賞，「究竟藝術是有意還是無意？是主觀還是客觀？應該好好去討論」。無論如何，流散在街頭巷尾的字跡，的確陪伴了幾代香港人的成長。

對人的一生來說，半世紀的歲月太悠長；對一個小城來說，50年的光景可以翻天覆地。香港從小漁村變成世界城市，其發展過程與皇帝的足跡有着奇妙的異同。曾灶財宣示主權的行動，最初開始不過是毫無力量的微小願望，心底裏也許從來沒想過會成功。就像窮小子憑著信念往前衝，終有一天可成功，乞丐王子沒有回到皇宮，卻到了天堂，皇帝駕崩後，香港的報章都以頭版報導，連外國通訊社亦大篇幅記載曾灶財的一生，從那一刻地，他成為了真正的「九龍皇帝」，他的土地，就在香港人的心田裏，永不磨滅。

天堂裏有沒有曾灶財的塗鴉，白雲上偶然出現的點點黑影，會否就是他的墨寶？

刊於上海《藝術世界》3月號

打造島耕作

2009-04-17T00:48:00.009+08:00

漫畫大臣浦澤直樹在名作《Monster》說過，一個活生生的人若要變成虛構人物，就要把所有認識他、知道他過去的人全都殺掉。但一個虛構角色如何變成有血有肉呢？以相反思維來考量，就是要令大家相信「那個人」確實存在，在現實世界留下難以磨滅的印記。

那些角色可能活在戲劇、文學、電影、電視或漫畫裏，卻對現實世界有深遠的影響，甚至成為某種符號或標記。正如《死亡筆記》的殺手「奇拿」，已是在網上發放藝人淫照的元兇代號；《電車男》則成為「御宅族」的代名詞；而《螢之光》的乾物女，則是城市裏獨身女子的標籤。

日本漫畫家弘兼憲史筆下的島耕作漫畫，影響力遍及各階層，更從日本擴散到海外，掀起陣陣「島耕作文化」。去年是漫畫連載25周年紀念，書裏的阿島已經60歲了，在職場打拼38年，終於從小職員進駐社長寶座。且看這場漫長的true man show，如何把島耕作打造成職場偶像吧。

職場秘笈
據說，不少中外企業的C.E.O.都愛看《孫子兵法》，這本千年兵書，熱潮歷久不衰；而《島耕作》漫畫，則可能是現代發行量最大的職場秘笈。漫畫按島耕作的職級暫時分為8部曲，當中包括：青年、主任、部長、課長、董事、常務、專務和社長，至今尚未完結。

島耕作的靈魂源自創造他的漫畫家弘兼憲史，他於名牌學府早稻田大學法律學系畢業，理應可以成為人人景仰的法律之星，但他深受漫畫之神手塚治蟲影響，學生時代就加入漫畫社，腦海輸入是法律常識，筆桿輸出的是人性故事。

島耕作於1970年成為初芝電器產業的新社員，弘兼憲史亦是在當年加入松下電器產業的廣告部工作，不同的是，弘兼於3年後離職，沒有成為現實中的島耕作，卻終於走上漫畫家之途，而打工族的經驗，對他的創作影響深遠。

日本漫畫一般以「雙封面」包裝，書的外表再套上彩色的摺頁式封套，書扉是作者與讀者的溝通園地。弘兼憲史喜歡在小小的方格中暢談時事，而在《常務島耕作》裏，他表白說：「畫這本漫畫之初，完全沒想到書名會不斷改變……以「辦公室百態」的短篇故事形式面世的《課長島耕作》，在主角神話式的成功和挫折反覆交替下，逐漸演變成一本資訊性慢畫。……漫畫本來只是娛樂性刊物，但既然發展到成為鉅著，我就覺得不可以只是娛樂，而是應該像報和電台那樣提供情報。」

打工仔血肉寫照
正如作者所說，主角的際遇是帶有神話色彩，阿島的角色設定當然有夢幻元素：不俗的外型，說得一口流俐的英語，工作能力超著，不算很有風骨，但有自己的堅持。家庭狀況方面，在擔任課長時已和妻子離婚，女兒跟母親同住，失婚漢的身份，反而令阿島更自由，周旋於不同女人之間艷遇不絕。這套被定性為「成人類」的作品，書裏當然有不少情慾場面，而女性往往是男角色的洩慾對像，因而曾被指「蔑視女性」。因此，看漫畫，最好還要有理性和批判的心態。

阿島是日本電器公司的僱員，但在全球化趨勢下，他經常要穿梭各地商談業務，足跡遍及多個國家，而內容不是天馬行空，而是尋求切實地反映當地的文化風俗，大大增加了漫畫的真實性。後期更主力以中國及印度作舞台，令大中華區的讀者倍感親切，亦成為名符其實的「資訊性慢畫」。

島耕作系列可貴之處，在於每位讀者都能從中找到自己的影子，然後明白到不是所有事都能順心如意。阿島的事業看似一帆風順，事實上亦處處受制忖，他雖以不結黨為榮，但卻多次成為辦公室政治鬥爭中的犧牲者，被迫做自已不想做的事，除了曾經被放逐，還要成為裁減員工的「劊子手」。漫畫中，無論是小職員、秘書、社長、董事，都要面對不同的挑戰，這正是現實打工仔的血肉寫照。

在大公司裏，每位高層都有其生存信念，對錯沒有標準。因此，阿島有幸遇到有情有義的良師中澤先生，但同時亦見到更多卑鄙小人。這裏所說的「小人」是誰，就要看說話的人身處位置了，而阿島在那對手眼中，何嘗不是假君子呢？

視阿島為競爭對手的郡山利郎，搶先成為社長，他甫上任就宴請昔日的恩師晚膳，當時還重提聽過的教悔，包括：「不要怕失敗、不要過分謹慎、主動承擔責任、要對自己的人生負責、不要歸咎於別人、不可以不講道義。」說罷，他竟叫對方主動辭去董事職位，原因是對方的存在，會妨礙他作出狠心的決定。這到底是冷酷還是冷靜？不同位置、不同個性的打工仔，自有不同看法。

多媒體‧跨界別
弘兼憲史透過日本初芝電器公司的多元化業務，涉獵的不是枯燥地製造或改良產品，而是經常探討企業的社會責任及世界新潮流，宏觀地看待全球局勢變化。這部絕不是娛樂性富豐或緊張刺激的作品，但卻能擴濶讀者的視野，甚至可以當作現代經貿發展史來看待。在悠悠長的25年創作歷程中，作者讓阿島由70年代走到現代，日本社會在這些年來，經歷了從經濟起飛到黃金高鋒，然後神話破滅後陷入衰退苦況，陷入停滯不前的局面，如今再面臨金融海嘯，加上毗鄰的新興國家崛起，日本經濟的出路仍遙不可見，其處境亦值得鄰國借鑒反思，這部漫畫可能是現世最值得細看的課本。

隨着全球化時代來臨，初芝電器已不能固守在日本的領域，反而要進軍不同業務，例如從日本的嚴重人口老化現象，開始拓展老人經濟的商機，另外紅酒、唱片娛樂等業務亦有涉獵。故事的後半部主力以中國及印度作舞台，則變成在中國開設哥爾夫球場，又利用印度員工的特性發展I.T.及貴價電器市場，這些都是現實中的經濟課題。

弘兼憲史為求資料準確，亦經常到外地實地考察，加上敏銳的時事觸覺，令漫畫內容得到跨媒體的高度重視。當阿島今年4月榮升社長，成為初芝電器與五洋電機合拼後的集團最高領導人時，出版商講談社就為舉行了「社長就任招待會暨興祝酒會」，當日阿島就以動畫造型發表了就職演說，而專門報導企業新聞的ZDNET Japan網站，更把該盛會消息當作正真新聞發佈，而東京電力及東芝燃料電池系統等大公司的社長，亦真的致送花籃祝賀。出版社更舉辦新公司名命比賽，獎金高達100萬日圓，截止日期為本年12月26日，該活動在社會引起極大哄動。漫畫裏的情節變成現實真人show。當然，接收者都知道那只是漫畫情節，但同樣為阿島感到振奮高興。

「島耕作」已變成一種風氣，一種文化，其社會地位及影響力絕不遜於任何銀行大班或打工天王，漫畫衍生出來的產品更是跨媒體、多樣化，內裏曾經出現的歌曲都推出了CD，而剖析人物角色的書書更如雨後春筍，《島耕作成為頂尖男人的80準則》、《課長島耕作男與女成功方程式》等，其他主題還涉獵經濟學、如何品酒（香檳、紅酒）、哥爾夫及職場哲學等等，總數達數十本，對在職者非常實用。

正如弘兼憲史所說，島耕作原本是只一場短途賽，但其後順勢發展成一場未見終點的馬拉松。支撐這場耐力賽，背後是認真和嚴謹的態度，作者以自身的人生閱歷、學識、興趣和視野，為一個平面角色注入成血和肉，終於讓島耕作活起來。弘兼憲史曾經說過，當漫畫家不是容易的事，就算成為大師級人物，還是每星期為截稿死線而奮鬥，除了繪畫島耕作系列漫畫，如《政治最前線》和《黃昏流星群》就是同時段連載的作品。對於立志當漫畫家的年輕人，他曾經這樣勸勉：「多讀書，先做做其他工作。」是的，沒有早稻田大學的培養，沒有經過電器公司的職場生涯，就不可能打造島耕作這樣的角色。

後記：想看島耕作的就職演說，可按入官方網站：http://shimakosaku.net/，或者在Youtube輸入「社長島耕作」即可。

昴：讀音「牡」，牡丹的牡

2009-03-16T03:12:00.002+08:00

羊先生說曾田正人的《舞吧！昴》很好看，我知道電影快上映了，就是急急趕上潮流，先看漫畫。故事帶着《消防員的故事》般的莽撞與熱血，當然還有日本故事最愛的生離死別，從架構來看，並沒有突破框架，但還是很值得看。

然後我問羊先生，你怎樣讀書名？他笑著說了一個音，離題大概有火星那麼遠，遠到我都沒有印象了，然後他還很「醒目」地說：「我知道很多人讀作『昂』，那次去漫畫店買書，我只說想買曾田正人跳舞那本，避了那個字的讀音。」然後，店員回應「哦，是《舞吧！昂》」。

我知道，方塊字多了一點，少了一劃，就是兩個不同的字，我認得那個「卯」字，是中國時辰的稱謂之一，於是就讀作「卯」。旁邊的塘邊鶴肥肚先生，立即搭嘴讀出同樣的讀音，即是，我「撞」中了。那個音，是粵音mau的第5聲，等同「牡丹」的牡。

羊先生沾沾自喜(忘了自己的讀音是如何離譜)說，在google搜尋「舞吧昂」，結果要比正寫的「舞吧昴」更多。實驗證明，兩者是22.8萬vs 3.67萬，所謂約定俗成的錯誤，就是這樣產生。唉，大概應該怪漫畫家吧，誰叫他改這樣難讀的書名呢？

John Chan 的動畫人生 (恭喜獲獎)

2009-02-22T02:30:00.000+08:00

John Chan近日在日本TBS動畫比賽中，以最新作品《動畫鏗鏘集——隱蔽老人》，擊敗多個城市代表奪得「最優秀賞」，為本港創作人打了一支強心針。有幸於06年底曾訪問他，以下是當年的訪問稿，衷心恭喜！他既有先天的天分，亦有後天的努力，絕對值得獲獎。
前言：John Chan是香港土生土長的創作人，近年製作的flash動畫屢次獲得國際大獎，《媽媽出世了》(Mum is born)成為2006台北金馬影展的入圍作品(第七屆國際數位短片競賽)。
註：《媽媽出世了》裡的「媽媽」，正寫是一個繁體字加一個簡體字，但網上不能讓兩者同時顯現，在此只好以繁體字相就。
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哪種魚會想貓？
活魚，想自殺吧？
熟魚，要送死嗎？
咸魚，貓都不屑一顧，萬般痴心枉錯付！

以「想貓的魚」作筆名的John Chan (陳宇峰)，3年間獨力創作了4套動畫，除了在香港獨立短片節(IFVA)屢獲獎項，還憑十分鐘短片《李蠢》(Foollee)成為美國三藩市Flashforward + Flash? 電影節首位得獎華人，繼而向韓國動畫高手單挑，終於在當地的Senef 電影節勇奪最佳網上動畫獎，既為港人爭光，更為旁人作出妙絕示範，證明電腦動畫前景一片光明。

腦海永遠充滿搞鬼念頭的John，筆名原來另有深意：「『想貓的魚』其實是一個心理測驗，理性的人會認為不合邏輯，這種組合很矛盾；感性的人會覺得很浪漫，想像那條魚很痴心。新相識的朋友只要把觀感說出來，我就大概知道對方是哪種人了。」

邂逅宮崎駿
John自小就喜歡拿著畫筆四處塗鴉，牆壁、書桌和課本都無一倖免，後來在大銀幕上邂逅動畫大師宮崎駿，心靈被播下動畫種籽：「小學時(約20年前)到利舞台看《天空之城》，即時被亮麗的圖畫和細膩的情節吸引，看得目瞪口呆，生平第一次知道甚麼叫感動，那種感覺至今難忘，立即把宮崎駿封為偶像，希望有朝一日可創造出撼動人心的動畫。」

從那時起，John的拿手好戲就是在每頁書角畫圖案，然後飛快地撥動，變成有畫無聲的原始動畫，雖贏得不少朋友讚歎，卻與真正的動畫相距千里。

John在中學畢業後投身創作行業，在多媒體設計界薄有名氣，但始終未能實現動畫夢：「傳統膠片動畫要花很多人力物力，荷里活式的電腦動畫則牽涉太多工序和成本，普通人連軟件也買不起，怎可能做到？」

2000年的科網熱潮中，轉捩點出現了。

「互聯網普及後，網上有許多動畫檔案，所佔記憶體不多，但畫面流暢且變化多端，原來大都是用Flash(動畫軟件)造出來的，於是就買書自學，掌握技巧後就嘗試做一些短片，直至03年就開始製作首部動畫《李蠢》，10分鐘短片花了3個月才完成。」

《李蠢》打響名堂
在香港、美國及韓國橫掃多個動畫大獎、為John打響名堂的《李蠢》，原來是簡單的愛情故事，John笑言主角帶有自己的影子：「李蠢是年輕的乞丐，對生活要求很簡單，常本著純真的心去助人，不要求回報。現代人太現實了，凡事講求回報，希望在最短時間賺得最多，結果失去更多。」John認為李蠢就像六、七十年代港人，雖貧窮但易滿足，對親朋有義氣，那是最理想的年代。李蠢暗裡注視著工作狂女孩吳笨，她雖然穿著光鮮，但被生活壓得抖不過氣來，經常顯得有神沒氣，出事後還得靠李蠢相救，那其實是現代人的縮影。

李蠢和吳笨在故事裡沒有直接交往，John認為愛情不一定要卿卿我我猛說我愛你，細水長流的感情反而最貼近生活：「這會是Happy Ending的故事，結局就在觀眾心裡。」

繼《李蠢》後，John製作了10秒短片《愚人生》及以吳笨為主角的《累透社》，單是片名已教人會心微笑：「創作靈感都是來自生活，也可以說是《李蠢》的延續，都是諷刺都市人種活得匆匆忙忙，大家該反省那到底是禍是福呢？《愚人生》是預告片，故事有待發展。《累透社》則詳述吳笨的『非人生活』，只在發夢時才看到陽光，夢醒後仍得過活，就連跳樓都接到魯板(老闆)來電，下墜途中都要返轉頭，真正是『跳樓都唔得閒』。」

John的新作《媽媽出世了》，剛在第11屆香港獨立短片節(IFVA)動畫組金獎，稍後會送到其他國家參賽。他強調片名必需是繁簡字體的組合：「『媽』和『媽』(簡體字)外表好像不一樣，但意思是相同的。故事裡的媽媽遇到意外後，變得像小孩子般愛吵愛鬧，反過要小姊弟照顧，一家人生活得很辛苦，小姊弟經常期望媽媽回復舊貌，最後發現眼前人就是一直想尋找的媽媽。」

片中的人物對白都在畫面上以對話框交代，背景音樂和雜音卻非常清晰，讓人以為是聲帶出問題，John說那是故意的：「人聲一早做好，但最後決定抽起，令觀眾要集中精神看銀幕才能了解劇情，看片時要眼耳並用，甚至有一種不圓滿、缺失的感覺。這種感覺其實是影片的主線，例如受傷的媽媽，家中沒有爸爸，屋內的擺設都破破爛爛，有三腳桌子和崩口碗等，連街上的小巴都是單輪的。說到底，人生就是不圓滿的。」

一個人的動畫
本身另有正職的John，工作期間經常與知名商戶合作，包括NIKE、the PancakesMV動畫、now.com.hk等，近日又參與港台節目《漫畫長路》的動畫創作，負責把香港漫畫中的經典角色重畫，作品廣受各方歡迎。

卸下工作後，John堅持單獨製作動畫，雖然過程艱苦孤獨，但他認為這種創作方式大有可為：「動畫是世界共通語言，所以宮崎駿作品才會全球通行，香港的《麥兜》亦可在日本公演，我的動畫也能在外國得獎。雖然不是每個人都可以做到《麥兜》那種境界，若只是想用動畫把心中的故事說出來，一個人加一部電腦已很足夠，很適合充滿創意，但生活環境狹窄的香港人，近年同道中人已增加不少。」

動畫以外，John投入在甜蜜的二人世界，得到代號是「貓子餅餅」的女友細心照料：「技術上她幫不上忙，但她對我的創作風格有很大影響，還會幫忙做後期工作，如翻譯、創作對白、配音，最重要的，是提供營養豐富又美味的食物，沒有她，我連動畫也做不了。」

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John Chan’s Profile
姓名： John Chan
筆名：想貓的魚
職業：多媒體創作人
年齡： 2x歲
專長：動畫、廣告、多媒體、人物設計
最欣賞創作人：宮崎駿
最喜歡作品：《天空之城》、《風之谷》

商業創作：港台劇集：漫畫長路 ( 20分鐘節目) /
Levi’s 動畫 ( Crossover with Peter Ng ) /
老鼠愛大米(MV) /
The pancakes：《I want to fly》(MV) /
Now.com.hk：smoov 音樂雜誌 (動畫專欄「好味擦膠」) /
NIKE football 5 動畫 /
李錦記遊戲動畫

個人動畫及所獲獎項：2003：《李蠢》(10分鐘)
--第9屆IFVA 香港獨立短片節動畫組銀獎
--美國三藩市第11屆Flashforward + Flash? 電影節動畫組冠軍及people choice 獎(歷來首位華人獲獎)
--韓國第5屆Senef 電影節最佳網上動畫
2005：《愚人生》(10秒短片)
--瑞士 Fantoche 國際動畫電影節特別嘉許獎
2005：《累透社》(9分40秒)
--i-city Festival 2005創作項目
2006：《媽媽出世了》(20分鐘)
--第11屆 IFVA 香港獨立短片節動畫組金獎

個人網站(Postgal Workshop)：www.postgal.com
網上看《李蠢》：http://www.foollee.com/

我們的青春期

2009-01-30T03:24:00.008+08:00

印象之中，少年時代的某個夏天總是特別炙熱，蟬聲特別響鬧，經過了一個多月長的暑假，玩伴突然從小孩子變成「半成年」。腦海中魂牽夢繫的玩具，變成了某位異性，大家都突然注重打扮起來，就算冒着被老師懲罰的風險，都要拼命地打扮得有型有款。

然後，雜誌的讀者來信中，換了一批又一批的「心急人」，尷尬地同樣問着：「我們親了嘴，代表她愛我嗎？」、「我愛他，他愛她，死結如何解開？」、「第一次會不會很痛？」……輕狂歲月就在疑惑的難題中悠悠度過，是的，那是我們的青春期。

每個成年人都經歷過性徵逐漸成熟的階段，每一代都有不同的青春詩篇，從《羅密歐與茱麗葉》的經典劇作，到港產電影《記得香蕉成熟時》，以至近年打動無數少男少女心的《早熟》，都在輾詮釋着不同世代年輕人故事。想要瞭解少年的心思，與其翻看那些沉悶艱澀的健康手冊，不如多看屬於少年人的漫畫。

渴望愛、不懂愛的阿波羅
回顧手塚治蟲遺世的作品，實在不能不佩服這位「漫畫之神」的前瞻眼光，他約於一九六七年創作的《阿波羅之歌》，被視為風格獨特的青春漫畫，當時手塚已屆三十七歲，而日本的大學卻處於波動的學潮中，抗爭與暴力活動頻生，年輕人生活態度被激蕩時勢扭曲而晦暗不明。經歷過第二次大戰的手塚亦感到紛擾不安，於是在漫畫中創作了一個多重性格、難以觸摸的少年角色，正好跟現實世界互相呼應。

阿波羅是希臘及羅馬神話中萬神之王宙斯的兒子，他是太陽神，同時是音樂家、詩人和神射手，同時掌管音樂、醫藥、藝術、預言，是最多才多藝及最俊美的神祇，也象徴着男性之美。阿波羅從不說謊，聰明且通曉世界，所以也被稱為真理及預言之神，是少女心中的偶像。這位美少年對河神的女兒黛芬妮一見鍾情，情急下卻把對方嚇怕，連累她變成一棵月桂樹，他最終只好傷心地離開。

塵世裏沒有如阿波羅般完美的凡人，但卻充斥着不完美的愛情，凡間的阿波羅，只是一個渴望愛，但不懂愛的慘綠少年。

手塚在漫畫的序章中，僅花了四十頁篇幅，就將青少年最大的困惑解答了。生命源自戰爭，千億顆精子力爭上游，最終只有一顆能與女王（卵子）結合。若孩子問：「媽媽，我是從那裏來？」這幾頁漫畫大概就是最好的教材，每個孩子都是人生中第一場戰役的最後勝利者。

漫畫的男主角近石昭吾是十多歲的少年，母親是妓女，家中的男人總是團團轉，他把每個人都叫爸爸，卻不知道真正父親是誰。小時候的昭吾非常渴望與媽媽親近，但卻得不到親切的回應，反而意外見到媽媽跟男人親熱的場面，事後還被痛毆一頓。他從此變得極度憎恨男歡女愛之事，開始殘殺交配中的動物，最終被判定神智異常及潛伏殺人特質，所以判入住精神病院。

昭吾在醫院內需要強迫接受電療，神智模糊間墮進了希獵式的神廟內，女神認為他蔑視愛的美與莊重，於是懲罰他墮進不同時空，生生世世都愛上同一位女性，但雙方結合前，必有一方先死去，他就在愛情的痛苦深淵中不斷輪迴。

我正常嗎？
漫畫裏的每個章節都在探討着愛情本質，從種族、社會地位、年齡差距到不同人種，情到濃時可以衝破一切障礙，但不是每段愛情都有美滿結果，那亦是大部青澀戀愛故事的結局。

其中一個章節是講述人類為好玩而創造無性生殖的複製人，他們承襲了人的惡，卻反而瞧不起人類的生活方式，一點都不覺得動物或小孩子很可愛，也不懂得愛，難以與人類共存。當大部人類都因環境過度染而死亡時，世界就由更強壯的複製人統治着，倖存的人類策劃刺殺複製人女王，以求權力復興。人類的昭吾奉命做刺客，但卻愛上女王，雙方歷盡辛酸後還是落得男死女悲的下場。

身處精神病院的昭吾，鄰居都是各式各樣被標籤為「不正常」的人種，有喜歡自殘的，有整天想着殺人的，有愛用暴力的……相比起來，昭吾的所謂「病」，只要他懂得去愛，反而有「痊癒」的機會。當昭吾問醫生：「外面的世界有多少人是正常的？」醫生一陣沉默後，反問：「你覺得我正常嗎？」原來醫生年少時在戰爭中殺了四個人，當中還包括一個小孩。他殺人時但不覺得難過，反而有快感，……這是正常嗎？

正如醫生所說，「世界上有太多因素可以讓人發狂」。所謂正常，就是在追尋最大公因數，當中的價值觀會不斷轉變，戰爭時懂得殺人才是英雄，而在拜金的社會，財主就是真正皇帝，世事原來沒有絕對黑白。《阿波羅之歌》非但教曉年輕人面對自己的困惑與偏激，還迫逼所有讀者去思考「我正常嗎？」這個大問題，實在一是部極具深度的漫畫。

自然界中，男女有別，男女之間為繁衍子孫而結合，不斷地生殖，創造下一代。昭吾的經歷就是人類的故事，而且永遠不會完結，不懂愛、不想愛的人，還是逃不過愛情的折騰。直得一提的是，手塚治蟲在這套漫畫裏用了極具電影感的分鏡技巧，帶有抽象意識的畫面令人看得心靈激盪，感受到主角心靈上的矛盾與紊亂，那種焦慮心情活現紙上，透過漫畫，讀者總能憶起少年時的激情。

青春期的懵懂事

成長是不能避免的事，但每個世代的青春歲月，細節卻稍有不同。在沒有手機，沒有互聯網，電視剛興起，錄影機仍十分罕有，色情刊物不易買到的年代，少年人如何滿足性好奇呢？近年大受歡迎的日本漫畫《那年我們青春期》，就是以一九七七年作為故事背景，講述一群初中學生在青春期的懵懂事，爆笑之餘，當中一定有你、我、她的影子。

男主角猿田清志是十三歲的中一學生，情竇初開暗戀着班裏的漂亮女生，逐漸成熟的身體不斷發出性呼喚，同齡男生都以各種辦法去窺探女孩的身體秘密，大家對男女之事一知半解卻充滿好奇，結果鬧出連場笑話。

七十年代的少年，一定有着共同的集體回憶。清志為了購買色情刊物，只好趁父母入睡後半夜出動，拿着零用錢走到街角的自動販賣機，好不容易選定了心頭好，卻因碰到有成年人出現而「棄書不顧」，最後連僅餘的金錢都被敲詐了，才能偷偷把書拿回家，但「精彩」的內頁已被撕去，下場真的夠「悲慘」。

書中還有一個典型的戇男，他做了全世界最蠢男生才會做的事。例如為增加自瀆的快感，他決定「禁慾」一星期，並用強力膠把下體的包皮封住，卻因為不能小便而差點令膀胱爆裂，最終被送到醫院急救。那些瘋狂而惹笑的內容，看似天方夜譚，但對比現實生活中發生的事件，其實不是沒可能發生。不信？請在新聞版搜尋看看，每天都有許多精彩事，正如過去一定沒人會相信，有人竟利用公園的抑臥起伏板的小洞自瀆，還要被困至「不能自拔」，結果要連人帶板送院。這種新聞早前就在香港發生了。

二十一世紀的少年人很難想像，在相對落後和思想保守的年代，男孩要看到女性的裸體有多困難。以現代人來看，書中角色的所作所為當然愚蠢不堪，但每日世代都有青春期的謬誤，下世紀的人，又會如何取笑現今的少年呢？

該努力還是別加油？
若說《那年我們青春期》是屬於少男的漫畫，那《沙時計》則是少女的心聲。現今的女孩都較男孩早熟，除了為月經及胸部變化而忐忑不安外，魂牽夢繫的就是初戀的來臨，總期待下在一個街角遇上命中注定的人。

故事中的水瀨杏在12歲時經歷了家變，父母離婚後，她隨媽媽回到鄉間，不斷地對媽媽說「加油」，希望她振作起來。然而努力得太倦的母親，卻走到山中自殺身亡。從那時起，杏的月經就停止了，她總覺得自己是不完整的女孩，越來越沒自信，幸好有鄰居的北村大悟陪伴在側，她的初戀，從那時就展開了。

14歲的夏天，月經伴隨青澀的初吻重來，杏與大悟及玩伴在鄉間快樂成長，但她最終還是隨父親到了東京，那段遠距離的愛，因為大家都太在意，反而迫得雙方都陷入崩潰邊緣，初戀，像飄得太遠的風箏那樣，在17歲那年斷了線。

分手時，杏以為一輩子都無法再喜歡別人，但後來還是和另一位玩伴在一起。那時就明白到，正因為還有第二、第三段戀情，所以世上才有一種事情，叫「初戀」。26歲的杏，經歷了幾段兜感情，轉間與另一位很像大悟的男人籌備婚禮，但最終卻被拋棄，她幾乎要走上媽媽的絕路時，卻在絕處逢生，決定堅強地活下去，然後與大悟再次相遇……

「沙時計」是指沙粒漏斗，反轉過來又能重新計時，但人生卻不能重來。透過這部漫畫，少女們明白到浪漫的初戀不一定有甜心的結局，人生的跌蕩卻毋須以死去解脫，只要性命還在，就有尋找幸福的機會。

嘗禁果，有後果

「血氣方剛」是性渴求的代名詞，縱使家長們不欲面對現實，但剛出現性徵的少年們都急不及待地偷嘗禁果，學生懷孕的例子更是屢見不鮮。漫畫《17歲的媽媽》，以單元故事講述不同少女意外懷孕的情況，本身就是未成熟的女孩子，突然要面對另一條生命的來臨，有人勇敢面對；有人墮胎逃避；有人結了婚後匆匆離婚；有人終於找到真愛。既然有些事情無法阻止，不如讓他們及早了解吞下禁果的後果，總好過成為另一齣悲劇新聞的主角。
而另一部漫畫《17歲青春遁走》則確切地刻劃出時下青少年的生活態度，作者古谷實以《去吧！稻中乒團》揚名，在這部漫畫中卻收起跨張的筆鋒，描繪出青少年的躁動不安。日文原名「シガテラ」應解作「雪卡毒」，那是深海珊瑚魚體內常見的毒素，活得愈久的魚，體內毒素愈濃。那種毒素在高溫下亦無法消除，人類吃下就會出現四肢麻痺、腹瀉、嘔吐及肚痛，若病人過敏或情況嚴重，更有機會致命。

作者把青春期少年的比態比喻為雪卡毒，大概是因為他們都像珊瑚魚一樣，體內「有毒」而不自知，放肆地釋放出來卻有危險。在短短六期的漫畫裏，呈現出不同狀況的少年心情，男主角荻野優介是備受欺凌的高中生，在一次又一次巧合下，遇到了各種不幸場景，甚至被黑幫人物挾持上車，幾乎丟了性命。他最大的幸運就是莫名其妙地被暗戀的漂亮女生傾慕着，但誤打誤撞下卻與另一名女性發生關係，然後盡了最大努力讀書，但始終無法考上大學。

漫畫的宣傳句語是「一個關於年輕人成長苦惱的故事」，雖然主角自命不幸，但回想起來，那不過是一般平凡人的平凡經歷，書裏出現的欺凌，黑幫爭鬥，援交行為，或者隨隨便便的性態度，完全是現實裏觸手可及，誰敢說情節純屬虛構。終於，荻野曾經立誓投身社會後，會與初戀女友南雲結婚，但實際情況卻是女方成了別人妻子，男方則另結新歡。青春，就在日出日落間消逝，大家不知不覺間都是成年人了。

不一樣的大佬

2008-12-28T03:16:00.005+08:00

八十年代的經典港產片《英雄本色》裏，曾經是幫會大哥的狄龍，在最潦倒時被當警察的弟弟張國榮為難，只能無奈地說：「阿Sir，我冇做大佬好耐啦！」狄龍說的，當然不是有血緣關係的親生大佬，而是幫會中的結拜兄弟情誼。那時候的江湖片，最後勝利的大哥總是義薄雲天之輩，對下屬有情有義，對愛人家庭關懷備至，令年輕人對各種社團產生憧憬，聯群結社幾乎成為一件浪漫的事。

但現實中的江湖大佬卻不是如此，正如九十年代興起的《古惑仔》系列，爭奪利益成為黑幫的唯一價值，只有夠奸夠狠上能上位。後來，被喻為最能拍出黑社會真實一面的杜琪峰，揚威國際的一系列黑幫電影，中心思想就是：「一將功成萬骨枯」。

對於一般小市民來說，黑道世界既近且遠，黑人物總有一個在附近，但幫派內部事務卻充滿神秘感。於是，黑幫題材就成為創作材料，各種故事源源不絕，不少漫畫亦以此為主線，創造出許多不一樣的大佬。

史上最有型總長
漫畫版的《英雄本色》(或譯《聖堂教父》)與電影完全沒有關係，但同樣是經典中的經典。這部作品是漫畫大師池上遼一與著名漫畫編劇史村翔首次結合，被喻為是兩人巔鋒之作，甫出版即轟動日美港台，除了在日本獲獎無數，更得到多項國際大賞，漫畫在九五年連載完結，至今相隔十多年卻仍未過時，反而在經歷了更多的動盪時勢後，漫畫的感染力與震憾性正在不斷擴大。

故事講述兩位在柬埔寨赤柬政權下僥倖生還的日本少年回到本土後，看見繁榮的國家暮氣沉沉，國民眼中失去了希望的光芒，他們決意要透國黑白兩道改變現況。兩人在高中時透過猜拳決定命運，最終北条彰輟學走進黑道，淺見千秋則沿着平民看來是光明大道之途，急步向最高政權進發。

因為年少時的不平凡經歷，兩人都培養出異乎尋常的沉著與冷靜，北条在黑幫中急速冒升，當別人問他何以加入黑道時，他輕描談寫地說：「因為普通人要花30年時間才做到的事，我只需一天就能做到。」是的，相比起正常企業來說，黑道人物的命途起落，似乎容得下更多傳奇，奇蹟往往不是愚公移山般慢慢啄磨出來，而是由懂得找緊機會的人創造的。

漫畫裏的北条彰，除了聰明睿智外，樣貌與體格都是出類拔萃，這種人放在任何範疇都能得到成功。這位史上最有型的黑幫總長，憑自己意志重建黑幫秩序，以腦袋與氣量使旁人折服，他沒有盲目地侵吞其他幫派地盤，沒有忘記義氣與承諾，沒有出賣朋友兄弟，但最終還把黑道漂白，讓黑幫解散後變成正當企業公司，指令幫會成員必需進修，取得證書才能入會。當手下問到他為何有這種想法，他說：「我希望他們死後，為他們傷心的人比高興的人多。」這不是所有人平凡的願望嗎？

相信「生存的希望」
另一邊廂的淺見，為了推翻「老人政治」而不斷奔走，面對迂腐的強大權力，他寧可繞遠路都不會屈服，最終團結了國會的年輕力量，誓要推行政制改革，讓白髮蒼蒼的老人早日退休。那些表面正義的政治老人，為了保主權力而不擇手段，所作所為可能較黑道還要卑鄙，原來黑與白，本質上竟如此相同。

有着相同氣質的北条和淺見，他們的關係終於被揭穿了，政界老大伊佐岡要淺見聽從指令，但他的回答是：「曾經一次屈服在權力之下的人，便會在那裏失去了自己的頑強意志。」兩位從死亡之路活過來的人，就是憑着這股意志創造奇蹟。已垂垂老矣的伊佐岡看着北条與淺見，從兩人堅定的眼中看到自己的卑微，甚至想起自已年少時對政治改革的堅持，與好友一起企圖透過黑白兩度振興日本，但他們夢想最終變了質，最後反過來成為一股阻礙前進的力量，當中不無諷刺。最後，頑固的伊佐岡，親手向北条與淺見扯白旗，可惜現實卻沒有這樣的情節。

黑與白、光與影，從來都是互相依靠而存在，中黑幫與政界勾結亦不是奇聞，但這部漫畫卻把真相赤裸裸地說出來，正因為太真實了，才會教人不能忽視，甚至成為政界人士最愛的漫畫之一。

史村翔編著的故事，出色之處在於能把黑白世界融為一體，但兩者都有共通之處，就是「生存的希望」，正如北条與淺見能在絕地活過來，原因是看認定未來是有希望的。縱使淺見代替北条吸引入了致命的枯葉劑，他的生命已註定會很快完結，但兩仍然沒有放棄理想，在最後一刻仍然拼命跑，只有有這種想法存在，無論政治如何黑暗，黑勢力如何猖獗，人們都能有活下去的理由。

池上遼一以超著畫功把絕佳的劇本繪活了，他那粗豪而精準的畫風一直影響了無數漫畫家，而《英雄本色》許多畫面更是充滿壓迫感，分鏡甚有黑幫電影味道，當中深遠味道，大概可以拿來寫篇學術論文了。

長壽的內衣教父

黑幫大佬到底應該像劉德華、鄭伊健、古天樂般有型，抑或像狄龍、任達華或者曾志偉那般有格呢？正如武林大俠為都可以是禿頭胖子，黑幫大佬又不是super model，當然沒有標準型格，所以黑幫大佬鍾情內衣設計，也不算是怪癖吧？

漫畫家新田龍雄於一九八九年發表的《內衣教父》，曾改編成日劇《黑天黑地黑道情》，至今出版了八十六期，尚未完結，相信是最長壽的黑幫漫畫。顧名思義，這是關於內衣與教父的故事，當雄踞東京的黑幫「新鮮組」總長暗殺身亡後，身為內衣設計的獨生子近藤靜也被迫繼任，但他仍堅持要到內衣公司當上班族，白天和黑夜過着兩種截然不同的生活，但兩種角色同樣鍾情於內衣設計師秋野明美。

近藤上班的公司叫做「露咪咪」，「咪咪」者，即女性的胸部，這個名稱也真夠絕，而近藤是一名極度沒有天份的設計師，卻誤打誤撞保住職位。他在黑道中的外號為「安靜的鈍哥」，極度想捨棄老大身分，但地位反而越見穩固，而他體內的確流著野性的血，每當秋野有危險時，就會不顧一切去救愛人，變成生人勿近的野獸。

近藤在黑幫的表現，的確要比設計工作好多了，他雖然極力避免開戰，甚至願意把地盤拱手相讓，但他的地盤卻不斷擴展，最終還是要跟死敵鬼州組對決。作者巧妙地把內衣與拳頭放在一起，製造出不少惹笑場面。但笑聲過後卻是職場的悲歌，小公司職員與黑道同樣不好混，而且充滿由上往下的種種壓迫，兩種處境還巧妙地能夠對號入座，原來，黑社會成員其實是一份沒有保障的職業。這部漫畫表面上是輕鬆惹笑，但黑幫爭鬥仍是死傷無數，而且坐在總長位置，其實亦是身不由已，所以，近藤始終無法安心當一位平凡的設計師。

值得一提的是，新田龍雄的繪畫風格和池上遼一截而不同，但他筆下的近藤靜下，有些角度的竟然跟北条十分相似，不知是湊巧抑或故意了。但以角色來說，《內衣教父》可說是多姿多采，就算是小小的配角，其人物性格都充滿趣味性，有以乳頭為傲的大隻佬、擅長閃避子彈的小腳色、貪心又膽小的黑幫大哥、十分好色的公司社長、為保住公作而卑躬屈膝的部長等等，讀者完全可以把相關角色代入身邊的人事，甚至以漫畫作色作為真人名稱，十分好玩。

我miss係大佬
大佬，是黑幫的最高權力位置，名稱與性別無關，所以Miss(老師)都可以當大佬，而日本漫畫《極道鮮師》被拍成電視劇時，香港譯名就叫做《我Miss係大佬》。

這本由女漫畫家森本梢子繪畫的作品，人物線條傾向簡單明快，沒有一般黑幫漫畫般精豪，但有賴趣怪情節而大受歡迎。漫畫女主角山口久美子是黑幫頭子的獨生孫女，因為雙親身亡而成為幫會的指定繼承人，她雖練得一身好武功，但仍持堅要一嘗教師夢，並憑獨特的家庭背景把排山倒海的困難一一解決。

與《內衣教父》的主角一樣，久美子亦要過着隱瞞身分的生活，日間到不良學生雲集的男校教書，有需要時就成為人見人怕的黑幫大姊，但心底裏卻為幫會中的律師而傾倒，情關久久闖不過。而她並不知道，班中的高材生澤田慎已暗裏對她產生傾慕之情，師生三角關係，糾纏不清。

學校雖是培養社會棟樑的園地，但亦是黑幫吸收新血的場所，無論是虛構的電影抑或現實生活裏，都有警方派卧底到學校搜集證據的情節。但假如警員來到德丸學園，大概會感到無從入手吧？因為這裏是由極度不幸的大佬所統領，他自已都身不由已，旁人更加難以把他拉下來，這就是《史上最不幸的大佬三郎》的故事開端。

漫畫家阿部秀司的畫風向來別樹一格，坦白一點說，就是與精美整齊有頗遠的距離，但相信是故意的吧？因為書裏偶爾會出現像出少女漫畫般的亮麗畫面，可見作者不是不能畫，而是故意營造出強烈的個人風格而已。這部漫畫索性貫徹了「樣衰」本色，凌碎而狂亂的線條在畫面亂無，單憑賣相看來，不像是能夠大賣的漫畫，但因情節有趣吸引，反而成為中學生追捧作品，並且已拍成日劇，同樣大收旺場。

故事裏的三郎品格溫馴而且有點愚笨，但他的兩位大哥卻十分粗暴，一向是校園裏的不良分子，三郎力想走另一條路，但最終還是進了同一所學校，而且因為兄長關係，甫開學就被標籤成不良分子。後來三郎的兄長被退學了，他隨即被捧為校內老大，追隨他的不良分子更組成三郎軍團，高峰期成員多達200人。愛好和平的三郎經常成為挑釁對象，他每次開始時都是捱打，但當他嚇至失禁，褲子濕了時，就會變成凶殘成性的絕惡男人，連兩位兄長都不是其對手，正因為這種個性，其大佬地位已變得穩如泰山了。

黑社會已成為禁之不絕的非法組織，但絕對只適宜遠觀，畢意現實生活不如漫畫世界，黑人物從來不是真英雄，有多少人能安然終老呢？還是當平民較為自在呢。

激動人心的漫畫

2008-12-02T12:42:00.008+08:00

運動比賽總得分出勝負，每面金牌都是由其他「敗陣者」堆砌而成。但激動人心的故事，卻不一定是由冠軍撰寫，只因勝負以外還有人性，能發揮人性光輝的，大概就叫做「體育精神」，那是超越排名先後的瑰寶。

1956年在澳洲冠軍盃的1里跑步賽事中，當選手落力爭取有利位置之際，其中跑手Ron Clarke卻意外絆倒，另一名跑手John Landy雖似及時跳過避開，當其他跑手分秒必爭地向前衝，Landy卻突然停下查看對方傷勢，當Clarke示意無礙後，Landy才重新發力追趕。當時Landy與隊尾相距約7秒，但最終卻趕過所有人，以4分04秒衝線成為第1名。

John Landy是全球第2位在1里賽事突破4分鐘界限的選手，該場比賽不是其跑步生涯的最佳紀錄，卻成為澳洲運動史上最偉大時刻，亦是人類運動精神的見證。這件真人真事後來成為《The Perfect Mile：The Race to Break the Four Minute Mile》的章節。體育漫畫中當然有許多令人激動莫名的場面，正值奧運年，不妨細味。

讓生命燃燒到盡頭
由日本編劇高森朝雄原作、漫畫家千葉徹彌繪畫的《明日之丈》，中文版有多個譯名，分別是《小拳王》、《鐵拳浪子》或《疾風鐵拳霸》。這套1968年面世的作品，絕對是拳擊漫畫的最經典之作，那股熱朝歷時40年仍未衰退，無論是漫畫、動畫抑或各式商品依然不斷推出，大男人與小男孩同樣喜歡，連少女讀者都暗裏愛慕着男主角矢吹丈，可惜這種男孩現世難求。

矢吹丈是在孤兒院長大的不良少年，闖入東京貧民區鬧事時遇到潦倒的過氣拳擊手丹下段平，因身手靈活敏捷被視為可造之材。丹下千方百計接觸阿丈，甚至為他戒酒和做苦工，但阿丈卻暗裏帶着貧民小孩們四出犯事，結果被關進少年院。

喜歡聊事鬥非的阿丈，一心以為自己的拳頭所向無敵，他的逃獄計劃被院內模範生力石徹所阻，阿徹曾經連續贏了13場拳賽，他當場把阿丈擊暈，兩人從此成為宿敵，阿丈因此而認真練拳。

拳擊是計較體重的運動，輕量級的阿徹為了要與雛量級的阿丈較量，連日來進行地獄式減磅計劃，他最終能跟阿丈站於同一擂台，而且還戰勝了，但卻因減磅過度及太陽穴中拳，在賽後突然身亡。戰敗的阿丈從此活在殺人暗影下，一度要借酒麻醉自已，後來好不容易才振作起來，並以挑戰世界拳王荷西為終極目標。

力石徹在漫畫中死亡，不單是只對書裏的阿丈是重大打擊，亦令漫畫迷邊看邊淌淚。於是出版商講談社決定為在該公司禮堂為力石徹舉行追悼會，當日會場正中央放了巨大的力石徹「遺照」，有近800名漫畫迷蜂湧而至，為不存在的人舉行實實在在的喪禮，成為漫畫史上首個創舉。其後陸續有出版社為漫畫角色死亡而舉行同類儀式，例如《北斗之拳》就為書中主要之死而舉行葬禮，縱使場面更盛大，但始終不及力石徹的儀式那樣震撼悲滄。

阿丈與荷西對戰前已感到身體有毛病，其右眼神力模糊，女主角葉子更不惜對他示愛，苦苦哀求他不要登上擂台。但阿丈仍在台上與拳王力戰15個回合，一次又一次被擊倒，一次又一次站起來，當教練勸他放棄時，阿丈卻說：「求求你，一直讓我比到完全成為白的灰燼，沒有一點餘力為止吧！」最後，阿丈在點數落後下輸悼了，而在書裏最後一頁，作者就以簡單的線條勾勒阿丈寂然地坐擂台角落，到底他是生是死？就像留白的空間，由讀者自行想像。

在動畫版裏，最後的畫面則由彩色變成黑白，永恒的矢吹丈，那種「盡情地燃燒生命」的精神，着實激勵了不少男兒心。

千葉彌徹是日本奠堂級的漫畫巨匠，他在《明日之丈》中採取了像電影般的分鏡技巧，有時一整頁畫面只有兩人在對峙，有時是拳手的眼神大特寫，令讀者單完全感受到拳擊比賽的肅殺氣氛。看罷這套漫畫，就能體味到拳擊純不是單純的打架，而是揉合了體力、腦力、心力與毅力的剛陽運動。

一個人的馬拉松
不知從何時開始，馬拉松長跑已成為國際城市的指定活動，而且參加人數屢創新高。以香港為例，1997年首屆渣打馬拉松只有1000多名跑手，到了2008年，已經變成4萬多人參與的超級盛事。

馬拉松全長是42.195公里，一般限定在5小時內完成，由於每個人的步調與體質都不同，所以這種賽事其實是最孤獨的運動，是體力與毅力的交戰。漫畫《馬拉松硬漢》就是延續兩代的長跑故事，父親高木勝馬曾經是個失敗男人，他年輕時被視為天才跑手，可惜意志不堅，每當處於劣勢就放棄，8場賽事只有3場能完成，其他則是棄權。他婚後因賺錢太少，連太太亦離家出走，他只好獨力照顧兒子一馬。但這個嗜酒父親卻一無是處，經常忘記與兒子的約定，後來太太回來爭奪撫養權，勝馬決定重新跑步，要令兒子感到自豪。

復出的勝馬其後卻在跑步中因心臟病發斃命，喪父的一馬多年來都表現出極度討厭馬拉松，但體內流着長跑的熱血卻逐漸甦醒，他終於走上父親跑過的路，成為出色的馬拉松選手。

連場賽事當然有勝有敗，每一場都有感動時刻。其中高木勝馬復出的第一場賽事，就因為雙腳痙攣而跌在地上，當健兒們都跑過了終點，大閘要關上了，大家都以為他棄權了，但勝馬最後卻在閘外徐徐出現，原來他以別針狂刺大腿，刺激知覺後站起來，流着滿腿鮮血地慢慢向前走。他雖是最後一位回到終點的選手，卻較勝利者更令人激動。

沒有腿的籃球員
已成為籃球漫畫代言人的井上雄彥，成名作《男子兒入樽》當然是同類漫畫的最經典作品，但令人看得心靈顫動的，卻是講述輪騎籃球的《REAL》。若以「正常」眼光來看待，書裏的角色都有若干程度的缺失，有切了腿的短跑王，有出了車禍變成半身不遂的少女，有被車撞至臥牀不起的籃球健將……原來世上根本沒有所謂「完美人生」，就看大家有多少缺失而已。然後，有人從失敗中爬起來，走到更高處；有人從低點繼續往下沉，沉淪到無底深淵。

若沒有這套漫畫中，那些長着雙腿的人，大概不會察覺到輪椅籃球的存在，沒有腿的球員在球場中拼命「跑」，速度較一般球手毫不遜色，，但練習過程卻更難苦，有人甚至苦練後沒機會下場，因為死神已悄悄來臨。這部漫畫的支線十分豐富，雖說以輪椅籃球作主線，但其他節情亦令人看得落淚，尤其是那位下半身癱了的少女山下夏美，她努力地想從輪椅轉到牀上，汗水滲得渾身濕透，眼淚不停流下，但最終卻頽然地跌回輪椅上。那種無力感從紙上穿越視覺，直透讀者心深處，而這種情節，在書中舉目皆是。

井上雄彥的畫功在這部漫畫中更形成熟，他所繪畫的運動員動作姿勢，大概是全日本最好的。他常用明快而密集的線條去表現角色的速度感，對畫面分鏡的處理十分出色，有時在同一頁紙上把把兩種場景交疊出現，但卻絲亮沒有混亂，這是功能深厚的鐵證。而書內的彩稿水準極高，且風格多變，單是水彩稿已有多種風格，既有用色塊堆砌的淡彩畫，用墨水筆勾勒輪廓線條，然後後再上色的彩稿，還有用細緻彩筆勾畫的藝術彩圖，令人看得賞心悅目。

以世界性比賽作終結的運動漫畫多不勝數，但情節容易陷於千篇一律的老調，但漫畫家今泉新二於80年代作品《槓上大開懷》（或譯《旋天體操手》）卻令人印象深刻，只因情節卻絕不令人開懷。男主角是14歲的北野太一，他小時候在公園內遇到擅長玩體操的女主角，兩人較量身手時，太一為救墮下橋底的玩伴而背部重傷，後遺症不斷發作，經多次手術後，還是英年早逝。

但是，太一沒有白活。他受傷後一直以為玩伴是男孩子，雙方約定長大後要用體操來再決勝負，太一在有限的生命裏拼命練習，甚至在一場大手術後喪失記憶，但還堅持要練體操。他的精神激勵了旁人，還終於憑實力成為世界賽選手。他在世界體操賽決賽時病發，若繼續比賽便會死亡，但他還是不肯退縮。終於，太一展現了終極難度的體操動作，落地的一剎那出了界，生命亦就此結束。那一跳，太一得到了10分，原本是不完美的動作，得到了完美的分數，但故事就在最大遺憾中落幕。

每一場比賽都必須按規則分出排名，但運動場以外，勝負又有另一種詮釋。奧運場上的得與失，其實是一場的漫長過程，而每位參加者都應該是人生的金牌得主。

讓孩子品嘗原味故事──台灣兒童繪本畫家陳致元

2008-10-06T23:05:00.021+08:00

備註：
繪本圖片獲陳致元先生應允刊登，版權屬陳先生及相關出版社所有
是成年人的主觀意願，還或是千百年來的不成文規定？全世界兒童圖書，永遠都是色彩斑爛、天真無邪，連味道都是甜甜膩膩的。書中的老病死貧只是中途站，幾頁後的結局總是灰姑娘式的大翻身，而善良的公主最終肯定會跟英俊的王子快地樂地生活下去。

「開心的書太多了，說道理的書也太多了，不用我來畫。」台灣兒童繪本畫家陳致元如是說。這位國際知名的童書創作者，在外界看來，他首本作品就是觸及死亡的無字繪本，後來還用彩筆刻劃出貧窮社區中的安逸世界，然後更探討了種族融問題和與人生哲理。這些艱澀的題材，孩子能體會嗎？「其實任何書都可以給兒童看，而我所繪畫的都是發生在身邊的事，呈現出來時不用加太多調味料，讓孩子嘗到故事原味。那些故事內容都不是我說的，由讀者自己去領會，當中沒有真假對錯。」

孕育文化的小寶島
跟陳致元相約在台北之家見面，那是台灣作家龍應台擔任台北文化局長時修復的古樓之一，原址是美國大使官邸，現時則變成台北文化icon之一，是文化人聚腳地。龍應台於99至03年間擔任官職時，親自為台北文化把脈，曾經說過：「國際媒體對台北，甚至是台灣都實在是太過、太過低估了。」

龍應台的話應該是的對，小小寶島的根底下，出了荷里活名導演李安，也有把華人雕塑放到全世界的朱銘，以細膩筆觸動都市人心靈的幾米，而且，還有用圖畫跟無國界兒童對話的陳致元。孕育出這些藝術家的好地方，當然不能少覷。

陳致元在2000年憑首本作品《想念》，在台灣獲得信誼幼兒文學獎，得到出版首本個人畫集的機會，此後每本作品都得到台灣與國際間的肯定，交出畫家門夢寐以求的亮麗成績單。除了在台灣本土獲獎無數，2003年出版的第3本個人作品《Guji Guji》，翌年在美國推出英文版後，獲《紐約時報》、《華盛頓郵報》及《今日美國》等報紙書評一致肯定，還被美國學校圖書館期刊《School Library Journal》列為推薦書單，成為當地圖書館的採購目標，而且佔據了阿馬遜網上書店的兒書排行榜第四位，上市不到3個月就賣出了5萬5千本，成為全球兒童圖書界一時佳話。

陳致元正在改寫華人兒童圖書的世界地位，今年中出版的《咪咪說不》，為了趕上參加波隆納童書展(The Bologna Children’s Book Fair)，還是先大有英文版，然後才有台灣的中文版，更同步售出了美、法、日、芬蘭、以色列(希伯來文)、伊朗、韓國等14種語言版權。不同語言的譯本已橫行世界，而陳致元亦已成為名符其實的國際級兒童繪本畫家，他的作品與創作歷桯，同樣是激勵童心的好故事。

淡然面對獎項得失
想要列盡陳致元的風光史是不可能的事。面對各項榮耀時，這位身型瘦削，面對陌生人時神態腼腆的繪本家淡然地說：「我真的不知道在外國得過甚麼獎項，很多時候是別人先說我在某國得了獎，我再轉問出版社，編輯才告說有一些外國寄來的獎座或證書，然後我才知道在拿獎了。」別人都為獎項費盡心思，渴望親身登上頒獎台，但陳致元卻從不在意，「偶爾我都會希望去拿獎，但很多時候都沒時間管這些(獎項)，都在忙自已該做的事啊。我又不是為得獎而畫畫的，事實上我連美國都沒去過。」

當然不是假裝清高，而是對藝術家來說，能得到讀者的肯定才更重要，陳致元的眼睛也似笑著地說：「當收到不同國家的小孩子寄來信件，說喜歡我的作品，那時候就最開心。有些國外的小讀者，只是在紙上畫了繪本裏的主角，没有寫字，但看到那些圖畫已很感動。」

不計較獎項得失，也許與成長歷程有關，陳致元於1975在屏東郊區出生，成長過程中沒有童話式的華麗童年，偏僻的鄉郊只有清貧與汗水歲月，原野的小河就是遊樂場，暑假還要到工廠當童工幫補家計，但回憶起來依然覺得甜美，只因深深地感受到被愛的幸福。「我們家有3個孩子，哥哥、姊姊和我，媽媽沒有讀很多書，不懂甚麼大道理，也不太懂得教孩子，但很疼我們。小學時，我在家裏的牆上畫了一幅海底世界的畫，從客廳一直到廚房，屋子裏滿是塗鴉，她雖然生氣，罵是罵了，但沒有擦掉，那是一種無形的愛與支持。」

從小就喜歡畫畫的陳致元，習慣用畫筆表達心事，年少時愛看《老夫子》、《烏龍院》及港產漫畫。「國中時台灣有一本漫畫雜誌，連載了許多台灣漫畫家的作品，我時一直有買，然後就想當漫畫家，每天放學就會家畫漫畫，畫到半夜三點才睡。高中時，我畫了50張漫畫參加比賽，題材不太記得了，好像都是搞笑類型的。」

從畫筆中找到自信
在畫筆中找到自信的陳致元，一直朝漫畫家的夢想進發，但家貧竟成為無法跨越的障礙，「畫漫畫其實是昂貴玩意，因為網紙很貴，畫一套漫要花很多錢，參加一次比賽的成本很高，很難負擔，一旦不能獲獎，稿件亦可能不會退回，血本無歸。」他在高中參加了漫畫比賽，但獎項旁落，花掉的心血與金錢都付諸流水，「沒有得獎也許是好事，否則我可能變成專畫搞笑話漫畫的人。」

在18歲時，他終於遇上改變人生的讀物。「屏東應該有圖書館吧，但我卻沒去過，所以也不知道有這種給小孩子看的圖書。當18歲時首次看到兒童繪本，十分驚訝世上原來有這種書。」習慣把腦海的想像變成畫面的陳致元，不久就參加了繪畫童書比賽，「我覺得當時已畫得很好了，可惜故事沒人看懂，當然也沒得獎。然後我就明白到自己的不足，就是無論畫得多好，但別人看不懂內容，那是不行的。」

艱辛的起步點正好是磨練人心的基石，陳致元還是不斷把故事畫出來，雖然沒有出版，但卻能與朋友分享，而繪本家的夢在心中萌芽後不斷長大。於一九九三年在屏東市民生家商廣告設計科畢業後，一直苦尋圓夢的機會，可惜田野間沒有育養夢想的條件，於是，這位屏東小子於1998年初來台北這個大城市，卻只能靠兼職維持溫飽。「最初只有想做書的念頭，那兩年時間裏都沒有正式的工作，每月都為5000元台幣的租金煩惱，而每天只有100元台幣可花費。於是，我就用50元買一個炒飯便當，真的好幸運呢，因為老闆總是把便當塞得滿滿的，可以分兩餐吃，省下50元就可以買書或做其他的事。」陳致元指指面前那杯逾百元台幣的冰Latte咖啡，羞澀地說：「那時候絕對喝不起這個。」

想過放棄嗎？「也有想過回屏東教兒童美術算了，但有朋友跟我說：『只要你是在做一些認為值得做的事，上天就會養你。』我也認為那時上天有養我啊，除了遇到好的食店老闆，也有機會看很多書。當時錢是沒有，但時間很多，整天泡在誠品裏看書，看了很多很多。」

據說每位創作人都有試過「靈光一閃」的體驗：靈感被某種事物觸動，然後成為創作歷程的契機。陳致元亦有類似經驗，「爸爸早年因工業意外死去，媽媽在數年前因癌病過世了，我與哥哥姐姐們雖然互相關心對方，但很少說心底話，不會刻意讓感情流露。但有一天很晚了，姐姐在電話裏跟我說很想念媽媽，後悔當年為甚麼要對媽媽生氣，悔疚沒有對她好一點。那時候我覺得自已變成了姐姐的哥哥，一定要更加努力。」

想念媽媽的無字繪本
掛線後，一格格畫面如電影菲林般在陳致元的腦海裏浮現，「我只是依樣畫了來」，那就是得獎繪本《想念》，亦是他的出發點。故事講述想媽媽的女子從台北乘火車到屏東掃墓，沿途沉沉睡去，夢中變回小孩，返到鄉間跟童年時的母親一起玩，那是一個甜美的夢。全書一個字也沒有，但單靠畫面就能人心領神會，「主角就是我姐姐。」

童書裏都是死亡章節，是不是太沉重呢？「我覺得甚麼書都可以給孩子看，應該把他們當作是一個完整的『人』，而不是『小朋友』。聽說，許多孩子看完這本書後，都說『我要更愛我的媽媽』，所以我很高興可以做現在的工作。」

對於兒童讀物的題材，陳致元會搬出「榨汁理論」去解釋：「就像吃蘋果吧，普通的蘋果太硬了，兒童和老人都很難咀嚼，但榨了汁後，甚麼年紀的人都可以喝。而我就是想把真實的故事榨成容易入口的果汁，除了孩子可以看，其他人也可以看。」至於榨出來故事的甚麼味道，他卻刻意不去定性，「別人常問這本書是談珍惜生命嗎？那本書是講種族融和嗎？那些都是讀者的見解，但也有人會有完全不同的看法，我不會說對或錯，因為故事畫了出來，可以從不同角度去理解。」

陳致元最著名的作品《Guji Guji》，內容講述一隻鱷魚蛋錯落在鴨家庭中，鴨媽媽把蛋孵化後，把Guji Guji與三個鴨孩子一起呵護育養，但Guji Guji終於遇上同類，對自己的身分定位產生困惑，到底那是鴨，還是鱷魚？苦惱間，Guji Guji決定了自己是一隻「鱷魚鴨」，最終還使計把「同類」擊退，繼續與鴨子一起生活。

台灣一直存在原住民與外來客的族群問題，大家自小就面對身分定位的疑惑，陳致元選擇用「世界大同」的目光去看待這個國家級的惱人疑問，「人是可以決定自己是甚麼人，而孩子不會為膚色國籍等問題而把別人分成不同等級，可以很單純地交往。」

喜歡孩子的陳致元，約4年前結婚了，至今還未有兒女，「生孩子是很重要的事，目前還沒有決定。但我認為，孩子來世界已是一個奇蹟，不容易有生命，不知道他們長大後是甚麼人。就算長大了成了壞人，小時候一樣是很可愛，若及早讓他們得到愛，結局也許不一樣。」

童書，做好才交出去
在外界看來，陳致元算是「名成利就」了，但他卻沒有為利益而把創作步代調快，出道至今只有8本個人作品，平均每年一本，而許多畫好了的童書，壓根兒沒有出版的念頭。「其實我一直都在忙做書，沒有停下來，預計每年會有一至兩本，《咪咪說不》就會是系列性的圖書，會持續出版。但是，每當把書交出時，我都會自問『是不是真的做好了呢？』還有不足的地方就要修改，直至認為做完了才拿給別人看。」

十數頁的童書轉瞬就看完，陳致元卻以極其認真的態度去看待，他拿着舊作《沒毛雞》翻了翻，「其實這本書重畫了3次，首2次也沒有甚麼不好，但就是感到不是自已想要的東西，重畫的過程中，漸漸摸出了感覺，終於3年後才出版。」

別人都認為他該出更多書，他則悠然地說：「許多藝術家有天分也有堅持，但出名後濫做作品，別人都會知道的，結果壞了自己的名聲就完蛋了。其實一點都不用急啊，試想想，若每年有1至2本書，到我60歲時，已經有很多書了。」說着說着，這位懷着童心的畫家眼神透現了光芒，仿佛看到年老時，家中的書架排滿了一大排童書，書脊都寫着「陳致元作品」，孩子都爭着聽爺爺說故事……

備註：陳致元的《咪咪說不》已有簡體字版，內地書局可以買到，但其他作品需在網上訂購。

相關網址：
台灣信誼基金會
台灣和英出版社

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陳致元作品：
2000年：《想念》
是一本無字繪本，描述回鄉掃墓的女孩在火車上入睡後，夢到母親小時候的生活狀況，她跟還是小孩的媽媽玩耍。夢醒了，女孩把一朵小花放到媽媽的墳前。 (信誼基金出版社，獲第12屆信誼文學獎評審委員推薦獎。)

2001年：《小魚散步》，小魚的家很窮，她的衣服都是破的，當失業的爸爸叫她去買雞蛋，她沿途以最原始的方法自製歡樂，透過藍色彈珠看世界，就想像自已身處海洋，又樂上半天。(信誼基金出版社，獲第13屆信誼文學獎圖畫書創作首獎、義大利波隆那國際兒童書展插畫獎、美國出版家週刊2003年最佳童書)

2003年：《Guji Guji》
裏的鱷魚誕生在鴨家庭，但遭兇殘的同類揭穿牠並非鴨子。Guji Guji面對殘酷的真相陷於苦惱，終於，牠把決定自已是「鱷魚鴨」，使計把醜惡的同類趕走。(信誼基金出版社，獲第15屆信誼文學獎圖畫書創作佳作、金蝶獎插畫金獎)

2003年：《一個不能沒有禮物的日子》
生意失敗的小熊爸爸，在聖誕節時沒餘錢買禮物。翌日，大家醒來卻發現聖誕樹下放了禮物盒，內裏都是曾經丟失或弄壞過的小東西，如修補好的風箏或遺失了的傘子等等。小小的舊禮物，令大家勾起美好的回憶。(和英出版社，博客來網路書店2003年度暢銷書)

2005年：《沒毛雞》
又瘦又小的沒毛雞，想跟4隻羽毛鮮艷的雞去划船，但因長得醜而被嫌棄。後來沒毛雞跌到泥巴裏黏得一身垃圾，反被認定品味出眾，誰料一個噴嚏令船吹翻了，大家濕水後露出赤條條的真面目，原來5隻都沒毛雞。(和英出版社，新聞局圖書出版金鼎獎──最佳插畫獎)

2006年：《阿迪和朱莉》
小兔朱莉去草原吃草，小獅子阿迪卻想在草原把朱兔子，但一場大雷雨令牠們相遇，在打雷間，阿迪教朱莉玩「獅子吼」，朱莉教阿迪玩「兔子跳」，大家逐漸成為好朋友。書本以獨特設計將內頁裁切為兩部分，小兔和小獅原本身處於不同世界，直至相遇後，畫面才合拼起來，充滿童真趣味。並已有7個國家譯文版本。（和英出版社，2006年度「好書大家讀」最佳童書獎，台灣新聞局推介中小學生優良課外讀物）

2007年：《大家一起拔蘿蔔》
改編自俄羅斯童話「拔蘿蔔」，地面的人與地底的動物同時發現一個大蘿蔔，大家都呼朋喚友出也拔，隔了一層泥土在角力。終於蘿蔔斷成兩截，各取所需製成佳餚，在餐桌上享受一頓競賽後的快感盛宴。(和英出版社)

2008年：《咪咪說不》
故事由童書編輯周逸芬撰寫，屬2至4歲兒童為對象，書中主角咪咪深刻地反映了幼兒的心理及行為動作，打算作系列式出版，並有多項精品推出。此書剛完成時，一舉售出14種語言的譯本版權，破天荒先有英文版，然後才有中文版。(和英出版社)

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後記
陳致元的知名度日隆，但想與他會面卻絕不容易，這位甚少上網，沒有個人網誌，電郵地址亦極度保密的畫家，因行蹤難找，故在台灣亦甚少接受媒體訪問，而他這樣解釋：「來邀約的訪問應該很多吧，但出版社都替我擋了。」難怪筆者從年多前開始，不斷相關與出版社聯絡，但大部分電郵都石沉大海，後來最終獲信誼基金出版社的職員回覆，說跟陳致元聯絡後，把隱密的電郵地址，然後經過半年的安排，終於能與他坐下來談繪本、說創作。
一直以為陳致元是沉默寡言的人，見面前還擔心「死氣」(dead air)瀰漫，但意外地覺得他相當健談，「因為你都有看過我的作品，有些記者，甫坐下來就叫我介紹自己。」筆者有時還變成受訪者，「當記者辛苦嗎？怕不怕見死屍？有看過某部漫畫嗎？香港是不是有一種叫『三寶飯』的燒味飯？那個我很喜歡吃。」淊淊不斷間，轉眼就過了三個小時，然後跟陳致元約定，若他來香港，一定請他吃美味的燒味飯。

20世紀謠言

2008-09-29T02:59:00.009+08:00

《20世紀少年》由1999年至2007年在日本《Big Comic Spirit》連載，內容橫跨1970年代至2015年(往後就變成「朋友曆」)，開端是一群孩子聚在一起製作了「預言書」，以幼嫩想法構思巨大機械人如何滅地球。長大後，一個叫「朋友」的神秘組織悄悄出現，領導人按預言書的細節，逐步把世界推向滅亡，幸好昔日的好友結集力量，合力拯救了地球，化險為夷後，舉世已滿目瘡痍。

整部漫畫，其實是關於童言如何在自編自導下成為預言，散播開去就是謠言，最終揭穿了卻是謊言。

謠言，必須有「真實性」作養分，才能令虛怯的人心發酵，然後做出當時以為很理智，事後變得極度愚蠢的行為，「真實性」濃度愈高，世態就愈瘋癲。漫畫裏，先有離奇病毒在各國散播，造成多人死亡，然後「朋友」準確地「預言」事態發展，在地球滅前，只有與「朋友」做朋友才能得救，不順從者就「絕交」被殺。

漫畫情節與現實相似

一直認為，浦澤直樹的三部經典漫畫，即早已完結的《Monster》、去年完結的《20世紀少年》(簡稱《20》)，以及還未完結的《Pluto》，都是日本漫畫史上最不適合被改編成電影的作品。因為三部漫畫都是由交錯割裂的時空，以及零碎的記憶片段組成，漫畫呈現出的精妙佈局，若套用到電影上，極可能落得肢離破碎的慘烈下場。

然而，《Monster》的版權已被專拍荷李活大片的New Line電影公司收購，而《20》鐵定分割成三部曲，首部曲甫在日本上映即造成轟動，在香港亦成為潮流熱話，另外兩部曲將於明年陸續上映。《Pluto》呢？還沒有聲氣，但敢打賭，它肯定逃不過被電影化的宿命。

《20》的電影在港上映前，全球正被金融海嘯蹂躪，然後發生東亞銀行擠提事件，漫畫情節與現實生活，相似之處何其多。

官方的說法是，銀行破產是惡意中傷的謠言，經過手機迅速散播而引起恐慌。速度，正是典型「20世紀謠言」的傳播特色，同樣的波瀾曾在SARS時期經歷了第一波高潮，而且今後還是會不斷重演，速度將會愈來愈快，力度亦會愈來愈猛。

SARS搶米東亞擠提

記得2003年的4月1日嗎？當時SARS疫症處於高峰期，政府在愚人節的清晨宣布把淘大花園E座封鎖。當日肯定是天晴，春天的陽光卻令人心寒，我留守在淘大花園，看着謠言的產生與流竄。
早上，看著穿上全套保護衣的工作人員陸續到場，口罩下是緊抿的嘴，除了必要的說話就閉嘴，屋苑裏彌漫詭異的沉默。警員架起鐵馬把E座的大門圍住，大批糧食運到，內裏的居民打電話到各大媒體哭訴，絕望聲音配上凝重的畫面在大氣電波裏傳送，香港變成名副其實的悲情城市。

中午，手機開始收到短訊，朋友都說網上充斥傳言，指香港快要宣布變成疫埠了，股市下午開市後大跌，超市出現搶米潮，大家在疫埠與孤島間劃上等號，內裏的人會斷糧斷水斷魂。那些理智的常識在恐慌中派不上用場，一位獨居的社工朋友，趕忙搶購了5包5公斤的白米，雖然她平日甚少在家煮食，一年也吃不到一包米，但心寒的感覺讓她有氣力把白米與罐頭抬回家，然後頹然坐在地上，她說，那一刻終於哭了，覺得沒有明天……

疫埠謠言在傍晚被戳破，那些搶購糧食的人潮漸散，手機傳來張國榮跳樓身亡的消息，真實的慘事反而變成難以置信的愚人節惡作劇，直至新聞以權威姿態報道事件，全港市民才被迫相信那是真人真事。

如果沒有SARS，沒有封樓，沒有居民哭訴，香港成為疫埠的說法，只不過是一場單純的愚人節笑話，有誰會去排隊托米呢？最後，朋友家中的白米長出了「殼牛」，當它們開枝散葉到三代同堂時，就「連牛帶米」被丟棄了。

雷同情節，在2008年9月24日中午重演，當時手機響起後，傳來朋友急喘的聲音﹕「聽講東亞要破產，你有沒有錢存在裏面？冇？那我要快點通知XX，他肯定是東亞客戶。」那一刻，想起5年前愚人節的情景，當時在超市搶購糧食的人潮，眼神跟東亞銀行門內的人龍一樣，透現深邃的恐懼。被恐懼征服自取滅亡

《20》的第4期，講述主角之一的落仔曾經是日本黃金時代的精英，雖然已婚生子，但一心想著在事業上衝刺，眼中全無家庭。渴望親近爸爸的兒子，因為在路上認錯他人是父親，結果被車撞斃。喪子之痛令落仔捨棄名字，躲到泰國的森林裏跟和尚修煉，想要變成堅強的人，但和尚這樣回應﹕「要變得更加堅強嗎？所謂『強』，就是因為知道『弱點』；所謂『弱點』，就是因為『恐懼』，所謂『恐懼』，就是因為『擁有珍貴的東西』，所謂『擁有珍貴的東西』，就是因為『強』。」

因為有珍惜的東西，人才會變得強，但再強的人都會有弱點，最後因為害怕失去珍惜的東西而感到恐懼，不夠堅強的人，就會被恐懼征服。據說最恐怖的恐怖襲擊，就是勾起潛藏人心恐懼，當大家都以為自己有機會成為下一個遇害者，不費吹灰之力就能自取滅亡。

在《Monster》第17期裏，倫華探長預期小鎮會發生大屠殺，當時他引用了在1958年德國下薩克遜州(Niedersachsen)發生連環兇殺案*，當大家都懷疑自己的鄰居就是殺人狂，一些尋常的瑣事也會令居民大為恐慌，陷入集體歇斯底里的狀態。然後一個居民先拿手槍擊斃鄰居，此後情一發不學收拾，居民將手上所有東西作武器，經一輪互相廝殺後，結果無一生還。

SARS時，大家怕沒命，銀行傳出破產，大家怕沒錢，下次，會不會成為歇斯底里的小鎮居民？20世紀謠言，未來仍陸續有來，而且會愈傳愈急愈廣，時辰一到，誰也躲不過。

*註：在網上翻查資料，發現地名是真的，但現實中是否曾發生廝殺案則有待求證。

給政治「選手」看的漫畫

2008-09-02T03:01:00.000+08:00

北京奧運曲終人散之時，被搶去光芒的2008年立法會選舉戰幔才算正式揭幕。這次選舉工程短而急促，雖說政治一天都嫌太短，能戰勝此役，就能多玩5年。可惜中環的立法會大樓不能容納所有參選者，這場遊戲，最後必然有贏家，亦有輸家。9月7日以後，對勝者或敗者而言，是起點，亦是終點。

選舉結果只是中途站，人生不會因一場競賽而終結，暫停，開始過，要看清世情，不一定要經過難澀過程，看漫畫亦可。選舉前，揭盅後，有些漫畫，正好適合讓參加立法會選舉人士觀看，大道理，就藏於圖畫的細節處，靜待參詳。

深邃的政治人生
若以電影語言來說，台灣漫畫大師鄭問的作品，每一部都是「大片」，花費的不是千億金元，而是靠畫家的心血與功力來打造。要成為成功的漫畫家，先天努力與後天勤奮缺一不可，鄭問非但兩者齊備，還具備有看透世情的慧眼，每格畫面都透現出藝術氣質，每一幅彩稿都是能大雅之堂的藝術品。

鄭問的畫功之精湛，足以令漫畫大國的日本亦為之折服，於九一年成為首位獲得日本漫畫家協會頒發漫畫「優秀賞」的非日籍人士，更一度被邀到日本定居和發展，地位斐然。大選當前，鄭問於一九九二年出版的《深邃美麗的亞細亞Magical Super Asia》，最適合關心政治的人細看。

從表面看來，這個發生在虛構世界、虛構國度的故事，看似與現實生活無關，但內裏的情節人事，其實正在我們身邊閃現。故事主角「倒霉王」百兵衛是傳說中令人魔兩界俱滅的瘟神，但他本性善良，為了不讓自已的霉運累及他人，千方百計找地方躲起來，但偏偏人魔都不放過他。而人間的「理想王」就是百兵衛的宿敵，為了令世界依從他的「良好意願」，理想王誓要把敵人殲滅，兩人經連場生死鬥，最終百兵衛戰勝了，但卻變成一團奇怪物體，然而所到之處，芳草遍地。

悲劇源自同一夢想
理想王的角色，表面看來是救世主，他律紀以嚴，連吃飯時米粒分量與排列方法都一絲不苟，做事一定依足規矩，講求秩序、規律與統一。這種看似完美的人格，卻是萬惡之源，他總自以為對的，認定自己理想就是真理，還會強迫別心依照其意志行事。看，政界滿眼都是「理想王」，每個人都以自己的主觀其實是「客觀」，愛國企圖剷除叛國，左派誓要趕絕右派，當所有人都相信一致的道理，世界就逐步向極權之路，而悲劇，往往就誕生於「同一個世界，同一個夢想」之中。

除了兩大主角，書中無論大小角色，都自有其可觀難得之處。其中漬瀾王的名字真難聽，但他卻是正義力量的極緻，對人魔均存憐憫之心，他原本有機會殺掉百兵衛，但最終卻助對擺脫纏繞身上的九十九頭魔物，令百兵衛成為愛心力量的泉源，自己卻壯烈犧性了。

這部深邃的漫畫裏，每個角色都是一種政治觀，顛覆了同類角色的傳統形象，內裏有成為警察後作惡多端的蜘蛛人、殺戮心強的收妖王、情深的女僵屍蝶子、善良的蛤蟆精、盲目愚忠的蛇郎君、忘卻前塵的痛苦女……係人定係鬼，不會在一場競賽中現形，但鄭問這部作品，的確發人心省。

殺人的「國繁法」
一套五冊的《深邃美麗的亞細亞》，已足夠撐過選舉期，但漫畫就如政治觀點，大家口味各有不同，A餐B餐以外，還有常餐可供選擇。另一部適合在選舉期看的漫畫，是間瀨元朗的《亡死預告》，故事圍繞着「國家繁榮維持法」發展，而立法會的職責就是制定社會規則，議員若面對「國繁法」時，將如何投票？

國家繁榮維持法規定，國民在小學入學時要接受「國繁預防接種」，當中有千分之一的人，會在十八至二十四歲間因心臟痲痺死亡，而死前二十四小時會收到專人派遞的死亡預告證，即「逝紙」。

在漫畫的第三期中，一位母親以支持「國繁教育」為政網，力爭成為區議員，但在投票前夕，她那位長期窩在家中的兒子，卻收到逝紙。眼中只有選舉的母親，立即想到要利用快死的兒子爭取選票，但遭到兒子堅決拒絕。面對人生的最後一天，那位年輕人領悟到生為議員兒子的悲哀與厭惡，最終幾乎犯下殺母的彌天大罪。
最終，失去兒子的母親在選舉中徹底落敗，原本是跑腿的父親卻想以反對「國繁法」作政綱，參與下屆選舉。國繁法下，雖說只有千一之一的機會，但那些被選中的青年人，就在生命最美時時刻逝世，這裏漫畫有悲傷、有憤恨、有憾遺，但卻看不到歡與光榮，這條法例，到底是正是邪？議員們，你會支持抑或反對呢？

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其他推薦漫畫：
《英雄本色》：漫畫家池上遼一顛峰之作，有人說政治是骯髒的，這部故事更把政界與黑幫結合，創造出新世界。(玉皇朝)
《加治隆介之議》：被喻為「政治教科書」的嚴肅漫畫，故事屬虛構，但書裏提及的政治規條全是真實。擅長寫社會百態的漫畫家弘兼憲史，以描繪出日本政治生態，說政圈裏沒有真理，只講勢力。(文化傳信)
《欺詐遊戲》：在爭奪數以億計日元的遊戲中，老實人肯定吃虧，在選舉遊戲中，其實亦一樣，不妨從漫畫中學些說慌及史詐的技巧，就算不騙人，也應要自保。(天下)

化沈悶爲驚喜

2008-08-29T01:03:00.007+08:00

近年來，日本高校考生最熱門的「參考書」，不是甚麽考試必勝法，不是什麽補習天王秘笈，而是漫畫家三田紀房作畫的《東大特訓班》。書裏那些胸無半點墨的劣績學生，要在短時間內達到考入東京大學的水準，歷史科老師給開出的「特效藥方」，就叫他們看漫畫學歷史。這些情節能引起廣泛共鳴，皆因這種建議令全國考生靈光一閃，明白到：「啊，原來看漫畫可以學到許多知識哦！」

是的，漫畫世界不是只有打打殺殺戲或笑怒駡，當中還蘊藏了許多高深莫測的學問，《論語》、《孔子》、《史記》、《紅樓夢》……既有忠於原著，亦有改篇到天花龍鳳的，不同版本任君選擇。而坊間更出現以日本卡通作招徠的古文書籍，「大口仔」在推介《菜根譚》，Hello Kitty則教《古思錄》，學習，的確可以很有趣。

是的，漫畫就是能把沈悶或複雜的學問淨化成連場驚喜的劇情，讀萬卷書固然得益匪淺，看萬套漫畫原來亦可成師。

悲壯的歷史：《三個阿道夫》
在日本被尊稱爲「漫畫之神」的手塚治蟲，匆匆60年的人生留下數十萬頁漫畫，按産量計算，其他漫畫家終其一生亦望其背；按漫畫題材來說，才真正讓所有人拜服。手塚作品展現出遼闊的眼界和跳脫的思想，不但創造出天馬行空的趣怪故事，還有涉獵到醫學、科幻、宗教與歷史詩篇作品，平凡人若能在其中一兩項突圍而出，已可贏得「天才」之名，但手塚卻悠然自得地把漫畫當作思想舞臺，自由奔放地馳騁，令人歎爲觀止。

經歷過第二次世界大戰的手塚，在云云深度的作品中，以1983年出版的《三個阿道夫》最爲悲壯。故事從1936年柏林奧運揭開序幕，派注當地採訪的日本記者峠草平，接到在德國留學的弟弟來電相約見面，遲到的峠到達後，卻驚見弟弟已被人扔到街外的樹上死去，而且弟弟存在的證據被人瞬即抺掉，但暗裏卻留下能夠證明德國總統阿道夫‧希特勒具有猶太人血統的機密文件，若然公開，就會令仇視猶太人的希特勒集團即時滅亡。

顧名思義，這是關於三個叫「阿道夫」的人的故事，除了希特勒，另一位是德日混血兒阿道夫‧考夫曼，還有是日本出生的猶太人阿道夫‧卡密爾。考夫曼的爸爸是駐日的德國大使館外交官，卡密爾則是麵包店的少東，兩人自少就是好朋友。自從希特勒提出猶大人是低等動物的論調後，旁人千方百計想把兩個孩子的友情割斷，但他們仍一直保持著純真的情誼。考夫曼其後被送回德國參加希特勒少年團，最初心裏仍對優生論調有所質疑，最後卻淪爲濫殺無辜猶太人的狂熱份子，但心裏欲暗戀著一名猶太少女。而峠因爲藏有機密文件而被德國蓋世太保越洋追殺，輾轉之下，該份文件一度交給卡密爾保管，但卻苦無渠道公諸於世。殘酷的戰事在亂世中持續，猶太人繼續受迫害，卡密爾的父親在德國錯誤被捕，考夫曼非但沒有挺身作證，反而開槍把他轟斃，兩個阿道夫的友誼，從此染成血紅。

第二次世界大戰接近尾聲時，考夫曼被派到日本追尋機密文件的下落，他與卡密爾再度重逢，好朋友變成互相仇視的死敵。考夫曼終於得到文件之時，戰敗的希特勒卻在德國的密室中死去，屍體被焚屍。那份原本關係國家存亡的密件，最終淪爲可笑的廢紙。

故事中許多角色雖然是虛構，但主線情節卻忠於史實，就連希特勒的講話都經過考究，全部有迹可尋。但故事支線卻揉合了種種傳聞，例如一直有傳言希特勒具有猶太人血統，而他的死因不是吞槍自殺，是因被旁人殺掉等等，都在漫畫中有了新的詮釋。這部情節極其複雜的漫畫，令讀者完全擺脫了「歷史是沈悶」的印象，反而能從沈重的戰爭章節中不斷反思，這部深邃的史詩式作品，實在值得一看再看。

葡萄酒聖經：《神之水滴》
品嘗葡萄酒一向被視爲高貴且有品味的象徵，但飲不得其法卻會淪爲笑柄。要懂得品酒之道一點都不難，只要看《神之水滴》，誰都可以成爲葡萄酒專家。

這部深得葡萄酒界推崇的日本漫畫，自2004年推出後一直被奉爲「葡萄酒聖經」，無論酒商抑或葡萄酒迷都看得如癡如醉，且在亞洲區掀起一股葡萄酒熱，書中提及的酒都被漫畫迷搶購，部份葡萄酒已被炒得火熱，有人更出現模仿書內擺設的餐廳，甚至有還有相關菜式和葡萄酒供應，令漫畫從虛擬空間走到現實世界。這部作品已改編成韓國電視劇，並由紅透港日韓的男演員裴勇俊當主角，可以預見據集播放後，又會是另一場品酒熱潮。

漫畫由亞樹直編寫劇本，沖本秀負責繪畫，畫家對人物比例十分講究，纖細的筆法充滿優雅感，工整俐落的畫面，與葡萄酒脫俗的風格配合得剛好。看著一頁頁漫畫，視覺亦如呷著一口極品葡萄酒，加上作者把酒與許多經典的藝術作串連在一起，讓讀者有時像走進景色如畫的法國酒莊，有時是在義大利的古城街道中遊蕩，整套漫畫有一種難得一見的美學感。

都說喝葡萄酒是專門的學問，那道門檻有時會高得讓人望而生畏，但《神之水滴》的劇情已足夠吸引門外追看下去，然後大都變成葡萄酒愛好者。故事講述國際知名的酒評家神咲豐多香逝世前立下遺囑，要親生兒子雫與乾兒子遠峰一青比試找出他留下的十二支極品葡萄酒以及第十三支最頂級的葡萄酒「神之水滴」，誰能說出酒的名稱和出產年份就能繼承20億日元的鉅額遺産。

雫自少受到父親地獄式訓練，對酒的常識了若指掌，但在此之前滴酒不沾，未曾嘗過一醉滋味；遠峰一青則是知名的酒評家，實戰與理論兼備，似立於不敗之地。兩人連場激鬥嘗盡美酒饈，令讀者開卷前恨不得先斟滿一酒，悠閒地跟劇中人歡悅一醉。

讓古舊玩意變得年輕
各種球類中，能飛得最遠的是哪種球？答案是被視爲貴族玩意的高爾夫球，目前世界紀錄是七百二十碼，即可圍繞標準球場一個半圈。

任何運動都需要有明星才能令人狂熱起來，都Tiger Woods所賜，這位世界充滿魅力的高爾夫球手，把這種被誤認是長者專利的運動，推廣成最潮最新的普及玩意。雖然不是每個人都能加入球會或擁有一套球具，但要一試高球樂趣，市區仍有的球場可供選擇，而且還有不少平價課程，高高在上的高爾夫球，從未如此「親民」過。

漫畫家鈴本央繪畫的《Rising Impact》就是高球故事，主角嘉雲居於偏僻村郊是三年級學生，偶然遇到女子職業高球夫球手第十名的霧亞，當嘉雲首次試打高球後，即時因爲那速度與距離而著迷，誓要成爲世界第一的高球手。作者精明之處，是選擇以小孩子作主角，讀者可與書中人物一起成長，慢慢學懂打高球可分木杆、鐵杆和推杆，對於各種場地與術語亦了如指掌，然後明白書裏主旨：不是每個人都是天才，但能與高手一起享受打球的樂趣，已夠讓人興奮莫名，這才是最重要。

漫畫被認定是年輕人的讀物，它的確可令一切玩意重獲新生。《死亡筆記》作者小畑健的經典之作《棋魂》，就像向有千年歷史的圍棋施了魔法，把原本被視爲極度沈悶的圍棋，變成緊張刺激的鬥陣。故事講述千年前含冤而死的棋術高手左爲棲身於棋盤內，當遇到有緣人就會重臨人間。左爲與小學生進藤光結伴闖入棋壇，在棋盤內上演幕幕扣人心弦的棋局，令棋迷與非棋迷同樣動容。《棋魂》在日本已締造逾一千萬本銷量，並在中港臺日韓掀起圍棋熱。

經過漫畫悉心灌溉，高球與圍棋都開滿繁花，而漫畫《栽花人生路》(台灣譯名《家栽之人》)，則令到盆栽與人生融爲一體，每種樹木都有不同個性，難怪人們會爲花語著迷。書中主角桑田義雄是地方法院的法官，專門處理少年犯和家事調庭，個性沈靜隨溫，對植物非常有研究，圍繞其身邊的人和事，正好就像各種樹木花卉。漫畫的每個章節都以植物命名，不單有大家耳熟能詳的水仙、繡球花、油菜花等等，亦有較冷門的雪花蓮、冬蟲夏草，桑田辦案時不依章法，看起來像把不同個案當成不同盆栽，有時是不著邊際地拉雜閒談，有時是死心不息地要查出真相，就像種花時要瞭解花的個性，才能令花茁壯成長。透過每一個單元故事，讀者既能瞭解到植物的生態，又能細味人生意義。

浩瀚的漫畫書海中，還有更多「冷知識」等待讀者發掘，建築、地理、攀山、經濟、科學無所不缺，研讀漫畫已成爲大學的科目。漫畫，已擔得起「開卷有益」之名。

地震求生手冊

2008-07-18T02:19:00.007+08:00

四川發生黎克特制8級大地震，天搖地撼間多少萬人丟了性命？這是上天對人類的懲罰，還是魔鬼的惡作劇得逞了？地震學家說過，雖然現今科學昌明，但仍無法準確預測地震何時來臨，地殼變動能產生如數百個原子彈的威力，瞬間造成天崩地裂的浩劫，一條又一條裂縫，一座又一座倒塌的樓房，風光如畫的小鎮突然變成萬人塚，天地同哭。

網上流傳，大地震前其實已有不少先兆，例如有數以萬計的蟾蜍大遷移，水塘的水離奇抽乾等等，可惜那些所謂專家未有重視種種異象，反而以各種「科學解釋」令民眾悉疑，大家在沒有預警下如常過活，卻突然墮進人間煉獄，這到底是天災，抑或人禍？

今趟，我們只談一套漫畫：《陸地沉沒記》，這套被日本國民視為地震「求生手冊」的作品裏，細緻地記載了地震先兆和絕地求生的技巧，既適合那些粗疏自大的害人專家閱讀反省，亦可助平民讀者居安思危。

暴劫前的寂靜
處於地震帶的日本，過去曾經歷過多次特大地震，其中1995年發生在神戶的7.3級大地震，就造成超過6400人死亡。事實上，日本國民早已習慣與地震共處，當地的元老級漫畫家齋藤隆夫(Takao Saito)於1976年發表的《陸地沉沒記》，屬於最早期的地震漫畫，亦成部首想像寫日本在天災幾近毀滅的作品，當時帶給讀者極大震撼。因為情節迫真，經得起專家學家的驗證，故已成為最經典的災難漫畫之一。一套20冊的《陸地沉沒記》，英文名稱叫Survival(生存)，講述15歲少年羽中到小島探險時，全球發生毀滅性的大地震和海嘯，巨浪把各大城市吞噬，只有極少數人能存活下來。羽中的同伴都死掉，他只能在荒島裏掙扎求存，其後遇到從城市逃亡後漂流而至的少女，但因為捱不了苦，少女不久就病死了。羽心決心離開傷心的荒鳥，經過艱苦努力後，他終於越過重洋抵達彼岸的城市，開始了尋找親人的旅程。

書裏提及的地震先兆，說不定早已在這次四川地震前出現過，只是沒有人察覺吧。漫畫裏沒有蟾蜍亂跳，但多次描寫了大量老鼠突然亡命似的集體逃竄，而原本在樹林亂鳴的蟬與亂飛的鳥，早已消失得無影無蹤，那種駭人的寂靜，一定是為暴風雨前的禁聲。

作者在書中引術：「據說老鼠有預知地震的能力，最近科學家正朝著這方面進行研究；又說，老鼠到某種程度，可以瞭解人們的語言，這種小動物是一種神秘的東西。」但在荒島上逃過大難的老鼠，在地震過後發現糧食被毀了，突然發瘋似的衝進海裏集體自殺。面對絕望時，人類與動物最大分別盡力求生，越是逆境生存意志越堅定，正如戰爭國家的自殺率反而較和平國家更低。

綜合現實中發生過的地震災禍，事前總有不同的動物突然集體失常，唐山大地震前就有浪流犬不斷逃竄，家犬則一連幾天吠個不停；海裏有大量魚兒像自殺般跳上岸，鳥兒趕快地飛走，或者在上空徘徊啼叫，街上也特別多蟑螂不安分地亂爬。據說，越接近地面，或者越是觸覺敏銳的動物，就能越快感受到地殼傳來的微弱震動，所以有地質覺家甚至認為塘虱魚預測地震的能力，可能較高科技儀器更可靠快捷。

水的異動
地殼活動必然牽動水位的變化，媒體報導，四川大地震前，湖北省恩施市白果鄉一口天然池塘內約8萬立方米的池水突然消失，只留下黑色淤泥。那些不學無術的專家竟稱池塘是「天然漏斗」，池水流失屬於正常地質現象。專家們眼中的「正常事」，卻是害死了萬計國民的罪魁。

回說漫畫的劇情，當羽中拼命尋找父母和姊姊下落時，他最終知道家人曾在一條鄉村生活過，但身為地質學家的爸爸卻在挖洞時被壓斃，而姊母亦不知去向。堅強的羽中迅速從悲傷中振作起來，突然驚覺村裏的土地無故滑動，而水位亦離奇下降，他認為爸爸不會無故挖洞，並且從環境現狀猜到將有大災難出現，他決定繼承爸爸的遺志挖洞。

羽中的堅持一度被村民唾罵為褻瀆神明，因此飽受咒罵和襲擊，他但仍堅持挖下去，最終在千鈞一發間阻止了「地滑」現象發生，拯救了所有村民。看到這裏，真希望現實中那些專家們好好讀這套漫畫，然後向死傷者好好懺悔。

求生是重大問題
避過災禍以後，求生又是另一重大問題。人類已習慣文明帶來的各種方便，但在荒島或如同廢墟的城市如何生存呢？大家不妨向羽中學習吧。

漫畫曾經多次再版，舊版的封面是不同種類的求生工具，旁邊還有詳細註解，單是封面已是現代人不知道的冷知識。這套30多年前出版的作品，當時的科技較今天落後太多了，但天災卻把世界還回復到原始面貌，嬌生慣養的羽中只能靠最簡單的工具去謀生，這正好切合科技在災禍面前的無力狀況。是的，在四川大地震後，解放軍面對倒塌的山頭與封閉的道路，最終亦只能徒步走入災區。

作者透過簡單明確的圖像教導讀者如何在劣境中求生，書中除了談及天氣及地理常識外，又以簡單明確的圖像去解說捕魚獵獸、製作木伐、武器、生火技巧及一般疾病的天然療法等。由於生火困難，所以要保護火種可熄滅，但大火對灰熊等巨型動物非但不是警告，反而成為引路燈，因此要更加小心防禦猛獸來襲。而在弱肉強食的世界，所有動物都是敵人，不能獵殺對方，就會反過來被殺，連對人類最忠心的狗都會攤薄食物，而且還會聯同其他野狗向人類作攻擊。總之任何動物若不能利用都要除去，最終，人類越來越像野獸。

食物是維持生命最重要原素，每天的工作就是要千方百計填飽肚子，活生生的蛇、蝸牛、蝗蟲和毛蟲，那些令人毛骨悚然的東西，如今都變成吊命美食。至於生劏大灰熊後如何把肉類烤熟後風乾儲存，如何在荒野發堀山竽蕃薯，面對大海與河川怎樣捕魚，書裏全都有詳盡介紹。

天災中總不免有人禍，這套漫畫雖能教導讀者在絕地中求生，但卻以估計人性的變化，書裏描述對人類最大傷害的，其實是劫後的自相殘殺。正如人類史上傷亡最慘重的唐山大地震，當時估計最少有24萬人彌難，超過16萬人受傷，當時正值火紅的革命年代，國家拒絕外國救援，多少災民是因為國家臉子而丟命？但願大家都能汲取教訓，把人命放在第一位，向受災者伸出援手。

死亡，請別輕輕帶過

2008-05-25T02:17:00.003+08:00

8級大地震在上學時間襲來，千百座豆腐渣校舍瞬間倒塌，平日最親近的黑板與桌椅，混和了磚埋泥塵，埋葬了千名萬名乖孩子。那些稚嫩的身體，全都來不及長大。能被挖出來的可愛的蛋臉，都扭曲變形；未能重見天日的，就在廢墟中與同學一起腐化，大家手牽手走到另一個世界，永遠都是好朋友。

沒有誰較誰更該死，但孩子的將來就是成年人的希望，尤其是在一孩政策下，中國人最重視的那一點血脈就此斷掉，那些痛失兒女的父母哭聲，在災場裏顯得最悲淒。蟻民都知道，上天要搶的再也留不住，但倖存下來幼苗就要小心呵護，災後兒童心理輔導將是最重要的課題。

台灣兒童福利聯盟為四川災區提出令「受災兒童安心三要訣」：要傾聽、要安定、要遊戲。兒童心理專家亦強調，成年人不要把死亡當作忌諱，應該籍天災此教導孩子死亡的意義。談死，不是殘酷，而是必需，因為生與死從來都是很接近。

關於死地震與死亡的繪本
近年不少兒童刊物都有觸及死亡教育，其中由日本兒童文學家肥田美代子編寫，插畫師石倉欣二繪畫的《阿讓的氣球》，肯定是開導災後兒童的最佳讀物。這本圖書安放在公共圖書館的兒童圖書閣，外觀仍然簇新，翻查外借紀錄，似乎過去兩年只有不足十次被讀者帶會家去。繪本的主題分類是「地震、死亡」，是關於1995年日本神戶大地震的故事，那場奪去6345條人命的災禍（截至1996年1月14日為止），不少死者都是小孩子，他們遇事時的心態是怎樣呢？看一遍就知道。

既然是兒童繪本，當然是圖片大而字少數小，但表達手法卻極有電影感。故事以第一身作開始時，小學男生阿太突然聽到爸媽大叫：「地震，快躲到被子底下！」還來不及反應之際，阿太就在劇烈搖晃中失去知覺。僅僅揭過一頁就轉換了場景，阿太在模糊中聽到女同學阿讓微弱地叫着：「阿太，阿太。」

阿太失去知覺了，卻一直想着阿讓，小女孩的夢想是開氣球專門店，而那些氣球具有魔法力量，既能療傷自病，又能為人打打氣。阿太常跟阿讓鬥氣，其實他很喜歡她，只是說不出口。地震那天，阿讓因感冒沒有上學，阿太在她家門外徘徊，但始終沒勇氣入去探病，最後，他來不及向她說出心意。

昏迷了的阿太終於醒來了，他的腿受了傷，但已經沒有魔法氣球為他療傷了，因為阿讓被壓在房子底下，死了。一班同學變成掉落了幾塊的拼圖，永遠有缺失。在阿讓的葬禮上，大家手持氣球與她道別，心底的傷痛沒有隨着氣球升空，那份友誼與思念長存，阿讓留下來的佻皮記憶，陪伴大家努力活下去，原來阿讓沒有消失。

重點教材在書後
單看封面那幅帶童真味道的畫面，還以為又是一個發人心省的純真故事，但翻開每一頁都有新發展，猝不及防就會被書裏滲出「突然死亡」感覺打敗，其至滿鼻帶酸。短短十多頁的圖書，配上簡單的文字，用色彩不算斑爛，水彩線條不很細緻，有些構圖帶有抽象味道，但卻留有足夠的想像空間。直到最後的跨頁，看到孩子們為阿讓放氣球，阿太望着天空在問：「阿讓也看到氣球了吧？」故事就這樣結束了，但現實中的災後孩子還得繼續活下。

這冊繪本就像把人帶進孩子的內心世界，站在他們的角度去看待面對死亡的感覺，表達的手法很平實，甚至不帶催淚效果，但看完總會眼眶發熱。

重點教材其實是收錄在繪本後的小書，最適合成年人跟兒童一起看，內裏收錄了兒童教育學家撰寫的文章，教導旁人如何協助災後兒童再次站起來。當然還有許多有許多地震資訊，除了介紹地震的成因，以及過去百年來重大的地震災禍及傷亡情，讓孩子知道天災其實是自然現象，不是帶有因果關係的天譴。另外還有台灣大地震裏喪親孩子的真實個案，那些過來人的心路歷程，對災後的孩子來說就是如同伴站在身邊，是一帖最佳的心靈良藥。

學懂寬恕與釋懷
死神真的很任性，出沒的次序無跡可循。由日本文學家立松和平編寫，畫家伊勢英子繪畫的《海之生》，書裏有三代同堂的魚夫家庭，但在故裏卻有兩代人去世了。

太一的家族中的男丁向來都是出色的潛水漁夫，他從小就把爸爸當作偶像，因為爸爸是村裏最勇敢、最出色的漁夫。但故事甫開始，還來不及表現父慈子孝的場面，太一的爸爸就因為出海捕捉巨大的七繪魚而葬身大海。當他被發現時身上還綁着繩子，繩的另一端就是那條眼睛閃亮的大魚。救援人員無法把大魚拉動，只好把繩子割斷，讓大魚回到海洋暢泳。

失去爸爸的太一，對大海隱隱懷着恨意，於是他央求爺爺教他捕魚，終於成為出色的漁夫。但這時候，爺爺卻悄然老死，太一這次不怎麼激動，只是平靜心雙手合十，相信爺爺和爸爸都回到大海了。

太一沒有放棄捕魚，反而刻意潛到爸爸葬身之地，為的是尋找那條殺父的七繪魚。終於他發現了那條大魚，當他拿着魚刺瞄準後，魚兒卻以溫柔的眼神看着他……最後，太一沒有刺下去，反而微笑地離開，因為他明白到，大魚才是這大海的生命，人和海，是要共存，不是殺絕。太一能終於放下恨意，不是因為殺掉大魚，而是學懂寬恕與釋懷。繪本的畫面用色燦爛，以點撇的筆觸繪出帶點矇矓的畫面，有點像印像派的畫作。

孩子就是愛看圖畫，其中深受兒童歡迎的日本漫畫《鋼之鍊金術師》的中心概念是「等價交換」：「如果要得到什麼，就必須付出同等代價。」主角愛德華與弟弟艾爾凡斯很想亡母復活，與以挑戰禁忌希望以鍊術讓人體復活，最終非但召不回媽媽的靈魂，反而受到嚴勵的懲罰。

誰都知道1+1=2，但這種符合科學理論的說法，對於生命來說卻行不通。縱使每人都有一條命，但生與死卻不能一命換一命。據說，每個孩子都愛聽故事，但不是每個故事都有趣動聽，關於死亡的繪本，不想看，但不能逃避。

打開潘朵拉盒子：山本英夫

2008-04-21T05:02:00.010+08:00

希臘傳說中，衆神之首的宙斯創造了完美的女性潘朵拉（Pandora），當她嫁予厄庇米修斯（Epimetheus）時，宙斯命令衆神把禮物放入盒子給她作嫁妝。厄庇米修斯摸不透其他神送來的禮物，只好叮囑潘朵拉千萬不要打開。身處凡間的潘朵拉終於敵不過好奇心，不理禁忌把盒子打開，剎那間，忌妒、自私、幸福、瘟疫統統湧出，世間從此多災多難，潘朵拉的盒子成爲折騰人類身心的源泉。

每個人心中都有一個潘朵拉盒子，有人讓邪念一發不可收拾，變成惡魔壞蛋；有人拼命將歪念好好埋藏，扮演道貌岸然的君子；更多人是悄悄地讓適量的邪惡釋放，在法律與道德的鋼線上游走，只要不越界，就是稱職的平凡人。

然而，無論是內斂或張狂，內心那股不容於世的欲念始終未曾消失，現實世界卻有人願意代勞，以不同媒介說出凡人的「心底話」。於是，潘朵拉的盒子化成了電影、電視、小說……當然還有漫畫，這次肆意打開蓋子的人，是日本漫畫家山本英夫。

誰都可以是異變者
憑《殺手阿一》在漫畫界殺出血路的山本英夫，一九六八年出生，興趣是漫畫與格鬥，其筆下所有作品都被放到「三級」的書架上，卻能在血腥暴力色情奇異狂想的書叢中閃現出奇特光芒，全因書裏呈現出超現實的哲學味道，讓讀者在充滿張狂力量的畫面與急進的劇情中，體味到自己心底裏的瘋狂想法，甚至實在到觸手可及。

還是先說近期熱爆的話題作《異變者》(Homunculus)吧。這套仍未完結的漫畫以東京爲舞臺，明明是身處大都會，但所有角色卻是被遺棄或自我放逐的城市邊緣人，當中沒一個是「正常人」。當然，所謂正常，就是那些願意隨波逐流，把自己的獨特性好好隱藏或消滅，在社會中安份守己的人而已。

故事主角名越進原是金融公司的精算師，擅長以數位計算人命的價值，才三十出頭就成爲人人欣羡的年輕才俊，但卻突然要求停職留薪，成爲終日躲在汽車裏的流浪漢。當他在車上睡覺時，姿勢就像一個胎兒，兒車廂就成爲母體，一旦失去汽車，他就會全身劇烈冒汗，全身濕得像突然失去胎的胚胎，處於極度緊張的失措狀態。

有說謊癖的名越進，打從心底裏就看不起其他流浪漢，不斷地向別人胡縐自己的過去，他最初只是想體驗生活，但最後卻真的把辭職信放下，告別輝煌的過去，變成真正漂泊的人。名越進在最潦倒的時候遇到醫科學生伊藤學，對方提出以70萬日元代價，引誘他進行「顱骨鑽孔」手術(Trepanation)，即是在頭蓋骨上鑽孔，接受手術者會出現第六感，甚至看到幽靈或擁有超能力。書裏說那種手術早在新石器時代就存，在海外更有相關活動團體，而英語「Homunculus」就有胎兒的意思，即開孔者會有截然不同的「第二生命」。
漫畫裏對該手術作了極具科學性的解釋，指人類從剛出生到一歲半之間，頭蓋骨是有縫隙的，即呈現開孔狀態，但長大後頭蓋骨會合成緊密狀態。若重新在頭骨上開孔，大量血液會流進腦內，令開孔者處於嬰兒時期整個腦子都在活動的狀態中，思想眼光就會有突變。

超現實境界
名越進行額前開孔手術後，左眼出現異象了！他沒有看到鬼，卻能夠窺見別人的畸型心理狀態，並且將之形象化：放蕩的女人身體斷成多截，臂部不停轉動；胖子變成紙薄的人；西裝男一分爲二；胖婦人倒立行走，而且頭部在裙底；眼前的女人變成枝枯樹。然後還有機械人身體、小童面貌的黑道老大；身體是流沙狀的高中女生；替他動手術的伊藤學的身體是清水……名越進就似走進超現實畫派大師達利(Dali)筆下的幻象世界，那些情景令讀者心底發麻。

達利透過對性、暴力及精神狀況的想象而創作出許多經典作品，他的畫作開創了新的藝術新界，許多作品都令人産生莫名的恐懼感，如一九三一年的《記憶的堅持》(The Persistence of Memory)裏，那些扭曲的鍾與荒漠的情境，令人觸目驚心。

山本英夫在《異變者》中，亦創造了難以言喻的筆觸去表達人心的變異，突破了漫畫的繪畫常規。其中那位流沙少女看起來具有板畫味道，而點彩及網底亦變化多端，真的能在視覺上造成流動感，甚至讓人以爲那些沙會沿著書紙流到讀者手上，有毛骨悚然之感。另一位身體變成清水角色，在黑白的漫畫如何表達那種感覺呢？作者以極其巧妙的手法把影像扭曲，還能在當中表現中氣泡的模樣，令人歎爲觀止。身處那種畫面中，實在太容易迷失了，只有把漫畫書合上，才能回到現實世界。

會顫抖的一級殺手
「很變態！」無論喜歡與否，無論是看漫畫原著抑或電影版，一般人對《殺手阿一》的觀感，就是「變態」，然而從漫畫受注目程度來說，這個形容詞肯定不是負面。喜歡看變態作品不等於心理變態，若細心分析劇情，就會發現《殺手阿一》原來跟老少鹹宜的《多啦A夢》很相似，不過這是三級版本。

漫畫中的城石一的性格懦弱得像大雄一樣，卻沒有叮噹在旁守護，所以無論受到怎樣的欺負都沒有還手，還被同學當「人間沙包」般痛毆，故有「被人欺負第一」的稱號。事實上，阿一是頂級格鬥高手，其至可說是人間兇器，但在道場以外卻不會打架，結果面對惡人時，往往嚇得淚流顫抖。黑幫分子利用其背景遭遇，讓他把敵人當作中學時代的仇敵一一殺死。變強了的阿一最初依然被欺負，但常他極度害怕，甚至嚇得流淚時，就會突然狂性大發，以最殘酷手段將對方殺掉。

在《多啦A夢》中，大雄沒有恨欺負他的人，但《殺手阿一》裏，阿一卻因爲背負著過往的痛若回憶而不斷殺人，面對鮮血與殘肢，阿一竟産生性高潮，在血泊中對著死者流淚射精，然後悄然遁去。漫畫裏的還有各種變態角色和和種情節，性虐待、強姦、虐殺的招式層出不窮，大概可以結集成變態酷刑手冊了。

《殺手阿一》就像強力的放大鏡，把人們對仇家的想象無限放大，有人大呼過癮，有人會感到不安，開卷時，作造好心理準備。

山本英夫早期作品《生存遊戲Sheep》是講述日本高中生趁暑假到黎巴嫰當激進派領袖，經常連場死亡、性愛與戰爭後，少年平安回到日本，繼續過無聊的中學生活，那些血紅時光彷如幻象隨風而散。一期完的漫畫概述了中東形勢，題材實在冷門，雖然帶有大日本主義，但書裏對於戰爭的鞭撻，倒是值得深思。

事實上，看似安逸的日本對中東地區一直存在不同的想象，很多媒體對戰火連天的城市存有誤解，國民對深色皮膚人種存在畏懼，《生存遊戲Sheep》倒了流露出難很可貴的悲天憫人之感，戰爭當前，平民就是犧牲品，老伯伯的龐大家族都幾乎死亡，只剩下孫兒相依爲命，但孩子卻難逃槍傷，最終兩人都死了。這種情節，大概更貼近現實。

他的《新偷窺》系列又是直搗人性的作品，這間性質近似私家偵探的「偷窺」公司，以眼和耳替客戶收集目標人物的資料，從而賺取酬勞。窺探別人的私隱是人的本性，但看得太多，聽得太濫，反而會對自身造成傷害。該公司的創辦人叫「見」，因爲在公園偷窺時看到母親與他人偷情，激動得把自己的左眼球挖掉，但失去一半視力，卻反而能看清人的心性。原來要看透別人，靠的是心力，而不是眼力。

偷窺的人心態不正常，被偷窺者同樣處於異常狀態，其中最令人心戰慄的，不是想佔有女兒的態態爸爸，而是品學兼優的校長兒子，竟然離家出走去當鴨，還與潦倒中年漢發展如父子般的同性戀關係，兩人更一度想蹈海尋死。這種較普通禁戀更畸型的關係，其恐怖之處是卻絕對有可能在現實中發生，試想想，有些新聞事件，情節不是較電影或漫畫更荒誕嗎？

盒子打開後，潘朵拉害怕得立即關上蓋子，內裏只剩下「希望」了。於是，人類在任何苦難中，只要仍然生存，就一直有無窮的「希望」。認識陰暗，才能擁抱光明，正如《異變者》的名越進，就幫助不同的人解放身心；而《殺手阿一》亦不斷告誡懦弱者，只有變得強悍才能復仇或翻身，正或邪，仍然有路可選。

野獸派漫畫家：荒木飛呂彥

2008-03-18T02:00:00.010+08:00

人類的天性就是盲目迷戀「分類」這回事，就算是沒有疆界的世藝世界，都被硬生生地分割成印象派、寫實派、立體派、抽象派……若真的要這樣分門別類，那麽以長篇漫畫《JoJo奇妙冒險》成名的荒木飛呂彥，無論畫風與故事結構，絕對應歸納爲漫畫界的野獸派代表人物。

野獸派(Fauvism)是指20世紀初出現於西方藝壇的嶄新象徵主義畫派，作品以反傳統的狂野色彩在畫面上營造出強烈對比，在視覺帶來極其震撼的衝擊，其靈魂人物就是舉世知名的亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）。這位在當代曾惹起爭議，但其後贏得一致傳頌的天才畫家，1905年以平面色塊塗抹的畫像參加巴黎秋季沙龍美術作品展，由於在展廳內尚有一尊多那太羅(Donatello)雕像，那些被畫作嚇呆了的藝評人，笑說雕像「被野獸包圍了」。就是這樣，一句戲言奠定了「野獸派」的名堂，這股狂野風潮自此席捲全球藝術界，成爲藝壇屹立不倒的流派。

畫面狂亂似失控

以貌取人最易造成錯失，單看畫功去選漫畫，更加會走漏無數經典作品。荒木飛呂彥的漫畫帶有野獸派作品的特性：最初接觸時可能無法産生好感，甚至會覺得畫面的線條粗糙，狂亂得似不受控制；人物的五官與肢體跨張地扭曲，體形亦不合比例，動作則極爲狂放；框框內密麻麻線條造成暴風吹襲的觀感，色調配搭大膽創新，帶著活脫脫的張狂獸性。

但是，請別就此移開視線！漫畫與其他藝術作品最大分別，在於必需有「說故事的能力」，只要投入耐性與心思，就會發現《JoJo》的情節竟是如此吸引，澎湃的創意足夠讓漫畫從1987年刊載到2003年，經歷了6個時代的故事，終於延續到80期才完結！荒木飛呂彥其後發表的《Steel Ball Run》(簡稱SBR)則被視爲《JoJo》的延續篇，但時代、背景與人物均不相同。

《JoJo》的故事始於19世紀的英國，當祖斯達家族收養了本性邪惡的迪奧後，美好世界就完了。迪奧的父親心腸惡毒，他看到祖斯達家的馬車失事，非但沒拯救之心，還伺機搶去對方的財物，卻被誤當是救命恩人。迪奧大概是遺傳了邪惡的本性，年少時就暗裏毒殺了父親，然後投成爲祖斯達家的養子，與養父的獨生子祖納桑(昵稱「祖祖」)成爲宿敵。

奧迪存心想吞拼家產，想重施故技企圖毒殺養父及，又欲將祖祖剷除，但陰謀卻被正氣的祖祖揭發，在緊急正況下，迪奧爲了追求不死身及無敵力量，終於戴上其神秘力量的石臉具，成了邪惡的吸血鬼，他非但要成爲邪惡之神，更決意要統治世界，但野心卻被祖祖一再阻欄，雙方驅不散的怨恨跨越時代，延續了130年。祖祖爲了打敗迪奧而修練波紋，那種強勁的精神力量後來變成不同特質的「替身」，往後的角色就以替身對決，由於能力各有不同，相生相剋而且多姿多彩，將漫畫家那種瘋狂的想象力融入故事裏，令人眼界大開。

操控時間等於得到一切
荒木飛呂彥創立的替身概念對各地漫畫家帶來極大衝擊，往後許多漫畫作品都曾出現類似橋段(或許說抄襲更貼切)，但創新程度當然無法與原裝貨相比。而每一輯《JoJo》都有一位「無敵」的替身，其能力都與操控「時間」有關，這種意念極具宗教色彩，因爲古往今來，所有被人類推舉或信奉的神佛，無論是輪回、創作世界、永生極樂等等，全都能夠主宰時間，而渺少的衆人只能順著時間河隨隨而流，不能回頭。

能控制時間，就能奪得宇宙，到底是神是魔，已沒有關係。

作爲邪惡泉源的迪奧擁有永恒的生命，替身名字叫「世界」，殺手柬是能夠把時間暫停，隨著能力增強，能停頓的時間越來越長，當他與祖斯達家族後人空條承太郎決戰時，眼看要全盤獲勝之際，承太郎的替身「白金之星」竟然亦學懂了把時間暫停的能力，終於憑籍智慧與勇力把迪奧完全消滅，但那股邪惡力量已經播下種子，在往後世界惹起連場對決。

最後勝利者是一位崇拜迪奧的神父，他的替身「上堂的階梯」可以令時間不斷加速，令地球萬物的生命旅程在瞬間完結。於是，祖祖家族死了，偉人死了，海枯石爛間，所有人、所有生物都死了……宇宙終結後又再重新開始，從混沌初開走向文明，神父成了新人類的神，但最後卻死于孖生胞弟寄存于塵世的最後力量，本是同根生，相煎太急終於害了自已。

沒有了實體的神，一切都仍能如常運行。然後人們就會明白，世界最紛亂之時，就是有野心家妄想要成爲神，以爲能征服一切，終於還是被時間帶走。也許大家該慶倖的，是秦始皇或希特拉，都找不到長生不老之法。

邪惡的救世主

若圖畫是漫畫的驅殼，對白是漫畫的靈魂。《JoJo》的對白一向備受漫畫評論界及文化界高度讚賞，有評論家甚至認爲漫畫裏的文字，足夠演變寫成一本充滿哲理的鉅著。事實上，荒本飛呂彥的確是一位說故事高手，他能夠把逾百位角色描繪得有血有肉，絕對旁人難以駕馭的事。故事中的祖斯達家族成員都流著正義血統，但卻不是刻板僵化，反而不時有跳脫或反叛的一面，尤其是懂得進退，雖不會輕易言輸，但打不過就會逃命，絕不是那些「聖人化」的單純英雄。荒本飛呂彥透過角色的嘴帶，說出自己的心底話：「人類的偉大，在於忍受恐懼的崇高姿態。」「勇氣就是懂得害怕，就是把恐懼收爲己用。」歷史事件告訴我們，盲目的犧牲不是勇氣的表現，而是愚蠢。

另一方面，迪奧雖殘酷不仁，但卻散發出帶有邪性的攝人魅力，當他首次被火燒至重傷，要尋找忠誠的僕人侍候時，就專挑十惡不赦的罪犯，其理由是「一般人類的內心都有個善良的箍，因此不能任意妄爲，對美妙的邪惡有一份恐懼。但是，有極少數人沒有善良的箍，他們是邪惡的精英。」而迪奧身邊，真的有一群甘願爲他出賣靈魂的惡人，原因是「惡人也需要邪惡的救世主啊」。正邪的吸引出，就布串串對白中表露無遺，甚至讓人不知道該站到哪邊比較好。

曾修讀時裝設計的荒木飛呂彥，對人物服飾極其講究，帶有切合時代的獨特時裝觸覺，證明他對歷史和藝術發展有深厚認識，書中有多個章節提到曆術發展，更有「替身」令梵穀（Vincent van Gogh）復活，那個角色說：「梵穀是靠削掉自己的靈魂來繪畫的藝術家。」他生前把靈魂削盡了，卻仍然落得潦倒一生，但靈魂之光沒有熄滅，繼續照耀千秋萬世。漫畫中，梵谷的角色成爲那個章節的英雄，把主角從絕境中拯救出來，這肯定是漫畫家對他的致敬方法。

漫畫的起點始於英國，但整段冒險歷程跨越了大半個地球，美國、日本、香港、埃及、義大利……把不同時代與國家作爲舞臺，野心可謂不少，若沒有做好資料搜集工作，出品肯定惹人失笑。荒木飛呂彥在這方面卻堪稱典範，談笑用兵之餘，還能將當地的風土人情加插到故事情節中，連在埃及購物講價的手法都圖文並茂，十分惹笑。讀者看完整套漫畫，便完成了一段長長的旅程，就像上完文化、藝術與創意的重要一課，得益匪淺。

從野獸派的畫功開始，荒木飛呂彥展現了難得的創意與文化歷史觀，他說這《JoJo》的主題是「生存」，期望透過兩個主角的對照去看透兩種生存方式，以高唱人類的讚美歌。主觀地認爲，《JoJo》裏的愛與友情才更令人感動，這趟華麗的冒險，燦爛得叫人目眩，Bravo！

參考資料：
《西方繪畫史》方祖燊著，國家出版社印行 (臺灣，2005年)
維基百科：野獸派Fauvism

看繪本，學道理

2008-02-16T02:43:00.006+08:00

成年人總是一廂情願地把文字數量與知識質量掛勾，以爲小字多圖的書本就是幼稚、天真與膚淺，所以漫畫是不成熟的人士的不良讀物，而寥寥數行字的繪本，就是幼稚園生的專利。而那些花綠綠的彩色圖書，只爲牙牙學語的子孩而設，學懂說話就該把圖書放到一旁。

然而，早就有太多人說過，人生的大小道理，在幼稚園階段就該學會了。可是隨著身體長大，卻我去那顆純純的童心，殘酷的現實世界令人忘卻做道德標準。這時候，最好到圖書館的兒童圖書角，重拾幾本兒童繪本，讓褪色的童真歲月重新鍍金，惡補一課「做人的道理」。

不是每個孩子都能長大
也許連師長們亦難以接受，因爲新一代的兒童繪本，已不是《伊索寓言》式的黑白分明，而似切實地從生活出發，讓孩子明白到生命是不同顔色的光譜，與其編織美好的虛僞世界，不如讓他們早點知道現實有多淒慘。不少繪本更以生命教育爲主題，除了涉及寵物的生老病死，還有父母長者的猝然離世，最不能接受的，大概是朋輩的死別。孩子雖然是社會的未來，但不是每個孩子都能長大。

日本的兒童文學家肥田美代子的名字真可愛，但她的作品《阿讓的氣球》卻沈重得令人潛然淚下。那是關於1995年神戶大地震的故事，那次地震奪去了5502條人命，當中不少是小孩子。而夢想開氣球專門店的小女孩阿讓，在地震那天因感冒在家休息，卻在災難中不幸逝世。同班的阿太平日最愛和阿讓頂嘴，他亦遭重物壓至失去知覺，昏迷前的一刻，阿太掂記著阿讓，那天知道阿讓感冒時，他曾想上門探望，可惜終沒有踏出那一步，亦沒說出有多喜歡她。最後，阿太與同學們只能手持氣球，在葬禮上與阿讓道別。大家心底裏的遺憾沒有隨氣球升空，那份思念與傷痛永隨身旁，阿讓原來沒有消失。書裏還附錄了如何協助經歷重大創傷的兒童，以及地震的成因、百年來世界著名大地震的資料等等，讓小孩能較全面地知道地震害災的前因後果，很有教育意義。

由福田岩緒作畫的《加油，大胖狗》亦令人看得喘不過氣來，胖著男孩阿哲成長的大胖狗五郎，老得幾乎動不了，當牠被強拖去散步時，途中氣喘喘地撒了一泡尿，勉強爬上山坡後終於倒地不醒。阿哲哭著叫同伴來幫忙，大家合力把胖狗擡到動物醫院，最終救回五郎一命。看完這本書，小朋友一定會明白，飼養竉物是對生命的承諾，不要因一時衝動而增添家庭成員，但一旦扛上重擔，就要貫徹到底。

讓惡龍改邪歸正
動物的確是繪本最慣常的主角，現年51歲的日本繪本作家宮西達也，就愛用各種動物帶出故事，他于日本大學藝術系畢業，自1790年起出版了第一本圖畫書後，至今約有70本作品，曾獲講談社出版文化獎及繪本獎、日本劍淵繪本獎等等，是極受歡迎的繪本作家。
宮西達也擅長讓傳統童話故事中的壞角色「改邪歸正」，最喜歡拿餓狼來開玩笑，例如《今天運氣怎麽這麽好》，傻氣的灰狼在森林中發現大量睡著了的小豬，想召同伴來飽餐時，卻因善忘笨拙而忘了事情，最後豬群都睡醒回家了，笨狼才突然記起來，十分爆笑。而《三隻餓狼想吃雞》裏，3只餓得沒有氣力起身的狼，見到有雞在眼前出現，卻光說不做希望同伴出手，自己可以坐享其成，擾攘多時後，雞都已經安然溜走了。作者把狼畫得討好而笨拙，將狼的奸狡形象成功「洗底」。

宮西達也許多作品都是既幽默而意義深遠，而且畫風多變，其中以一套3冊的「霸王龍」系列作品最受歡迎，《我是霸王龍》、《你看起來很好吃》及《你真好》等書都已翻譯成多種語言，網上亦流傳了多個Flash動畫檔案，今許多網民深受感動。

性格兇殘的霸王龍在他的筆下變得溫馴可愛，在《我是霸王龍》裏，巨大無比的霸王龍原本想偷襲弱小的翼龍，卻因火山爆發而倒地重傷兼且失明。心地善良的翼龍決定同霸王龍照顧牠，直至霸王龍精神奕奕地咬著魚兒在走動，這段友誼立即悄然終結。其實霸王龍早就知道翼龍身份，十分感激其救命之恩，想跟牠分享幾尾鮮魚，但翼龍卻嚇得飛走了。就算翼龍很想跟霸王龍做朋友，而霸王龍亦無意傷害翼龍，但礙於大家是天敵，逃不過無法共處的命運。人生，就是充滿遺漏與錯失，就算有良好意願，亦不能盡如人意。

而《你看起來很好吃》則是非常感人之作，當粗暴的霸王龍遇到剛出生的小甲龍，大叫「很好吃」後，想把牠吞下肚，然而小甲龍卻誤認霸王龍是父親，對牠非常依賴而崇拜，終於激起巨龍的愛心。小甲龍的名字就叫「很好吃」，聽起來惹笑又悲哀，因爲牠們天生就獵人與獵物的關係，只有在圖書裏才能産生錯縱的父子情。這個故事，小孩看來一定覺得很好笑，但成人卻會另有體會，明白到親情是來自人與人之間的關愛與信賴，那種無私的奉獻，能超越種族與血緣，著名文學家冰心曾問媽媽爲甚麽疼愛她，媽媽不遲疑地答：「我愛你，不爲什麽，只因你是我的女兒。」連別人的兒女都疼愛，才是世界大同。

我是男的，你是女的

性教育是兒童繪本另一個重題目，畢竟公主與王子大有分別，認清自己的身體構造亦很重要。國際插畫大師戴爾飛與作家提利合作的《薩琪到底有沒有小雞雞》就以惹笑手法道出男女平等的概念。小男孩馬克斯一直以爲，有「小雞雞」的男孩子一定較女孩子強，當他遇到各方面都較優勝的薩琪時，就懷疑對方是有小雞雞的女孩子。直至兩人赤裸游泳時，他才發現薩琪沒有小雞雞，卻有男孩欠缺的「小妞妞」。馬克思終於明白到，強弱不是由性別而定，而是看後天的努力。男與女的距離越來越近，小雞雞與小妞妞，最終還會相親相愛。

畫給家長看的
有些兒童圖書，其實是給家長看的。臺灣作家徐素霞的《媽媽，外面有陽光》講述一家四口爲了更好的居住環境而搬到郊區，開始時還經常一家人到草原散步，但不久便各有各忙，爸爸整天不在家，媽媽在家又一直在忙時，外面縱有好風光，亦沒閑情多看一眼。孤獨的小豆每次想跟媽媽玩時，得到的回應就是「等我忙完……」但忙是沒法完的，當孩子每長大一天，跟父母依偎的日子就少一天，直至獨立了，親子歲月就永遠不回頭。

故事中的媽媽終於醒覺了，把手上的工作暫時擱下，帶著小豆走出屋外，在草原逛逛，野餐後看夕陽，歸家時小豆問：「媽媽，妳下午都沒做甚麽事！」媽媽答：「有啊！我做了好多事，而且是和你一起做的。」晚霞逝去了，太陽落下了，但余溫卻令孩子感到無比溫暖。這個表面溫情的故事，暗藏著兩代之間的鴻溝，需要時間與愛心去打破，終日忙這忙那的父母們，忙得連損失了甚麽都不知道，多可憐啊！
獲得2007年第12屆「日本繪畫獎」大獎及讀者獎的《老媽，你好嗎？》則是一封真實而趣怪的「給媽媽的信」。四年級男生阿香，趁母親節來臨寫了一封感謝信，內容不是對媽媽歌功頌德，反而強調覺得自己長大了，不想老媽唆囉不休，應給予自己的自主空間。信中提到許多淩碎小物件，從生活細節到私人真藏，一直都受老媽規管。那些老媽看來是垃圾的東西，但卻是阿香珍視的寶貝，而且背後都有另一個故事，只是老媽沒有細心傾聽。永遠把孩子當孩子的父母，泛濫的愛心容易把孩子的個性掩沒，請聽聽他們的心聲：「老媽，請別爲我擔心。」路，始終要靠自已去走。

來，找一個下午，到圖書館或書局的一角，靜靜地選好幾本繪本，坐下來慢慢翻閱，耗掉幾個小時，把書合上時就到了黃昏，是不是覺得，今天的夕陽不一樣了？

《顛覆道德》

2008-01-05T01:15:00.000+08:00

自然界的生物，所作所為皆以有利生存為原則，按此看來，受自訂規條束縛的人類其實是違反天性。事實上，有形的法律條文或無形的社會枷鎖，背後都有一股靈魂支配着，那就是「道德」。

古希臘哲學家蘇格拉底強調人類該認識社會的普遍法則，要有道德必須學懂道德的知識，缺德是無知的結果。一般詞典把「道德」解作「正確的行為」，但「正確」的標準卻會隨時代、文化、輿論、種族或當權者的意志改變，當道德被顛覆，世界會變成怎樣？
瞠目結舌的境界
日本漫畫家間瀨元朗畫風傾向平實，擅長以線條織出陰森的畫面，正好迎合他所創作的天馬行空，但貼近真實生活的故事，甚至讓人產生錯覺，以為那樣故事其實是真人真事，在某時某處曾經發生過。

其中最受注目的，是去年出版的《死亡預告》，封面的宣傳標語寫着「一本令人瞠目結舌的的漫畫！挑戰人類最高道德標準的話題鉅作！」只要看過開首10數頁，就真的會當場語塞，說不出話來，但心頭卻非常沉重，衷心佩服作者的創意，緊密的故事結構亦令人非常讚嘆。

漫畫以虛構國家為場景，這處罪案率低，生產力高，這都是拜「國家繁榮維持法」所賜。此法例規定所有國民在小學入學時進行「國繁預防接種」，當中有千分之一的疫苗注入了納米膠囊，被「選中」的人會在十八至二十四歲間因膠囊爆破而心臟病發死亡，當事人在死前二十四小時會收到死亡預告證，通稱「逝紙」。

政府的說法是國民在「可能會死亡」的危機感中成長，就能提高「生命價值」的意識。法律實施後，自殺率大幅下降，生產毛額及出生率年年上升。被選上的人會得到「國繁遺族年金」，反對者則被列為「思想頽廢者」受重罰。總之，大家都認為只要能夠遵重這部法律，「就能夠過着幸福快樂的生活」。

故事主角是逝紙派送員，負責為不幸者捎來死亡信息，其身分與死神無異。透過工作情序與每個案例，讀者就能窺視到「國繁法」的操作情況。由於製造疫苗、注射、製作逝紙與派送人員均隸屬不同部問，任何人都難以控操誰會注射「加料」疫苗，亦無法預知哪些人是死亡者，整個制度真的如現實的執法機構般嚴密。

每個人都有獨特個性，一旦被預告只能多活1天當然反應各異，有人選擇犯罪報復，結果連累家屬遭社會譴責唾棄；有人寧願堅持追尋理想，把最後的歌聲留在人間；有人想盡辦法延長生命，以求趕及跟愛人告別，卻因出錯而更早暴斃……種種悲歡離合寄生在逝紙之內。看漫畫時心底不期然會想到：假如自己接到逝紙會如何反應？怎樣度過最後1天？合上漫畫後就會反思：為了999人的幸福，就該把另一人殺死嗎？毋須注射那支疫苗，只要看這部漫畫，就能體驗生命的可貴。

經濟學巨匠哈耶克對所有形式的集體主義深恨痛絕，即使是人民自願配合的集體主義亦不可取，「國家繁榮維持法」就是扭曲了全民心性的不良法規。雖然那只會漫畫的虛構情節，但環顧現實社會，若這條法規真的可行，肯定有不少國家願意採用，等於讓集體主義再次復辟。這部發人心省的漫畫已決定拍成電影，將於明年秋季在日本全國公映，屆時定必會掀起另一股探討道德的熱潮。
創造生命有何不可？
英國《衛報》於本年10初以頭版報導，美國科學家文特爾(Craig Venter)成功利用化學物質製造出合成染色體，可望在幾周內製造出人工生物。當科技進步到這種地步，人類的生活方式亦受到巨大衝擊，事件預計會惹來道德爭論。若以「天然」作為最高道德標準，現今醫學界就有太多不道德例子了，甚至生病吃藥不屬自然，疫苗亦是扼殺了千億顆細菌的生存權利才換回一條人命，而器官移植或開刀手術，在數百年前更是被視為是邪門行為，現在卻連複製生物變得可愛可親，人造人是否已在不為人知道誕生了？看來上帝快要失業了。然而人體最難保留或移植的還是腦袋，許多智者都渴望把腦袋急凍保存，靜待某天科技成熟時再重投人間，間瀨元朗另一部作品《變身》就讓想像成真。故事中的男主角成瀨原本是敦厚老實的普通人，偶然在地產公司拯救女孩時被劫匪開槍打中，腦部中彈變成植物人。其後劫匪自轟頭部身亡，腦袋剩餘部份剛好可補足成瀨缺失的細胞，院方決定進腦部移植手術，並騙他捐贈者另有其人。

手術成功了，成瀨回復知覺並迅速康復，但思想卻被劫匪的暴躁個性逐漸侵蝕，漸漸變成另一個人，還把萬般珍惜的舊愛拋棄了，陷入如精神分裂般痛苦的無助狀態，偶爾雖能恢復純良的本性，但越來越不能自控，開始不確定自己是誰了。作為首位移植腦袋的人，成瀨被當成醫學界尊貴的實驗品，主診醫生想操控他，另一位女醫生不惜出賣肉體求取得其日記，結果反遭殺害，還有一名表面正義的助理醫生亦另有企圖，人性隨着這場開腦手術走向暗陰。

最後，成瀨選擇再次開槍把兩邊腦袋一併轟爛，爛得沒法再修補，他離開了，但播下的種子卻在愛人的肚子中發芽，生命最後撥回正軌，大家還得活下去。
所有錯的地方都出錯
西方所說「梅菲定律」（Murphy's Law）是指任何有可能出錯的地方都出錯了(Anything that can go wrong will go wrong.)。許多嚴重的罪行，就是由微不足道的邪惡組成。由日本著名作家兼大學講師藤井誠二編寫劇本、鎌手洋次繪畫的漫畫《17歲。女子高生監禁殺人》是由有許多小錯誤組成的極惡罪案，單是書名已叫人心寒，何況還開宗明義地寫道着：質問你何謂「生命意義」的衝擊代表作！

故事剛開始，男主角弘樹是飽受欺凌的中學生，偶然與不良少年的老大攀上關係，開始仗着對方惡名變成施暴者，動不動就出手打人，還在老大指使下偷竊，當他覺不妥想離開朋黨時已勢成騎虎，不能離群了。某天晚上，弘樹被迫隨老大乘車外遊，他們打算在路上拐騙少女上車，然後盡情玩弄。弘樹最後成了共犯，把十七歲女生擄劫到荒野。

女生拼命掙扎及一度逃脫，成功躲到暗處去，若弘樹沒有張聲，事情就此結束，但他卻怯於老大淫威下，為求自保把女生躲藏處供出，噩夢從此展開！女生被禁錮在其中一位少年的家中，每天被輪姦及虐打，情況慘不忍睹。弘樹剛巧與受害人的孿生妹妹就讀同一所學校，若當時他能鼓起勇氣說真相，就能阻此慘劇加深，但他還是選擇閉嘴，反而把好友拖入局，最後連累對方被殺害，罪行越陷越深。

妹妹鍥而不捨追尋失蹤姐姐的下落，終於把虛弱不堪的姐姐找到了，當時她已身心俱殘，站在死亡邊沿上搖搖欲墜。當所有犯人都被捕後，弘樹辯稱是為勢所迫才作惡，自己亦是受害者云云，但心底卻希望那位少女就此死去，讓老大等人被判死刑。幸好受害人逐漸恢復意識，但因所有犯人都是未成年，只需服刑數年就能重生，那少女卻要一生背負慘痛的烙印。

弘樹可以找出無限個減輕罪疚的借口，但面對受害人的妹妺質問：「你可以想像自己的痛苦，卻無法想像到別人的痛苦？」他只能流着淚跪地低頭求饒，妹妹始終沒有原諒他。世上最可惡的人，也許是那些以為事不關己或為求自保而不作聲的順民，他們的緘默讓犯罪者的膽子壯大，完全是幫兇。

法律對少年犯的寬鬆，反而讓他們犯案的膽子更壯大，這時候，法律竟然成了罪惡的源頭。這套漫畫雖然曾惹起社會極大迴響，但當喧鬧歸於平靜後，一切卻沒有改變，大家都似乎在靜待下一顆炸彈爆發。
販賣怨恨的生意
愛人固然很難，恨人卻更加痛苦。如果能把怨恨化做一盤生意，原來可以很賺錢，漫畫《怨恨屋本舖》就是靠販賣怨恨而取得成功。單論畫功可說相當粗糙，彩稿的技巧和用色都欠成熟，有時還帶點單調感覺，但作者栗原正尚憑着對人類怨恨情緒的瞭解，讓作品變得極有看頭

漫畫裏的神秘女子「怨恨屋」成立了名叫「怨恨屋本舖」的公司，專門幫忙客戶報仇，可按要求進行「社會性抺殺」或「實質的殺害」，即讓某人身敗名裂或死亡。若以為這是「善有善報、惡有惡報」的故事就太天真了，女主角一切以錢為先，只要客戶出得起錢，就算有違天道的事她都會做，別人的傷痛或死亡對她來說只是工作的一部份，既算不上滿足感，亦沒有罪疚感。

每個人曾經怨恨過別人，大概都曾輕易說出「恨死他」這種話，因為不會成真，多說也無妨。但漫畫情節卻把腦海想的復仇方法變成真，而且有人代勞。書裏以單元故事介紹各種怨恨事，有很多情節都令人印象深刻，直搗人性心處。其中第4集的〈火燄少年〉最令人心痛心寒，那位來自單親家庭的男童喜歡到處放火，原因竟是「因為看到住在裏頭的人拼命逃跑的樣子，讓我覺得很好玩」，其中一次燒死了一名母親及兩名孩子，他站在現場看着火勢蔓延，還像勝出遊戲的樣子在微笑。

其後男童被捕了，他卻懂得佯裝無知和後悔，最終因年紀太小而沒被判刑。男童的母親是晚出早歸的歡場女子，完全是兒子的壞榜樣，母子對於造成別人的不幸都抱着事不關己的冷漠。然而死者的丈夫卻無法釋懷，因為犯人只是小男生，身分受保護，他連對殺死妻子的兇手是誰都無法知道，既得不到賠償，亦聽不到道歉，於是，他決定請怨恨屋燒死那對母子。

完成委托後，男童與母親被困在熊熊烈火的屋中燒死，怨恨屋的伙伴問她殺害男童時會否感心疼，她的回答是：「對被害者來說，犯人是大人或小孩根本沒差。重要的是他們是否有受到相對報應。」所謂「報應」，不是由法庭審判，而是依據道德的灰色判決。這種「以其人之道還治其人之身」的粗暴復仇方式，算是正義還是有違公義？就看每個人的良心道德了。

許多智者都說過類似的話：「污染人心的事物，全都是人類創造的。」要是沒有了「道德」的尺度，就沒有所謂「反道德」了。那時候的世界到底會亂成一團，抑或是更加美好呢？

忘記他是她

2007-11-28T11:36:00.000+08:00

當人類從蠻力時代「進化」到腦力時代，女性的忴恃與內歛亦隨之開放，男性的豪氣與硬朗則則逐漸「退化」，畢竟已告別了武力取勝的荒蠻歲月，男與女，從心理到生理，從未如此接近過。

過去常說女人的錢最易賺，雌性動物為了靚靚一擲千金亦在所不惜，但近年商人發現原來雄性更着緊外貌，跑步健身不過是指定動作，到美容院做facial漸漸成為必須活動，外敷內服駐顏有術的產品一一俱備，日本男子甚至捲起化粧及脫毛熱潮，腋毛、手毛、腳毛、臉毛……全都要剃乾淨，據說這種風氣正向外海蔓延，全球男性快要進入「無毛」時代了。

事實上，大自然裏大部份雄性雄物都較雌性更漂亮，男生女相的趨勢，大有可能是回復自然本性而已。近日美國醫學界在《新英倫醫學》雜誌發表文章，估計有半數男性曾出現乳房過來，即患有男性女乳症（Gynecomastia），大部份個案在青春期時病發，主要與雌性荷爾蒙過高有關，多數患者不藥而癒。而所謂性徵，其實除了袴下與胸部的器官，別無其他。且看在沒有毛孔的漫畫世界裏，男性如何變得較女人更「女人」吧。

她是丈夫，他是太太

以下提及的漫畫男主角，並不是心理變異或變性人，而是外表看起來像女人，但實際上仍是異性戀的真男人，而且面對逃戰時還會表現出該有的男子氣慨。

漫畫裏的陰柔男性，大概源自五十嵐優美子的經典作《小甜甜》吧？雖然有讀者會認為由漫畫家池田代理子繪畫，以法國大革命為背景《凡爾賽玫瑰》更華麗，但書裏的女子造形確實遠較男角色更絢麗，故暫且不表。

面世至今剛好30年的《小甜甜》，多年來一直被棒為少女漫畫的經典作，故事大綱廣為人知，在此不多提了。書中的小甜甜是不拘小節的小女孩，為人魯妄大意，言行粗魯卻深得所有男主角的鍾愛。喜歡甜甜的安東尼是純種貴族，衣著永遠配搭得一絲不苟，常穿上「喱士花邊」的衣服，還愛於玫瑰花叢中流連，活脫脫是《紅樓夢》中的賈寶玉。當他不幸墮馬身亡時，除其說是「英年早逝」，倒不如以「香消肉殞」來形容更貼切。從此以後，漫畫裏的俊美少年都以安東尼為藍本，有時候則會拿那水汪汪的眼神來開玩笑。反觀現實中的男演員，不也是在扮演安東尼嗎？情深的眼神加溫柔的笑容，誓要迷暈天下少女。

憑《城市獵人》及《貓眼》成名的漫畫家北條司，本身是戴着墨鏡的中年漢，擅長給畫英偉猛與嬌俏秀麗女角，卻在《搞怪家庭》裏卻大玩性別逆轉，當父母雙亡的大學生雅彥與美麗的「舅母」一家同住時，才發現「舅母」才是母親的親弟，而「舅父」則是身型健碩的男人婆漫畫家，而且有一群人妖助理，夫婦獨生孩子若苗紫苑則性別未明。雅彥活於男女大混亂的生活圈子裏，感情狀態亦被搞亂，明明喜歡紫苑，卻因不知對方性別而蹰躇不前，雖然有跟另一位女性相戀，若又別扭得像女孩子。雅彥最終還是向紫苑表白了，他已不管性別了，只是單純地愛上一個「人」，這種戀愛態度似乎已漸漸會成為現代人的感情主流。

他比她更美

「和尚寺」的男校和「尼姑庵」的女校，最漂亮的人就會成為公主與王子，分別在於公主是男的，被士兵們追逐愛慕；王子是女的，受到女生們暗暗傾慕。這就是近期備受年輕讀者追捧的熱賣漫畫《唱情歌不如戀上我》的故事背景。

身為「男校公主」的白石秋羅為了追求「女校王子」櫻坂水樹，穿上裙子扮女生，終於加入了水樹的樂隊，還經常換上水手服扮女學生，成為女校的新「王子」。秋羅雖然聲稱最討厭被當成女孩子，卻三番四次以「天賦本錢」謀取利益，不時以露出水汪汪的眼神，完全是男女通殺，甚至令身為水樹都忍不住化身魔鬼來侵犯他。這種情節根本就是把少男少女的「AV」幻想釋放出來，讓難以啟齒的念頭活現紙上，難怪會大受歡迎。

在性徵顯露之前，性別對兒童來說實在太複雜了，小女孩的美麗衫裙和洋娃娃，其實是不少男孩渴望擁有的東西，那只是單純地對美的欣賞，卻往往會受到成年人的抑壓，誰説男孩一定要迷戀機械人，替小娃娃換衣服有何不可？一般少年進入青春期以後，就會讓性別自動歸位，但當中總有例外，以為老天爺在開玩笑，把自己的性別搞錯了。

就如《少年美眉》的男主角由紀，小時候誤打誤撞穿上婚紗扮新娘，從此迷上易服玩意，暗暗躲在家中穿女裝玩自拍，雖然他強調自己不是人妖，卻對那玩意不能自拔。當穿女裝的由紀與女孩子接吻時，其實有很濃烈的同性戀意味，但由紀仍然喜歡女生，而且同時得到青梅竹馬的玩伴與高傲的女同學垂青，愛得難以取捨。
美麗的衣服的確魅力沒法擋，甚至讓男孩痛恨自已怎麼天生不是女人，難怪不少男性時裝計師都有陰柔的傾向，甚至成為同性戀者。當男孩子在家偷偷穿上姐姐或媽媽的衫裙時，臉紅耳熱間，就會在胸口發現一顆粉紅色的攣攣的心。

雄糾糾的少女情懷

劇情爆笑的《粉紅系男孩》就拿那顆容易受傷的心來開現笑，男主角飛島是校內的萬人迷，既是劍道部的第一高手，成績與外貌都是一流，但私底下卻愛看少女漫畫，為浪漫的劃面情節而眼泛淚光，還會把現實情況代入故事情節，雄糾糾的軀殼卻掩不住驛動的少女心。

飛鳥擅長縫紉與烹飪，對閃閃發光的女孩飾物會不能自禁地愛不釋手，卻怕黑怕鬼怕蛇蛙。這種個性當然不可在人前表露，除了怕被人看成怪胎，最重要的，是他的爸爸早年說「我想成為女人」而離家出走，他的媽媽誓要兒子真硬漢，當然要禁絕所有女性玩意，卻令飛鳥痛苦不已。然而飛鳥的性取向沒有變異，還暗戀着來自警察家庭的女生，每天忙於為對方準備飯盒，又教對方煮菜，男女角色完全調換了。書裏還有另一位惹笑男同學，他是少女繪畫家，並以飛鳥的故事為藍本去畫漫畫，結果取得空前成功。

人家常說巧婦難為無米炊，曾改編成台劇的日本漫畫《貧窮貴公子》裏，被考起的是高中生山田太堂郎。爸爸長期離家，媽媽是「持家無道」的天真婦人，有錢就亂花，山田肩負起照顧六位弟妹及媽媽的重任，需錙銖必較地生活下去，除了瘋狂做兼職，還深懂慳錢之道，每天像苦命主婦般做家務，搶購特價貨時出手較師奶更狠，腦海永滿充斥着食物與金錢，為了一條香蕉就向女生獻吻，情人節收到的巧克力則是全年的零食，細節處雖惹笑，卻又有點可憐。

終於天降橫財了，山田家獲得巨額遺產，還多添一位新成員，但睡在高床軟枕的山田卻不習慣，反而懷念起狹小的斗室，「幸好」不久便千金散盡，他又回復「貧窮貴公子」身份，悠然自得地生活下去。

原來，富與貧只是生活態度，山田的媽媽無論怎樣窮都活得很富有，山田無論多富有都活得很寒酸。同樣地，男或女只是生物學上的分類，無論多像女人，說到底都不能懷孕產子，當粉紅系男孩越來越多，越來越「平常」，到底是進步抑或退步？突然想起《木蘭辭》的幾句內容：「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；兩兔傍地走，安能辨我是雄雌。」愛一個人，性別的重量原來已變得越來越輕。

極度震撼(完全篇)

2007-10-08T22:56:00.000+08:00

怖恐故事一向是漫畫的熱門題材，能令讀者產生極度震撼感覺的作品極度罕有，心驚膽顫的時刻當然不會是合家歡時間，就算套上「PG家長指引」都不適合兒童觀看，所以不少經典恐怖漫畫都是「非成年人士免進」。

事實上，有些框框套上後非單不是限制，反而是一種解脫，那個框架的名字叫做「三級」，即只准18歲或以上人士翻看。這其實是說：只要大家不是少年早逝，時辰一到遲早甚麼都能看，只要耐心等待就好了。

「三級」的圍城並非牢不可破，反而會隨着道德水平或文化視野升降，例如意大利文藝復興巨匠米開朗基羅創作的大衞雕像，明明是人類文化遺產的瑰寶，卻竟然會被一小撮人視為「不雅物品」。可想而知，被列入「18禁」範疇內的作品，有些是蓄意的，有些是無理被囚禁，還有些是遭冤枉的，無論屬於哪類，只要具觀賞價值，都該受到適度的注目。事實上，禁忌的圍城就像叮噹的百寶袋，表面細小內裏無限寬敞，容得下創意自由奔馳。因此，以下介紹的漫畫，全部都屬三級貨。

地獄之路，由善意鋪成
年輕人已不能缺少電腦，新一代漫畫家亦會將傳統的紙筆顏料與電腦技術結合，創造另類風格畫作，作品亦會依附網絡而生。日本漫畫家筒井哲也就是箇中高手。他於二○○二年出道，率先在網上連載漫畫，題材與網事息息相關，可以想像他本身亦有「電車男」特質，成長過程與電腦為伴，對電腦遊戲、聊天室、網絡語言及電子產品非常屬悉。

筒井哲也自二○○二年起成立個人網站（http://www.pn221.com/）到載漫畫作品，一直受到全球網友激賞，其中以罪犯撕殺遊戲為題材的《DUDS HUNT》率先被法國出版社賞識，破天荒先推出法文版，再回流本土推出日本版。因此，媒體介紹其身份時，往往為他戴上「揚威法國」的皇冠。其實上，筒井擁有為數不少的西方擁躉，在網上搜尋器上輸入其日文拼音譯名Tetsuya Tsutsui，反而能找更詳盡的個人資料，以出道僅五年的漫畫家來說，實在非常利害！這種成名速度也只有靠網絡推波助瀾才能做到。筒井成名後仍沒有吝嗇自己的作畫，依然在個人網站刊載網絡漫畫(web comic)，還大方地讓網友免費下載，可見他除了支持網絡無邊界的特質，還自信在虛擬界會得到認同的作品，對印刷版的銷情亦有幫助，事實證明，他是對的。

筒井哲也擅長繪畫充滿現代感的驚慄故事，其中最受觸目的《MANGHOLE寄生》，題材其實不算新鮮，這類爆發新型病毒的故事已經被各類媒體玩得破落老舊，尤其是荷里活電影更是屢見不鮮，但筒井的表達手法，竟然仍令讀者看得雞皮疙瘩。原因在於畫面選取角度非常刁鑽，有時又會出現像菲林負片的反黑畫面，令人看得渾生不自在，加上故事節奏感極其明快，令全面產生難以言喻的壓迫感。

故事開始時，全身赤裸的男子從街上的渠口爬出，那是首位被新型的寄生「絲蟲」感染的無良份子，當他們掌管慾求的大腦視丘被絲蟲啃食掉，只要抑制慾求就能安穩過活，並且變成「一個好人」，若動歪念則會被反噬致死。發放這種蟲卵的人，原是一位慈祥的祖父及學者，但他的孫女卻被孌童色魔擄走淫虐，犯罪者還把侵犯過程的錄影帶寄給他看。這位長者看到孫女的悲慘遭遇後，發誓要向全世界的壞人復仇。他終於找到這種「可以讓世界變得更美好」的寄生蟲。

沒有慾求的世界，真的好嗎？這時候，還是要重提經濟學大師海耶克常說的古老諺語：「通往地獄之路是由善意鋪成。」(The road to hell is paved with good intentions.)許多慘絕人寰的歷史事件，就是由「善心」的獨裁者所撰寫。與其相信善惡論，不如搞好法律制度，讓大眾能有法可依更實際。

筒井精明地把場景設定在平凡的生活裏，當看到染病的人從隨處可見的坑渠口鑽出地面，這是否暗示患者心底裏邪惡的慾念已被沖洗殆盡，可以重見光明？看完這套漫畫後，走在街上看到渠蓋時，不禁打個寒唆。另外，蟲卵的宿主是十分常見的白紋伊蚊，被蚊叮後就會染病。筒井相信是有史以來最認真處理蚊叮傷痕的漫畫家，有一幕描述被一名女子從屋裡出手出來，上面滿是細致的蚊叮傷口，每個都是微微隆起，中央有顆紅點，旁邊還有蚊子在落力吸吮，那種畫面當然令人全身發癢！所謂震慄，不是來自遙遠的空想，而是源自貼近生活的恐懼經驗。

恐懼的彼岸，沒有盡頭

人類是唯一會把事物拿來比較的生物，而且還硬要分出名次，06年出版的英語小說《歷史學家》(The Historian)就被譽屹今為止最出色的吸血鬼故事；而《彼岸島》，則會是最令人感到心寒驚嘆的吸血鬼漫畫。作者松本光司的畫功不算漂亮，人物的身體比例、動作和線條都顯得奇怪地生硬，但只故事架構夠緊密、夠創意，就能彌補所有不足，就連漫畫的宣傳標語都說甚麼「跨越畫功之經典作」。

無論是哪種版本的說法，吸血鬼都是由人類變種而來，不同文化有不同演繹，普遍說法是屍變、人獸混種、魔鬼化身、咒語或基因變異等等，這次作者提出的「病菌說」不算首創，但許多細節卻令人出乎意料，源源創意洶湧而出，嚇得讀者心驚膽顫，忍不住顫抖卻又要追看，很刺激！

故事中的吸血鬼大王是不死族的異類，該家族在遠古時代與人類和平共處，卻在第二次大戰間幾乎被日軍滅族，倖存下來的異種自願成為實驗品，結果變成超強不死身，多年來殘害人類。透過血液文流就能把普通人變成吸血鬼，那其實是一種病毒感染，吸血鬼都是可憐的病人，他們平時吃米飯維生，但必須靠人類的血液來抑制病毒，一旦吸不夠血就會變成醜惡的邪鬼；連變種都失敗，則淪為人鬼都唾棄的可憐蟲。而且吸血鬼亦有善惡之分，並不是每隻鬼都會加害人類。

漫畫對被吸血的感覺描寫得非常細膩，看得人牙關打震：「被吸血鬼咬到的話，首先身體因麻痺而無法動彈，眼淚、鼻水、唾液還有小便，所有液體都不斷流出，無法控制；視力也慢慢變得模糊，周圍的聲音也聽不清楚，突然間就好像四周只剩下自己一個人。呼吸好像要停止一般，若是不想死，就會拼命地想吸入空氣。血液慢慢的被抽光，自己是一點辦法也沒有。一邊深刻地感受到死亡的接近，一邊拼命的想要呼吸空氣。」細讀這段文字，彷彿能體會到被吸血的感覺，奇怪的是，瀕臨死亡的缺氧狀態竟能產生莫名奇妙的快感。是的，漫畫裏的「正常人」遭吸血後，就會處於異常渴求性慾的興奮狀態，這種接近死亡的高潮感，看來很引人吸勝。作者巧妙地以沉重的歷史作創作背景，配上合理合理的科學想像，把整個故事包裝成疑幻疑真，讓人相信世界相真的有一個小島，內裏住了許多吸血鬼。

主角兩兄弟誓要與惡魔作戰，然而哥哥卻變成吸血鬼，之前明明約好要把任何吸血鬼都斬殺，但弟弟卻下不了手，怎麼辦呢？

最佳禁毒讀物

由川崎健原作、宮田淳一繪畫的《颶風》，甫開始把道德和顧慮的枷鎖都脫下來，憑暴風般的高速故事情節，在讀者心靈裏捲起了極度震憾的颶風，讓人透過視覺與想像，不禁產生難以抑止的震慄感。

故事中的「颶風」，其實是北韓特種部隊頂尖分子王林的外號，他原本是盲目為祖國賣命的軍人，經過極其殘酷的訓練後，成為令人聞風喪膽的終極殺人武器。然而他盲目忠誠卻被毒品的禍害換醒，他是家中唯一男丁，在姐姐們的呵護下成長，但國家要窮人種植罌粟賺黑錢，結果無數的家庭就此毀掉，他的親姐姐亦沉淪毒海，變成生不如死的活死人，甚至為了錢而叫王林跟她上床。為了拯救毒癮深種的姐姐，王林親手把她推下懸崖，然而在生命終的一剎那，姐姐竟露出久違了的慈祥微笑，讀者的心靈跟王林一樣感到悲澀！王林仍然熱愛祖國，卻背叛了執政集團，為了切斷政府出售毒品的門路，他走到日本與毒販對抗。

王林是首屈一指的殺人專家，可說是名符其實的人間凶器，書裏當然有不少奇特殺人招式，花樣層出不窮，例如他會爬上建築中的大樓，計算風向與高度後，把鐵枝直插而下，讓黑幫分子貫穿身體而亡；或者是讓目標人物高速直撞向大廈外牆玻璃，全身內臟「激射而出」；還有是小孩竟被割頸放血而亡，另外亦有種種性變態行為……當中的暴力與扭曲的性意識，都歪曲得令人想嘔吐。就算是沒有多少血腥的場面，都會令人慘不忍睹，例如講述有義氣的黑社會頭子為證明沒有出賣黑幫兄弟，願意把背部整大塊菩薩紋身割下來，畫面沒有多少血腥，但卻讓人深深地感受到那種的劇痛。

全書最破格之處，就是男主角在陰差陽錯下染上嚴重毒癮，霎時從充滿力量的正氣角色，變成毒癮深種的野獸人渣，讓人有種墮入深淵的氣餒感；然而主角隨即上演最痛苦的戒毒過程，要走出幽谷就得靠自己的意志與力量，否則就永遠不見天日。

《颶風》之震憾不是源於暴力與色情，風眼其實紮根在毒品的禍害上，書裏的殘酷世界看似很誇張，但毒品在現實中的禍害其實更深，可惜仍然禁之不絕。從沒有一本漫畫會如此詳細地說明毒品的種類與反應，描寫毒癮發作時更是形容活現，那種情境實在太駭人了，肯定嚇得讀者不敢沾染毒品！一直以陽光活氣宣揚禁毒意識的政府，理應要把此漫畫列為禁毒推薦讀物，才能起到震攝作用啊！

網上流傳的10大恐怖漫畫

2007-08-02T01:44:00.000+08:00

一切就從網絡說起，根據《維基百科》所載，「恐懼」是指人類躲不過危險情況時產生的情緒反應，包括心跳過快或過慢、冒汗、顫抖及更強烈的生理反應，突然而來的強大恐懼可能會導致死亡。

逃避恐懼是動物本能，人類是唯一會對恐懼產生想像的生物，許多驚慄故事由此而生。然而你的天使是我的魔鬼，任何東西都可以是恐懼的導火線，死屍、肉餅、血腥場面是驚嚇效果的最大公因數，士多啤梨蘋果橙亦會令一小撮人驚慌尖叫，若按生理反應來看，暗戀、明戀、失戀才是人類史上最恐怖的事，無怪乎許多恐怖事都與愛情有關。

近年網上流傳「10大恐怖漫畫」名單，出處雖難以考查，但已得到漫畫迷廣泛認同，皆因上榜作品不是《怪異集》式的單純鬼怪驚嚇，而是漫畫家洽到好處地將驚慄故事化作畫面，帶領讀者直搗人性根源，窺見內心的虛怯與軟弱，然後打從心底裏產生一種名為「害怕」的感覺。原來，真正的「恐怖」是來自恐懼感，正如死亡其實不可怕，害怕死亡的連鎖反應，才會使人喪失人性。
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1：《漂流教室》楳圖一雄
2：《富江》伊藤潤二
3：《妖蟲》古賀新一
4：《寄生獸》岩明均
5：《至死不渝的愛》伊藤潤二
6：《末日》望月峰太郎
7：《手塚治蟲恐怖短篇集》手塚治蟲
8：《裂口女傳說》犬木加奈子
9：《學校怪譚》高橋葉介
10：《楳圖一雄恐怖劇場》楳圖一雄
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第1位：《漂流教室》
這是恐怖漫畫大師楳圖一雄於1972年發表的作品，甫面世就被捧為恐怖漫畫之首，30多年來地位無可動搖，讓不同年代讀者看得心膽俱裂，榮登榜首絕對實至名歸。

故事講述13歲的小學生高松翔與學校掉進時間裂縫到了未來世界，校外危機四伏，校內是恐怖戰場。教職員知道法律與道德已經淪亡，立即為爭奪食物與權力互相撕殺，剩下最後的職工則被學生綑綁制服。

失去老師的學生掀起另一場戰事，眼看快要重蹈成年人覆轍時，幸得高松翔及時把危機化解。當大家已不能回到原來世界，正畏絕望時卻發現撒下的種子已經發芽，原來他們才是被命運選中的倖存者。

這部漫畫展現出令人驚異的想像力，就像心理學家引誘病人說出心底裏最污穢的想法，狠狠地把人性的暗陰面放大，令成年讀者看得心中有愧，誰敢保證遇到同樣情況，不會如書中人那樣瘋狂呢？作者亦盡情地把孩子的想像力釋放出來，那種純真的搞惡與鬥爭，到最後是淚水與原諒，那就是大家都經過的小學歲月。

這部集鬼怪、科幻、驚嚇懸疑於一身的作品，近年竟越來越受注目，原因是書裏的環保意識令人無法逃避。漫畫中的人類之所以會滅絕，其實是破壞環境的終極後果，現時人類的生活方式，不就是在建構未來的地獄嗎？

第2位：《富江》
既生瑜，何生亮？楳圖一雄與伊藤潤二都在10大恐怖漫畫榜上各佔兩席，伊藤潤二最終「屈居」亞軍，但仍無損其驚慄漫畫大師的地位。

《富江》是伊藤潤二最注目的作品，曾被改編成電影及電視劇，全都大受歡迎。富江是美麗而淫蕩的女高中生，與不少男同學和教師都發生關係，其後未婚懷孕，卻在學校旅行時被同學錯手推下山坡。當富江還沒斷氣，在場者竟決定要合力把她肢解殺死，但她卻死而復生，且不斷繁衍出新的個體，然後在不同場景中出現。

富江是美麗而淫蕩的女高中生，擁有男性無法抗拒的魅力，她與不少男同學和教師都發生關係，其後未婚懷孕，卻在學校旅行時被同學錯手推下山坡，還沒斷氣時，在場者竟決定要合力把她肢解殺死。但富江死後竟離奇復活，並同繁衍不同個體，在不同場景中出現。

故事以學校作舞臺，這年紀的男女為了愛情可以不顧一切，幕幕恐怖情節逐一登場，讀者從迷戀富江的男生中，看到愛情的瘋狂與盲目；然後從富江折磨情敵的手段，大家體會到愛情的兇殘本性，難怪不少哲學家說過，人世間最危險之事，就是墮入愛河。

第3位：《妖蟲》
這部一冊完的漫畫是古賀新一於1975年發表的作品，中文版已經絕版多時，一般漫畫迷可能未有聽聞，但資深讀者卻驚嚇得念念不忘，只因書中的寓意在現代反而更深刻和更受用。

故事中的獨生子秀夫在媽媽過世後與蟲為伍，因個性陰沉而備受欺凌，他的傷口竟吐出棉花，把他身體如蟲蛹般包裹起來。秀夫被火猛燒後沒有死去，反而變成吸血妖蟲，其掉落的肢體令一些趕不上時代的人變成同類，大家終於不愁寂寞了。

科學家認為會脫殼的妖蟲是「第二代人類」，這些被社會遺棄、忽視的失敗者，正想對人類作出報復時，身體竟出現「逆生長」狀況，最後變成嬰兒般死去。作者最後說：「現代已堪稱是怪病的時代，而那些怪病，如果從生物進化的長遠看，不正是邁向新人類誕生的開端嗎？」可惜現實證明，不少怪病其實是人類自作自受的惡果，科技進步可能是生物滅絕的開端。

第4位：《寄生獸》
落單的人，再不是甚麼萬物之靈，而僅僅是渺小而軟弱的生物罷。

漫畫以地球的俯瞰圖作開端，作者岩明均問：「地球上的人類，或許有人突然想到，人類的數量如果減半，不知有多少森林可以逃過被濫墾的命運？地球上的人類，或許有人突然想到，人類的數量如果減為現今的百分之一，無形的毒也會相對的減少三百分之一。」但實情是人類數量不斷增加，壽命繼續延長，當大家都可長命百歲時，也許就是地球毀滅之日。

某天，大量來自外太空的孢子散落地球，破殼而出的幼蟲以人腦為目標，佔據肉身後殘殺人類作食物。當各地不斷發生「剁肉殺人」事件，寄生獸亦悄悄集結起來，成立了像政黨組織，推舉強者作首領，想奪取人間的政權，最後到底是把人類殲滅，還是被殲滅呢？

寄生獸是不能獨存的細胞，一旦離開寄生體就會虛弱得立刻死亡，他們殺人是為了得到食物，就如人類踏死一隻螞蟻，該受到制裁嗎？後來形勢轉了，有野心的寄生獸再不是單純地為生存而獵殺，而是為爭奪權力而大開殺戒，這種行為與現實中的當權者何其相似。這部漫畫其實是一面鏡子，反照出人類與寄生獸無異！

有人拉開戰幔，有人渴求和平，一些「聰明」的寄生獸發現原來吃普通食物亦可活下去，他們開始思考與人類共存的方法，甚至嘗試學習成為人類。寄生獸沒有生殖能力，但能利用肉身交配，然後誕下人類的嬰兒，這是在預示當寄生獸主宰地球時，人類的繁衍命運就掌握在他們手裏，人與獸只有和平共處才能共存，這是一層相當隱晦的意識，但值得我們去反思。

人類是唯一會為其他生物感到悲傷的生命個體，既然生命是短暫的，在結束之前，讓我們依偎吧，而那種感覺，就是愛。

第5位：《至死不渝的愛》
跟一般恐怖漫畫家不同，伊藤潤二的畫風細膩精緻，他筆下的少女清秀美麗，少年則俊美英偉，甚至帶有少女漫畫的華麗感，但角色變異起來卻極為駭人，這種對比強烈的恐怖感，容易令人着迷。

這部漫畫以被濃霧籠罩的小鎮作背景，這裏流行「十字路口占卜」遊戲，少男少女都在路口等待最先經過的陌生人，以查詢自己的愛情運。那些七上八落的弱小心靈，因陌生的路人幾句說話而搖擺不定，結果引發不少悲劇，其中行蹤飄忽的「黑衣美少年」更讓少女瘋狂，並造成極其震撼的集體死亡事件。

整套作品瀰漫着像霧又像花的詭異氣氛，看着那些男女為情消失為情瘋，就明白到雖然人人都渴望有刻骨銘心的愛情，然而當愛是至死不渝時，後果卻不一定是甜美而盲目的愛，更是可以令人毀減的強力武器。

第6位：《龍頭：終末漂流》（或譯《末日》）
此書曾獲「第21界講談社一般部門漫畫賞」，作者望月峰太郎得到「鬼才」稱號，絕對屬於叫好叫座的作品。

日本位處地震帶，歷來發生過多宗特大地震事故，國民或多或少都經歷過真的天災或假的演習，加上背負着原子彈轟炸的歷史，不少漫畫家都以地球毀滅或日本沉沒作為題材，地震是最典型的開端。

《末日》的故事開始時一片平靜，畫面是高中生旅行後乘新幹線回東京的尋常境況，當列車進入隧道後卻遇上大地震，全車只有兩男一女僥倖生還，苦苦掙扎逃到外面，才知道整個世界受到天災和核爆蹂躪，已敗壞得非常徹底，能支橕生命的資源所餘無幾。

天地之大無處容身，死亡已是觸手可及的事，當男主角獨個兒站在頹垣敗瓦的廢墟中，心底裏大概該羨慕那些在一瞬間死掉的人吧？

第7位：《手塚治蟲恐怖短篇集》
動畫大師宮崎駿曾經埋怨：「手塚老師把所有的題材都畫光了。」正因如此，誰也無法狹隘地把手塚蟲治歸類，他最終便成了「漫畫之神」。手塚繪畫驚慄漫畫時當然不會手軟，這套打正「恐怖」旗號的作品是由單元故事組成，涉獵的範圍是貨真價實的「全球化」，以近乎寫學術論文的手法去描述世界各地的奇人異事，內容觸及超自然力量、連環殺手、人獸交與亂倫情節，展現的視野非但不會是淫褻或不雅，反而令讀者大為驚嘆。

每冊漫畫都有不同主題，名稱亦很講究，首冊《妄想之恐怖篇》以描繪人性陰暗面為主旨，首篇故事講述初中男生愛慕着老師，其精神狀態化作匹巨馬守候在老師身邊，當中有很強烈的不倫與人獸戀意識。另一篇《彼得‧區爾頓的記錄》則是德國發生的真人真事，講述開槍殺死同居男友的女子，出獄後遇上男子彼得，兩顆寂寞心發誓永不分離，其後成為小鎮裏最恩愛夫婦。

平靜的生活背後，彼得背負着不可告人的陰暗面，他曾與姐姐亂倫，長大後與羊及豬等進行性交，又曾在性行為途中把動物殺死；十二歲就把兩少年推下河溺斃，其後在公園把天鵝割喉飲血，暗裏更殺死十三歲少女後姦屍，犯下盜竊及縱火等多宗罪等。婚後的彼得仍然背妻殺人，最後突然道出一切，妻子立即大義滅親作出舉報。審判期間，彼得突然「正義上身」，自稱是代表不幸的人對這個社會作制裁，但終逃不過被處決的宿命。彼得到底是受害人還是變態兇手？世界從來不是黑白分明，每個人都在灰階中游走，彼得是邪惡斷層中的蜉蝣。

第8位：《裂口女傳說》
「裂口女」是1979年在日本廣為流傳的校園恐怖故事，起初只是小學生之間口耳相傳的熱門話題，後來竟在短時間內蔓延全國，許多學生嚇得不敢上學，謠傳鬧得最兇的地區，有些學校甚至需全面停課進行輔導。其後流言雖逐步消退，但每隔數年後又重新興起，有於版本眾多，許多漫畫家都曾為她着書立說，就連《學校怪譚》亦有相關章節。

犬木加奈子是日本畫壇的「恐怖女王」，筆下的女孩明明是大眼睛小嘴巴，但一點都沒有少女味，反而看得人心底發毛。犬木筆下的裂口女身世有多個版本，有傳她與男友爭執時意外劏開了嘴角，疤痕延展到臉頰，樣子變得很嚇人；另一版本則說她專吃男人，經常拿着裂口的布娃娃在校門前搜尋失蹤女兒。總之，當謠言擴散開來，裂口女就變成真實存在的人物！

比起費勁地散播謠言，啃食謠言更能帶來快感，但喜新厭舊是人類天性，再恐怖的謠言很快就會消失，為了讓自己的故事繼續存在，裂口女唆使女兒向別人訴說母親的事跡，當人們害怕而顫抖時，她就能吸收、利用這些傳聞。原本普通不過的女子，終於變成怪物。

平賣的媒體就是裂口女的搖籃，當我們把視線投向報紙雜誌或電視，討論着大小八卦事情，其實就是替裂口女注入能量，有時讓她崩潰，有時令她名成利就，也許普普藝術家Andy Warhol的名句該改改，變成：「每個人可當十五分鐘裂口女」。

第9位：《學校怪譚》
學校永遠是鬼故事的發芽地，尤其是那些偏遠村校，總離不開亂葬崗之類的鬧鬼傳說。可惜近年新建的倒模石屎校舍，連鬼也不留戀了，留給迷幻少年佔着地胡天胡蒂，藉着濫藥闖進迷離境界。

高橋葉介的作品線條簡單，人物角色有純真感，與《亂馬1/2》作者高橋留美子頗相似。他的恐怖故事滲透出輕鬆質感，沒有太多撲臉而來的駭人場面，許多時只是淡淡然地訴說出稀鬆平常的流言，讀者觀看時也許不會很在意，事後卻發現許那些故事就散落在校園生活的細節中，跟青葱歲月同樣令人回味，這就是《學校怪談》成功之處。

漫畫以國中男生山岸為主角，他在不同的舞臺上經歷生生死死，其後加入擁有靈異力的九段九鬼子老師作主線，她與學生不斷遇到離奇怪事，師生都在挑戰中一起成長，誰說恐怖漫畫不可以勵志？

264個圍繞着學校發生的怪異故事，每個單元只有10頁，絕對適合沒有耐性的學生閱讀，內裏還暗藏着春風化雨的意志。首篇《隱藏物》講述被欺負的學生變成寄生在鞋櫃的怪物，身體形態隨着怨念而扭曲變形，躲在暗處伺機獵殺同同學報復。世界各地每年就有不少學生因抵受不住嘲笑和虐打而尋死，這種情節不過是受欺淩學生的心靈反照罷。

第10位：《楳圖一雄恐怖劇場》
楳圖一雄是樣子趣怪、個性豪邁的大叔，而且言談風趣幽默，很能討人喜歡。楳圖是漫畫界首屆一指的恐怖大師，個人包辦了「10大恐怖漫畫」的首尾位置，他的作品筆法細膩，漂亮的女孩角色充滿美少女的華麗感，但奇地散發着擺脫不掉的粗野感，畫面上強烈的黑白對比，營造出詭譎的氣氛，不少讀者初看時覺得難以接受，但多看幾頁就發現原來這種故事就是需要這種筆法來畫，隨即被他的漫畫深深吸引。

上下兩集的恐怖劇場收錄了多篇單元故事，故事雖短但意味深遠，首篇《嬰兒少女》講述永不長大的女孩，貌醜且內心惡毒，企圖使詐殺掉貌美妹妹時自食其果，身中腐蝕液而在極度酸陋中死去。故事中的母親為了彌補誕下怪胎的內疚感，只好對女兒千依百順，氾濫的母愛最終培育出駭人的魔鬼，這是現實中不少變態罪犯的真實寫照。

另一篇《絕食》只有7頁，是1983年作品，講述被拋棄的肥胖女生，清減後重獲愛慕的男生垂青，心結解開隨即失去理性把對方生吞吃掉。楳圖在20多年前竟能看到纖體的禍害，還能言簡意賅點出過分追求貌，多會悲劇收場。可惜現實中的愛美風氣越吹越盛，做人還真辛苦，尤其是女人。

10部恐怖漫畫，10種恐怖角度，共通處除了從視覺上帶來震撼，還揭開了人性的真貌，醜惡，嫉妒、貪婪、兇殘、自私……人類本身就是製造恐怖的源頭，何須大驚小怪？

成長的悸動(完全篇)

2007-07-04T10:56:00.000+08:00

生命是一齣不停播放的電影，沒有take-two也沒有中場休息，人類拼命想把影片停下來，但始終沒法改變死亡的結局。所謂「成長」，說穿了就是經過修飾的死亡代名詞，小孩子希望快高長大，成年人卻千方百計追求年輕，然而到了牙齒掉了就長不回來的年紀，就領會到懂事以前是幸福的，懂事以後就是悲劇的開始。

科學家愛因斯坦說過：「所謂常識，其實是18歲前積存下來的偏見罷。」(Common sense is nothing more than a deposit of prejudices laid down by the mind before you reach 18.)，現實社會不是童話世界，為了追求成功與勝利，成年人被迫放棄原則與理想。然而有些人卻寧願死守純真的偏見，增長的只是年紀，心思則遺落在少年時，最終成為「成年的孩子」，即流行媒體所說的〝kidult〞，kid + adult。漫畫是kidult鍾愛的物品，許多漫畫家原本就是長不大的孩子，翻開漫畫，就能聽到kidult拒絕成長的心聲。

繼續追尋：《樂與路》
我知道，追逐夢想並不是那麼簡單的事情。我也知道，要敷衍地過著平凡的生活，事實上是非常困難的事情。 --- 井上芽衣子(24歲)

現年27歲的漫畫家淺野一二○，是首屆小學館日本Sunday GX新人獎得主，去年出版的《樂與路》(SOLANIN)，在日本成為十分暢銷的話題作品，那些快將踏入社會，或者是剛剛當上上班族的年輕人，特別會對此書產生莫大共鳴。淺野成長的年代，剛好是日本經濟泡沬爆破之時，社會失去希望和衝勁，雖然沒有戰爭或嚴重的天災人禍，但日子只能在溫飽中乏味地度過。淺野以清新細膩的畫風，配以坦率而優美的文字，把這種無所事事的焦燥感活現出來，兩期完的故事就像一首首青春的歌，觸動跨代人的心弦。

漫畫裡的角色都是最典型的時下年輕人：渴望自由討厭圓滑，抗拒進入成年人的世界，卻找不到應該棲身的位置；總以為自己有才能，可是不敢全力以赴，因為怕一旦盡了力卻得不到好結果，那就沒有退路了。成年人的失敗跟學生時代考試不合格的情況不一樣，每一步都關係到長遠的未來，因為太著緊了，反而躕躇不前，不想承認自己已經長大了！

女主角芽衣子在大學畢業後為了高薪而當OL，日子就在埋怨中渡過，最後因抵受不住沉悶而把工作辭掉，才發現「漫無目的的自由等於沉悶」。這時候，她的同居男友種田反而特別努力，還決定跟樂隊成員製作自薦唱片，再次向理想出發。

芽衣子看到種田努力學做大人，她顯得不知所措，兩人雖朝夕共對，但不敢觸碰有可能破壞二人關係的正經事，越是著緊對方就越痛苦，沉淪在這種慵懶的幸福中，心底更加不安。終於，種田淡淡然地向芽衣子提出分手，兩人卻在淚水與激情中更加深愛對方，然後約定重次振作；正當種田覺得自己很幸福時，卻在回家途中因交通意外逝世了。他曾經對芽衣子說過：「兩個人一起的話，總有辦法幹下去的。」但最後連道別話都來不及說就離開了！落單的芽衣子失去了生存方向，為記念種田，她決定拿起結他拼命唱歌，然後搬出那個充滿回憶的家，重新投入工作，好好地活下去。現實就該這樣，就算生活如何乏無味，就算誰沒有了誰，地球仍然在轉。

漫畫以交錯的時空的手法呈現出來，新新舊舊的片段交織在一起，當中有你我他的影子，那些仍然年輕、曾經年輕、或者未曾忘掉年輕感覺的人，都會被這個故事感動。

童年回憶：《20世紀少年》
將來你們也會碰到一些自己不情願又非去做不可的事，到時候一定要拼命。 ---遠藤健次(約40歲 )

對於那些臨近半百，但心境仍然年輕的中年人來說，身處互聯網織成的電子世代，心情一定相當複雜。生於1960年的漫畫大師浦澤直樹，「剛好」跟《20世紀少年》的主角們年紀相若，這部作品可說是作者的童年生活的反照，浦澤把同代人的集體回憶都融入漫畫裡。60年代成長的日本小孩，都曾響往過世界博覽會，都記得從電視上看到太空人登陸月球的情況，都希望成為卡通片中的英雄人物，然後征服或拯救世界，黑白正邪，曾經是如此分明。

當童年的遊戲基地變成殘酷的社會鬥獸場，一切就變成不好玩了。主角遠藤健次跟童年玩伴製作了一份天馬行空的「預言書」，陳舊的空想在現實中逐步實現，人類快要被毀滅了！那些經歷過最好時光的年輕人，現在大都變成消極無奈的上班族，意志被沉重的生活擔生拖跨了，只好淪為棱角磨盡的中年人，被夾在進退維谷的困局中，自然懷念充滿憧境的童年，但願人生可以重來一遍，或者在身體完全衰老之前，能再逞一次威風，否則的話，世界就此消失也不覺可惜。

《20世紀少年》在第249回終結了，卻留下了太多疑團沒有開解，有讀者更指這是「爛尾」之作，浦澤大概也聽到埋怨的聲音，於是在去年底重新連載「極秘情報」的最終章，連名字都變成《21世紀少年》了，主角利用模擬裝置返回童年歲月，繼續與回憶糾纏在一起。

跟母親談戀愛：《欺編我的男人》
雖然我的外表跟一般成年人沒有兩樣，但它就像一件外衣罷了，我的真實年齡只有十二歲。 ---海原新也(29歲)

據說，每個男孩潛意識裡都有戀母情意結，就算喜歡跟母親型格相反的女性，甚至是改變了性取向，都是戀母情結的反響。

擅長描繪成熟愛情的柴門文，在《欺編我的男人》裡講述年輕俊朗的小兒科醫生海原新也，既能在工上駕馭自如，對女人亦很有辦法，是典型的年輕才俊。但新也曾有一段淒慘的過去，他的父親是大學教授，經常對妻兒拳打腳踢，其後離婚再娶，繼母是年輕貌美的久美子，父親嫉妒久美子跟新也太親近，懷疑兩人有曖昧關係，不久就開始虐打她，卻被新也以木棍誤打成植物人。

身體成長不等於心智成熟，新也在沉重打擊與自責下，認定大人的世界是骯髒而暴力的，所以他希望永遠是小孩，只要玩耍，不要長大，所以他的心智永遠停留在十二歲。雖然他憑天賦成為醫生，但心理的傷口一直沒有癒合，當他遇上另一個久美子時，埋藏多時的思憶倏地爆發，由成熟醫生變回自私的小孩，渴望母親的原諒與憐愛。他與久美子造愛時，更撒嬌地叫喚「久美子媽媽」，這正是戀母的潛在表現。

拒絕成長的女性畢竟較男性少，當久美子決定以母親與愛人的雙重身份，去接受眼前的孩子時，新也卻沒有逐漸「長大」，反而不斷逆轉退化，最後昏迷不醒，就像回到到母親的身，像胎兒般安靜地沉睡著。據說，帶孩子氣的大男孩最能討女性歡心，久美子已離不開新也了。

沒有叮噹：《冒險少年》
我們好像和變大的身體一起，長成了沒用的大人呢。 ---阿西(20餘歲)

現實中沒有隨意門與時光機，漫畫裡卻甚麼都有，若以為安達充只懂畫棒球漫畫，看此書時請先把眼鏡脫下，免得摔得遍地玻璃破。《冒險少年》由7個單元故事組成，雖然互不相干，但首頁彩稿都會出現一位無名少年，似是暗喻故事發生在童年時。

主角都是成年人了，卻總被童年時的一些小小的憾事拖著走，心底裡祈望有小叮噹作伴，那就可以回到過去修補過失，然後繼續上路。全書都滲透著淡淡然的愁緒，哪種是哀愁？無奈？欣喜？各樣都有一點點，就只那麼的一點點，淡得像作者筆下的藍天白雲，卻又令人看得很窩心。

作為安達充fans，就算看了中文版，也肯定要多買一冊日文版(1100日元，小學館出版)，因為書裡有很多彩頁，那種難以抗拒的水彩魅力，讀者無法不乖乖付錢。

改變心情：《天外福星》
小時候興奮與期待的心情，隨著年齡的成長，了解到許許多多的現實，那種激動的心情就漸漸消失，曾經在腦海中所描繪的夢想也一個個消失。 ---時野妙子(17歲)

憑《單身宿舍連環泡》成名的漫畫家窪之內英策，每套作品都拒絕走回舊路，92年出版的《天外福星》，對漫畫迷來說不算是熱門作品，但故事其實很有意思。主角渡邊是來自「卡那伊星」的外星人，為了寫論文而來到地球考察，在他眼中看來，這個美麗的星球正在自取滅亡，但人類身處其中卻不自知。

初到貴境的渡邊，就像小孩子看世界，一切都很新鮮，每次出門都十分興奮，尋常的景色已足夠令他感動不已。跟渡邊住在一起的妙子卻完全相反，才17歲的她，已經覺得生活太無聊了，無聊得立即死去也沒甚麼好留戀。透過與渡邊的相處，妙子一家重新認識到生活的義意，景色不能改變，但心情可以調節，不一樣的眼光去看同樣的天空，突然覺得很亮麗。

3006歲的渡邊，知道地球人平均只有80歲後很震驚，慨嘆人類的生命大短暫。其實時間長短是相對的，蜉蝣只能活一天，生命仍然能延續下去。童話故事不會成真，但只要活著，就可以另創奇蹟。

誠實有罪（下）：人生是騙局

2007-06-02T15:03:00.001+08:00

聽來也許難以置信，但實質是真理所在，人世間最大的謊言，原來叫做「公平」。從科學角度來看，成份相同的東西就是一樣；然而從哲學角度來看，最細小的原子都是獨一無二的，人類只有相似沒有相同，因此，追求公平是最荒謬的事，然而整個社會卻得靠這種謊言支撐著，揭開真相等於破壞平衡，社會就會崩潰瓦解。

人生是由各種騙局組成，但騙局都被美化成充滿希望的制度，公平的晃子暗藏著不平等基因，非但大搖大擺地存在著，有些還被冠上「正義」的冠冕接受世人景仰。若說賭博是明顯的騙局，那么人類天生就是賭徒，每天面對不同選擇題，買馬、炒股、打官司、看醫生或讀書考試，全部都是充滿風險的選擇，下注後就要承擔後果。

賭博啓示錄
以賭博漫畫成名的福本伸行，自96年起陸續出版了《賭博啓示錄》、《賭博破戒錄》及《賭博墮天錄》，並曾於98年獲得第21屆講談社漫畫賞，作品正進行動畫製作，稍後將作公映。此系列漫畫在日本造成極大回響，原因是題材極其創新，完全打破了同類故事的常規，決勝舞臺不是慣常的賭桌，而是層出不窮的賭博方式；重點不在金錢輸贏，而在於透視賭徒的心理狀和人性的心理弱點。

主角伊藤開司是毫無長處的頹廢青年，因爲替失蹤友人做了債務擔保，被迫登上「希望之船」參加賭局，望能勝出重新做人，卻從此踏上賭徒生涯。船上賭客都是開司的同路人，大家都被債項迫得擡不起頭來，但面對鉅額的彩金，大家只想到贏了就可以脫貧，完全被渺茫的機會所蒙閉，忘記一旦賭輸處境會更堪虞，結果大部份人變成更大輸家。

漫畫中的賭博方式簡單而奇特，例如數十人一起玩「包剪揼」紙牌，或以抽籤方作對決，後來又玩超高難度的波子機分勝負等等。但簡單背後當然大有學問，賭局的賠率向來對莊家有利，絕不是單純的運氣對決，而是心力腦力耐力的大鬥法。陷入劣境的開司明白到「要贏一定要有策略，或正或邪或依規則或暗裡違法也沒關係，但只要贏了就是王者」，但他始終技不如人，在賭局中輸掉耳朵和四根手指，負債亦是有增無減，血漬斑斑的離開賭船。

開司雖然輸得一塌糊塗，但卻忘不了賭博的快感，他記挂著「在死亡邊緣掙扎雖然很苦，但卻很充實，至於死裡逃生，是世界上最美好的事情」。所以一次又一陷入賭局中，甚至被賣到不見天日的礦場做苦工時，一面發誓要儲錢購買外出權，但轉眼間又把錢花在零食在賭局中，那種「有賭未爲輸，輸完又賭過」的心態，絕對是真實賭徒的寫照。

在賭桌上行騙失敗的，叫老千，騙得人團團轉的，可冊封爲賭神。荒木飛呂彥的長篇巨著《JOJO奇妙冒險》第二十三期，有一幕非常精彩的賭局，空條承太郎與同伴出征，在埃及遇到賭徒比達，他是出千高手，認爲「賭博跟人際關係一樣是爾虞我詐」，若沒有看出對方招數而輸掉，與其說對方太奸狡，不如說自己智不如人，付出沈重代價也就活該。

承太郎的兩位同伴先後輸掉靈魂，他決定要和比達賭啤牌，但卻完全不看牌底，又使詐令對手失去信心，最後還加注押上母親的靈魂，結果比達嚇得不敢開牌就敗陣，贏了牌底但輸盡一切。這場賭局說明，在賭枱上必須揣測對手心思，有信心不一定贏，沒信心肯定會輸。

人命做賭注
賽馬是最多人參與的賭局，有人拿全部積蓄賭一鋪，有人用零錢買個夢想，只要沒有作假，輸贏自理。漫畫《勝算》卻把人命擠到馬場內，故事講述曾經是天才策騎員的北條，出賽前發現兒子小誠被神秘人綁架了，綁匪要求他在賽事中勝出，若落敗或終止比賽就會撕票。

這種情況下，人命就成了賽事的賭注，但日本賽馬會爲確保比賽的公正性而拒絕協調作假，北條只能靠自己與馬匹努力奮戰，最終勝利且大團圓結局。現實中若發生同樣情節，馬會又何如取捨呢？要保住人命還是穩住賽事？

投機和投資是銀幣的兩面，股票市場較賭場更多謊言亂舞，有人玩股票玩到最後只得到錢，有人投資股票失利後，卻覺得只是失去錢。漫畫《股票風雲》講述天才交易員志摩真，爲了向身爲證券公司老闆的父親報復，毅然從美國返回日本，開設公司幫助投資者選購股票，企圖改變日本股市的奸詐形象。此書的畫功和故事都不算太吸引，而且留下太多謎底未解決，對股市分析亦不夠全面，但依然值得投資者細看，只因書中點出了成功投資者的必備特質，其中目錄更是精華所在，言簡意賅地說明投資天條，若能嚴守這些戒律，大概就能在股海中有所斬獲。

跟一般財經演員不同，志摩真不會單純地把幾組數位交給顧客作罷，他會引導顧客學會從生活細節中選取股票，並認爲這個世界想賺錢只有兩種方法，一是用人來賺錢，二是用錢來賺錢，但是只有輸家才過靠運氣來賺錢，所以買股票最需要的不是金錢，而是勇氣。這些都是投資界的至理名言。

法律不公正

只有單純到接近愚蠢的人，才會相信法律是公正的。所謂法律，是建基於繁複條文網中，在這張網中，富有人家或律師肯定較諸目不識丁的平民更具優勢。《律法之星》的主角紡木弁常把律師法第一條挂在口邊：「律師以維護基本人權，實現社會正義爲己任。」這句看似大義凜言的條文，其實充滿曖昧不清的詞語，「維護」、「基本人權」、「實現」、「正義」，全都無法清楚定性的字眼。當中「正義」最難厘清，歷史上許多血淋淋的例子說明，正義與邪惡其實是兩位一體，正義之心鋪陳出來的，也許是通往地獄之路。因此，主角盲目地以正義之名去幫助那些欠下高利貨的人，把黑白梳理得太過分明，便顯得過於理想化了。

「人命無價」亦是被美化了的大謊言，任何東西都有價，不一定是錢，但亦需要付出代價。醫學界最懂得對人命斤斤計較，藥物等級說明人命等級，富貴人家絕對要比窮人長命得多。《杏林先鋒》索性赤裸裸地拆穿醫學界的僞善白袍，大肆評擊日本醫療制度的荒誕無能，病人利益在醫醫相衛下被犧牲掉，更甚者是精神病人被社會醜化，無端成爲暴力失常的代名詞。劇情還順勢控訴新聞界嘩衆取寵，傳媒本身就是製造謊言的製造者，看得人心驚膽戰。

有競爭當然有欺詐，看似嚴正的學術界亦不例外，其中考試制度最容易使詐，教學生如何走快捷方式的補習社，早就發展成一門賺錢生意了。近年學界最受歡迎的參考書的，不是甚么「考試必勝法」的悶蛋書，而是漫畫《東大特訓班》，首期封面由男主角櫻木健二說：「我來教你，上東大簡單啦！」考生看見當趨之若鶩，若把大學名字換成哈佛康橋其實同樣適同，而且同樣肯定大賣。

漫畫中的律師櫻木健二要爲三流高中處理債務問題，他研究後決定要學校轉營爲升學型大學，三年內要有一百名學生考上東大。他對那些成績差勁的學生說：「這個社會的規則，全都是那些頭腦好的傢夥爲了圖自己方便才訂出來的。」但大家都對那種天荒夜譚般訓話無動於衷，結果只有一對男女願意成爲他的實驗品。漫畫採用真實的資料分析，以深入淺出的方法教授考東大的竅門，對現實中的考生來說非常受用，看到「東大畢業後，會讓你的人生有180度轉變哦」這句話，對想靠知識改變命運的平凡人來說，實在有莫大吸引力。

漫畫大臣浦澤直樹的經典作《Monster》裡，怪物約翰認定「在任何人身上都平等的事，只有死」。人死燈滅，另一個世界是否有更多謊言？實在不用人間去傷神。

誠實有罪（上）：說謊是求生本能

2007-05-03T01:12:00.000+08:00

人性本善？抑或性本惡？哲學家經過千百年爭拗始終沒有定論，然而大自然生態卻能證明所有存活下來的生命體，無論是單生胞變形蟲還是高聳入雲的參天巨樹，原來全部具備偽裝作假的本能。人類之所以成為萬物之靈，不是憑巨大體形或強勁力量，而是靠特別發達的腦袋，配上一把能言擅辯的嘴巴，駕馭了「性本謊」的特質，終於成為生物的王者。

英格蘭大學哲學教授史密斯(David Livingstone Smith)在其著作《我是人，所以我說謊》裏，講述人類除了會苦心經營騙局外，還在潛意識中不自覺地做出欺騙行為，而且還自欺是誠實一族。書中引用大量例子說明自欺是DNA的原始程式，結論是「說謊，其實沒有好壞之分，它只是一種超越法律和道德的求生本能」。

誠實是反社會行為
史密斯強調欺騙、說謊和虛假是文類文化的重要傳統，伊甸園裏的夏娃亦是被蛇欺騙了才偷嚐禁果。太多實話會令社會解體，生物的演進過程證明「誠實」根本不利繁衍，就連癌細胞都曉得裝成好細胞附生在循環系統上，以便欺騙身體的免疫系統坐享其成；至於那些昆蟲走獸以至野草花朵的瞞騙技倆，大都離不開偽裝或變色，相對於狡猾的人類來說，實在是稀鬆平常得有點幼稚。

因此，史密斯認定「太誠實是反社會的行為」，當成年人教導孩子要正直時，那些中正直的人早就淪為落伍份子和被取笑對象，就連童話故事都是由謊言編成的。史密斯還以精神治療師的臨床數據說明，精神病患者的自我評價較「正常人」更接近事實，自大或自卑的程度相對微細，原來不懂自欺的「老實」人已經算是瘋子了。

騙，是專門的學問
德國法西斯有一句名言：「謊言說上一千遍，就會變成真理。」生物都必需作假，假得徹底就會成真，由於每人的行騙能力高低不等，社會在謊言對陣下返回原始殺戮戰場，騙徒就是最古老的行業，靠吃掉愚笨老實人維生。

萬事可成師的日本人，把騙徒稱作「欺詐師」，乍聽起來真像值得尊敬的行業。事實上，要騙過別人確是一門高深學問，漫畫《欺詐獵人》把欺詐師分為三類：專門騙錢的是白鷺；騙財又騙色的是紅鷺；只騙白鷺與紅鷺的，就是黑鷺。男主角黑崎的父親被白鷺騙得失去財產兼欠下一屁股債，走投無路下殺死家人再自殺，倖存下來的黑崎為了報復而放棄人生，孤獨地演化成黑鷺，誓要吃盡其他騙徒。為他提供情報的神秘黑道教父，就是害死黑崎全家的終極白鷺。黑崎心裏早就知道真相，因自知沒力量反噬，於是甘願被利用，並自信有一天能把對方吃掉。

各國政府要提高國民防騙意識，這套漫畫會是最佳教材！每個單元故事都是活行行例子，除了把行騙手法和過程描寫得具細無遺外，還附有法律知識和防騙錦囊。漫畫裏的欺詐師都是聰明人，其中一位神棍更擁有美國精神分析學碩士學立，懂得運用讀心術去看透信徒內心的不安與空虛，輕易地以邪惡名義把錢騙到手，活像香港盛行的拜神黨，卻偏偏有無數忠心的信眾追隨，不知該說受害人是愚昧還是單純。

失手的黑鷺極可能要賠上性命，所以必須較一般欺詐師更高明，除了必須有三寸不爛之舌，連眼神、身體語言及應變力都要苦心鍛練。黑崎拼命唸法律和心理學之餘，還要鑽研不同案例以備不時之需，然而知道越多，他對司法制度卻越不信賴，得出的結論竟是：「司法不等於正義，法律是維持社會秩序的條文，但不是為保護守法者而寫，用途不同可以改變命運，只要把條文稍微扭曲，就可以轉黑為白，最終只能以『自己的規則』跟法律對抗。」

若黑崎不是欺詐師，大概早就夠資格成為大律師，現實中若有這樣的人材，必定會成為警務處及受害者協會的搶手角色。

一億元的說謊遊戲
收到來歷不明的包裹後果可大可小，就算是一箱裝得滿滿的鈔票，也會帶來極大煩惱。近日大熱的日本漫畫《LIAR-GAME》中的女主角神崎直突然收到一億丹現金，被迫參加「說謊遊戲」，三十天內與其他參加者鬥智鬥力，可以用任何手段把對方的錢拿到手，在遊戲結束時，輸掉的錢就變成債務，失敗者會被債主窮追不捨。

神崎直自小被稱為「正直的阿直」，她對着鈔票沒有想過發達，反而被怕被負債噩夢纏上，是說慌遊戲中最好騙的笨蛋。她甫開始就被高中老師騙去所有錢，到覺受騙時已無法挽回，最後求天才欺詐師秋山相助，最後終把錢連本帶利騙回來，勝出後為了讓老師知道「人類還是可信的」，竟把億元雙手奉上，結果卻陷入困局，被迫繼續參加遊戲。

遊戲本身已就是大騙局，輸掉的人負債一億丹，勝出者需交還五千萬才可以完全退出。換言之，主辦者從每對參加者可獲利五千萬元。秋山的頭腦非常精明，憑着精湛的騙術及對人性的透徹了解，每次都化險為夷；神崎直雖再三受騙，但在秋山相助下反有進賬，還想出讓都大家安然退出之法，那就是所有參加者都不去騙對方的錢，遊戲在沒有輸家贏家情況下便會結束。可是，人類總以為自已會較別人聰明、幸運、有本事，誰都希望在遊戲中擊敗對手，正直者只會落得還慘敗。

漫畫情節赤裸裸地顯人性的奸詐和虛偽，在巨額現鈔的利誘下，人性被金錢徹底扭曲，回到爾虞我詐的人性原點。原始人為了生存，人吃人亦是等閒事，現代人不過是進步到連靈魂都要吞噬掉而已。

藝術是曖昧詞
著名哲學家李天命先生說過，語意曖昧的詞語無法證明對錯。「藝術」是歷史悠久的曖昧詞，其意義隨風俗文化與時間軸不斷轉變，糞便尿壺、維納斯、蒙羅麗沙統統都是藝術，套上名堂就能升價十倍，看不明白即是高深高尚。但冠冕堂皇背後是骯髒淒涼的，藝術家是幾乎是「貧窮」與「神經質」的代名詞，在有生之年能享受溫飽的是稀有動物，變成瘋子或餓死早逝的卻不計其數，正如生前坎坷潦倒的梵高，作品在數百年後才炒成天價，他的靈魂早就化煙了。

一九九六年出版，曾獲小學館漫畫賞一般部門賞的《偽術真相》書名改得真好！「偽術」與「藝術」同音，而且同樣沒有「真相」可言。故事講述曾在紐約大都會藝術館任職的藤田，遭陷害而辭職返回日本開設「Gallery Fake」，表面專營贋品畫作，暗裏卻從事黑市走私品買賣。

藤田的美術知識與技巧非常高明，鑑賞力驚人，表面上遭受行家排斥與侮辱，但暗裏卻備受拜服。他對藝術品具有獨特的審美觀，願意為了美而奉獻身心靈魂，並認為藝術品應跟人保持親密關係，多名貴的器皿若不能被使用，其價值就等於零，甚至已失去存在意義。那不是說要用古碗來吃飯，但僅僅放到櫃裏讓人遠遠恭奉，真與假都失去意義，又是否對物件的另類褻瀆呢？

日本人對藝術向來存有近乎虔誠的尊重，虛構的漫畫故事存在着許多現世相信的藝術學問，真假則留待讀者判斷。

焉能辨我是雄雌

性別瞞騙最富戲劇性，自古以來深受創作人鍾愛，不少蕩氣回腸的愛情故事都由此而生，漫畫當然不例外，其中港產漫畫家陳某在《火鳳燎原》中，把美得傾國傾城的刁嬋交予俊男的小孟去演，女裝華衣下原來是顆攣攣的心，他一直傾慕着氣慨萬千的燎原火，當兩人在戰事中快要墮崖時，小孟以熱吻向燎原火告白後，含笑把對方推開，讓自己的笑容消失在深谷。兩名男子的一段情，成就了書中最淒美的場面。

高橋留美小經典之作《亂馬1/2》亦大玩性別轉換，受到詛咒的亂馬遇冷水會變女孩，沾熱水就變回男孩，在追尋解咒過程中鬧出連場笑話。漫畫於一九八七年起共出版三十八期，累積銷量逾五千萬冊，改編成動畫及推出相關產品時亦大賣，受歡迎程度歷久不衰。

正如史密斯所說，現實的確是由欺詐網組成，大部份的撒謊行為都在潛意識進行，無傷大雅的善意欺瞞反有助維持社會和諧。而然有些衝着人類慾望建立的欺瞞方式，卻能合法且光明正大地進行中，參加者還甘之如飴，那就是各種形式的賭局，從輕便的啤牌到無形的股票，全部含有說謊成份，那將是下回的主題。

漫畫裡的動物世界

2007-04-11T13:22:00.000+08:00

一個國家的文明指標，大概可從對待動物的態度測量出來。夠文明的國家，司法制度會為其他生物留一點空間，機場的選址願意為一塊濕地更改，商業利益可因樹木和小鳥而妥協犧牲，整隊消防員會為被困的小貓出動，有人會因虐待動物而入獄……

當原始森林進化成石屎大廈，狩獵時代結束了嗎？當獸皮都變成西裝皮鞋，血腥與暴力應消失了吧？文明的戰爭，或許不見血其實更殘酷，人類社會原來是動物農莊，人性本質在動物身上還原，為動物著書立說，跟編撰人類歷史沒有兩樣。

語言是煩惱根源
據《聖經》記載，不同種族的人欲共建一座直登天堂的高塔，名為「巴別」。上帝為了阻止這個狂妄的計劃，就讓人類說不同的語言，令他們在溝通隔膜下，建塔不成反惹衝突。語言雖是溝通的渠道，卻同時是誤會和煩惱的根源。

漫畫家田中政志肯定明白「巴別塔」的道理，其作品《GON岡》全書沒有任何文字，就單靠動物的肢體語言與細緻的表情，清楚地表現出故事脈絡，讓全球讀者都看得明白。漫畫裡的岡看起來像Q版暴龍，卻力大無窮且能上山下海，是原野裡的小霸王。岡是肉食動物，當然不乏殘暴的獵殺場面，看起來似是幽默淡然，但卻令人聯想到，現實生活中許多人就在談笑間置人於死地。

《Dino2恐龍歷險記》則引經據典地介紹不同品種的恐龍，以擬人手法上演虛構的故事，但對於恐龍習性和生態環境，都有仔細的考究，可見作者動曾認真地作過資料搜集。其中一章故事講述草食性的三角龍，誤生於肉食性的霸王龍巢穴，錯認了母親和兄弟，從中得到母愛與手足情，本性兇殘的母親不忍把「愛兒」當美食吃下，最後把牠送回同類身邊。誰都知道在盤古初開的弱肉強食世界裡，不可能發生這溫情種事件，但漫畫家的主觀意願仍讓讀者看得很感動。

其中一章故事講述草食性的三角龍，誤生於肉食性的霸王龍巢穴，錯認了母親和兄弟，這頭名為「好吃」的三角龍，在天敵群中得到母愛與手足情。本性兇殘的霸王龍看到好吃在吃草後肚痛垂危，為了救牠，高傲的女王竟往三角龍老家尋找解救方法，然後忍辱含着糞便回巢，好吃終於得救了。最後，霸王龍不忍把「愛兒」當美食吃下，最後把好吃送回同類身邊，然後遵守諾言遷往他處。誰都知道在盤古初開的弱肉強食世界裏，不可能發生這溫情種事件，但漫畫家的主觀意願仍讓讀者看得很感動。

好吃幾經辛苦終被三角龍族群接納，當遷移的日子來臨時，好吃決意要留下來陪伴不能遠走的，卻反過來遭責備，老爸說他的最後工作，就是要填飽肉食恐龍的肚子，而牠能活到今天，就是多得同類的犧性。終於，老爸被擊倒，霸王龍要吃屍體時，還邀好吃一起吃，看似殘酷的場境，原來另存深意。霸王龍說：「如果我死了，我也希望能夠被自己的孩子吃掉，自己的生命變成孩子血肉，不是一件很高興的事嗎？」

當好吃細味着老爸的血肉，就是在仔細地嘴嚼死亡的意味，並實際體會到生命的連鎖，正如書裏所說，大自然裏並不存在「無謂的死亡」。可是，人類間的集體殺戮與迫害，還能算是自然嗎？

小昆蟲‧大道理
荷里活不乏昆虫當主角的賣座電影，漫畫則有《巴治奇遇》，講述家散人亡的小蜜蜂巴治，在幼卵時期被其他昆蟲所救，大家互相扶持成長。由於森林受到長雨影響，昆蟲不是淹死就是糧食短缺，瀕危的黃蜂向蜜蜂族進政，殲滅蜂群然後佔據巢穴，巴治是少數倖存者，當它知道真相後決定要振興蜜蜂族，並向黃蜂作出反擊。

表面上這是充滿童話意味的故事，作者津野丸卻沒有忘記物競天擇的法則，故事甫開始，巴治身邊的朋友就全部被黃蜂殺掉，不是斷成兩截就是身首異處，像要證明反抗強權沒有好下場，似在喻意現實世界亦是惡人當道。

津野丸的成名作《熱鬥小馬》則是熱賣作品，曾被改編成同名動畫，主題曲《做馬仔》是唱至街知巷聞。主角「拉屎藏」是一匹驢與馬混血兒，本應是不能出賽的雜種馬，出生不久便與血統優良的馬媽媽分開，在受到激勵下發奮圖強，終以鬥志勝出重要賽事，拉屎藏讓平凡的讀者看到不平凡的夢想。

最忠誠的朋友
《被譽為「感動最多讀者」的狗動物漫畫《銀牙》，書裡的虎毛獵犬小銀，跟飼主大輔是伙伴而非主僕，牠的父親和祖父均遭大黑熊害死，但小銀仍毫不畏縮，跟大輔歷過險死還生的困境，誰也沒有離棄對方。在人心多變的時代，耿直的狗大概較人類更可信。

《家有賤狗》的作者Terry山本，大概是受盡賤人的氣，才會一氣過把賤人的特質加諸到狗身上，創造出一頭好吃懶做好色蠱惑囂張自大的狗，反過來戲弄身邊的人，誰養到這頭狗肯定倒霉，但漫畫卻令人看得很過癮。

導盲犬是另類狗明星，曾是電影和電視劇的主角，漫畫《導盲犬哈比》則以愛情作包裝，把導盲犬的成長過程活現出來。女主角香織因意外而失明，失去視力也失去愛情，卻在低潮時遇上哈比，乖巧聰明的哈比為身邊的人帶來無比幸福，重拾生活的祈盼。
高傲的貓同樣是熱門的寵物，小林誠作畫的《我為貓狂》(What’s Michael?)是最經典的貓漫畫，書裡的Michael一貓分飾多角，在不同場景穿梭，把貓的特質和神態活現紙上，到底那是同一頭貓，抑或不同的貓主都把貓喚作Michael呢？

具國際視野的《岩丸動物診療所》，時刻提醒人類是大自然的其中一員，一旦破壞了食物鏈的生態平衡，最終只會自食惡果。岩丸醫生到世界各地出診，目的是想拯救肢離破碎的生物巨輪。他受聘到非洲肯雅，當地的土人看見獅子離奇死亡，沒有為天敵減少而高興，反而為草食性動物增加而擔憂，這就是大自大地的智慧。反觀那些地產商，卻為了移平整個山頭而高興，到底誰的目光更遠大？

前台灣文化局長兼知名作家龍應台女士在《五十年來家國》裡寫道「文明，本來就在考驗我們對野蠻的本事」，除了人對人的野蠻外，大然自每天都對我們列出不同考題，地球的將來，就看我們如何應對了。

漫畫的感動

2007-03-24T02:04:00.000+08:00

一直認為，遇到好漫畫就像遇上一齣好電影、一幅好畫、一本好書，不需要100%好，有時只需1%的感動，你就會被那部作品迷住。

《琴絃森林》的一之瀨海，看到他不能捨棄鋼琴，看到他彈琴時的幸福相，看到不能發音的畫面，心裡卻像奏起段段樂章，還開始學習去聽蕭邦。

《通靈反斗星》的花田一路，頑劣得爆笑，但又有種天真的感動，看到他的老師的愛情故事，那對櫻花下生死相隨的戀人，不知幾生修到。

《TOUCH》的達也跟死敵在甲子園上對決，在最後關頭仍然堅持投好球，那是人生的對決，他們還有將來。

《男子當入樽》的三井壽，曾經是最佳射手，因自信心受挫而曾經自暴自棄，最後卻沒有放棄男球。

《Monster》的約翰到底是怪物還是受害者，原來愛才能戰勝一切，求求你別死。

近來看得最感動的，都是浦澤直樹的作品，《21世紀少年》的第3章講述健次和雪次的一段情，在青澀的歲月沒有發生的感情，在時間中蘊釀，沉殿中漸漸深厚，一切沒有發生，健次還記得那天想講的話，記得很清楚。人生許多事情，就在交錯的時空錯失了。

然後是《PLUTO》第38章，天馬博士因為喪子才製造阿童木，然而乖巧的他不是反叛的他，誰也不能代替誰，無論是活生生的人，抑或是機械人，都沒有完美。

從一到十的故事

2007-03-14T20:19:00.000+08:00

某天翻箱倒弄，居然發現了陳年舊作，平日向別人的作品說三道四，其實自己曾經何時也發過漫畫家的夢，可惜沒有毅力也沒有天份，未到半途己變殘廢。看到幾張僅有的舊作，畫功稚嫩，故事老套到暈，還以為是誰的劣劣劣劣作，未到鬼節，先拿出來嚇嚇人吧。(這樣的鬼畫符，當然沒人願意刊登啦。)

先旨聲明，本人己封筆了，大家可放心！

偷聽女人心

2007-02-28T02:07:00.000+08:00

何謂女人？法籍主義作家兼女權運動創始人的西蒙．波娃 (Simone de Beauvoir, 1908-1986)在其著作《第二性》(Le Deuxième Sexe,1949)指出：「一個人之為女人，與其說是『天生』，不如說是『形成』；女人是居間於男性與無性間的所謂『女性』。」

美國心理學家巴特勒(Judith Butler)則率先提出把sex與gender區分開來，兩者的中文意譯均指「性別」，但巴特勒把sex歸向生理性，gender列為社會性。她在《性別麻煩》(Gender Trouble, 1990)裡以同性戀者作例子，剖析性別是性慾與心理活動的總和，不能任意轉換。

可是，談理論太深奧，說科學太難懂，所有理論與分析都旨在追求「最大公因數」，博覽群書亦不必能摸到女人心，倒不如直接寫信請教「南宮夫人」，看看民間智慧如何解讀「心急人」的疑問。或者，乾脆走進漫畫世界尋答案。
我的野蠻女友
畫風華麗的鈴木由美子，本身相貌相當標緻，打扮大方得體，與她筆下的角色有幾份相似，相信現實中的她亦很受歡迎。鈴木擅長以爆笑情節解讀女性心，一九八八年發表《白鳥麗子》，甫推出大賣，並於翌年獲得第十三回講談社漫画賞，更幾度改騙成同名日劇，被視為她的代表作。

白鳥麗子是超級富豪的獨生女，擁有超級美貌，但為人麻煩無知、高傲自私，表面精明其實是絕世白癡，卻對深愛的秋本哲也一往情深，哭哭笑笑間，成為野蠻女友的極至典範。

漫畫家巧妙地安排兩位主角保持「純潔的同居關係」，麗子不斷設下關卡，考驗男友對她是否真心，一旦被嫌棄卻完全失去自信，即時變得謙卑，甚至成為近乎透明的隱形人。這種愛情至上的浪漫心態，幾乎是女性專利，細節處令無數男子產生莫大共鳴，難怪横看豎看都是少女漫畫的《白鳥麗子》，得到極多男性讀者捧場。

美女特權真不少，吉村明美在《怪我過份美麗》裡，以取竹公主的傳說為藍本，講述一千二百年前落入凡間的竹林，被一對老夫婦收養的小女孩，長大後成為取竹公主，她的美貌吸引了公子哥兒及皇上的鍾愛，但她為了拒婚，向提親者提出不可能完成的任務，結果把他們通通害死，於是被罰不斷輪迴，若不能找到真愛，就會變成專吃男人的百歲老太婆。

取竹公主第七度投胎，世成為二十歲的美女，雖然樣靚身材好，但看不起任何男人，認為全世界都是醜男，完全不打算談戀愛，但誤打誤撞間，卻愛上身邊的守護神，並領悟到取竹公主對求婚者的苛刻要求，不過是想測試對方的誠意，是女人渴望被珍視的表現。這種故事，大概是暗示古今的美女，同樣有撒野的特權。

男人是無毒不丈夫，女人則最毒婦人心；單身漢可以是鑽石王老五，不婚女人淪為老姑婆；男人濫交是風流，女人濫交是放蕩；連「淘古井」都較「煲老藕」來得好聽。兩性平等推行多年，但社會對於女性始終特別苛刻，豬扒阿巫大嬸師奶八婆……種種稱語就是歧視的證據，最新的名詞叫「中女」，概括了二十五至四十歲的女性，上下限正逐漸擴張。

鈴木由美子另一作品《歐巴桑萬萬歲》就是主力描寫中女心態，年輕時美得可以呼風喚雨的山田芭芭拉，恃寵生驕地過了十多年隨心所欲的生活，轉眼間已是三十八歲的肥醜婦，飽受年輕一族討厭輕視，卻渴望重過輕狂日子，還暗戀著便利店的工讀生。

因為不能跟帥哥談戀愛，芭芭拉想把自己塞進冰箱，希望在沉睡中死去，然而卻及時獲救，還變回二十歲時的年輕模樣，但身體沾水就會打回原形，荒誕劇情由此展開。中年身軀有一顆年輕的心，其實是極普遍現像，近年流行的Kidult (kid + adult)族，就是指這類人。

鈴木聲自稱已到了被叫「阿姨」也無法反駁的年齡，所以對歐巴桑的心態與動作有直接忠實的體會，漫畫裡的用語與小動作都非常傳神，很能說出女性不想認老的心聲，惹笑之餘亦有悲哀，卻令人對中年女性添上一份同情，畢竟，中女也曾年輕過。

貪靚無罪
近日有女星為了厚酬而公開接受整型，還向大眾公開過程，事件引起各界激烈討論。愛美是人類天性，追求美貌其實沒甚麼不對，但社會對人工美貌存在不能解釋的偏見。先後被改編成台劇及韓國電影的《醜女大翻身》，女主角神無月甘奈因為天生醜貌而嚐盡苦果，除了遭家人同學排擠遺棄外，就連購買驗孕器都會受到店員白眼，她在火灰意冷下抱著求死之心，決定花盡積蓄作全身整型，順利變身成大美人，最終得到自信而幸福的人生。

金津久美在《愛美大作戰》說：「女人這動物，一旦嘗試過美麗的滋味，就難以停下來。」此漫畫全面地讚揚整型的好處，書中三位女主角原本是不同類型的醜女，經過不同程度的整型後脫胎換骨，能夠積極地迎接將來。曾經鄙視美貌的堀切，知道同事櫻田門是靠整型和化妝而變美後，決心來個翻天覆地的改變，更進行了割雙眼皮手術。面對四周異樣的眼光和閒言，堀切光明正大抬頭回應：「整型就能讓那些自卑、畏縮、人生已經絕望、一直走下坡的人，走出晦暗、抬頭挺胸地活下去。整型其實是『革心』的手術，有甚麼不好？」旁人啞然。

整型的初期，品性明明一樣，但旁人的態度卻大有改變，於是整型者也逐漸變了，好壞還是未知之數，正如堀切所說：「如果有一天，整型就像看普通科門診那麼正常，沒壓力的時代就會來臨，每個人都可擁有中上美貌，那人類就會更加平等。」這段說話值得深思。

外表雖然重要，但內在美亦不能忽略，吉沢蛍以《內在美的煩惱》講述選擇內衣的學問。對比起男性的三角褲和孖煙囪，女裝內衣實在多姿多采，作者強調「內衣不是為了脫掉而做的，它可以矯正身體，還能突顯自己，是為了守護那個人而做的。」可是，假如世上沒有男人，胸圍底褲肯定會呆板得多，現時許多名牌內衣公司，都由男性擔任首席設計師了，可見男人對女性的身體，其實有著從內至外的關顧。

時代女性
文字功力深厚的漫畫家柴門文，每部作品都有觸及女性，八十年代初創作的《女人作品集》，以面臨三十大關的單身女性作短篇故事主角，她們大都記掛婚姻大事，但表面裝作滿不在乎，內心深處擺脫不了少女式的浪漫渴求，卻周旋在不倫或隨便的情慾關係，想生兒育女又不肯負責，這大概是作者的同代人心聲，且至今仍未過時。

柴門文在二十三歲就嫁給著名漫畫家弘兼憲史，她在書裡向讀者疾呼：「女人們！把親情、友情、麻將都踢到一邊去，奔向男人的懷裡吧！或許在戀愛的過程中，往往會導致不成熟的錯誤，但比起拒絕犯錯的女性而言，淺嚐過愛情幸福的人生，肯定會更的充實而有意義。」未必所有愛情都是甜蜜，但不肯敞開心扉，就永遠不會有開始。

這種對堅定追求愛情的態度，在九六年發表的《時代女性》貫切到底，三位時代女性對事業和愛情有不同取向，最進取的野島曾經結婚生女，對「圓滿」的家庭感到煩燥不安，她告訴自己「我的人生還有很多事要做，沒時間去照顧黏人的孩子，這種事是只有沒有才能的女人才會做的事。」

野島離棄了丈夫和女兒，矢志要創業和成為事業女性，但當她再度墮入愛河和懷孕時，心態完全改變，不時撫著肚子說：「有一股幸福感不斷湧出來，讓我一整天流淚下止。」

以為自己對愛情堅貞不移的太田，為不辭而別的愛人痴痴地守候了五年，但兩人重遇那刻，才發現感情已變了，她的心也變了，作為一個女人，輸給了誘惑，陷入刺激的戀愛遊戲中。經歷了四段不同感情，她的最愛，竟是不羈放浪的企業大老闆，戀愛的過程，讓她看到自己的本性。

另外是風騷入骨的美紀，個性率直又敢愛敢恨，愛上了滿腔理想的正經男子，為了成全對方到索馬利亞做義工的理想，美紀竟跑去當陪酒女郎，然後把所有收入都寄上，但這份單純的熱情終被對方拒絕，最後發現原來真愛就在身邊。

書裡還有許多不同女性穿梭其中，其中整了型的江木純子，利用美貌力爭財富與權力，其實真心愛著大老闆，與對方離別在即，大發現老闆原來暗戀著未整型前的自已，在時機交錯間，這段愛情變成苦澀的回憶。

柴門文為了繪畫這套漫畫而特意訪問了一些職業女性，結果發現不少人把工作排在結婚之前，這類心性在男人眼中一點都不可愛，但不管是不是真心，等男人來追求的女性真的越來越少了。

女人的定義，隨年代與觀念不斷演變，從科學層面來看，實驗室早就具備培養胚胎的技術，「阿媽是女人」的定律遲早被打破，到時候，女人和男人都可能成為歷史名詞。

成長的悸動：安達充的《冒險少年》

2007-02-03T11:23:00.000+08:00

這是去年中出版的單行本漫畫，作為安達充fans，就算看了中文版，也肯定要多買一冊日文版(1100日元，小學館出版)，因為書裡有很多彩頁，那種難以抗拒的水彩魅力，荷包無法不缺堤。

七個互不相干的單元故事，串連起來的主題就是成長，兒童的身軀無法抵抗成長的力量，身體漸漸成熟了，心思遺落在少年時，可惜生活是一場沒有take two的電影，那些曾經後悔與懊惱的大小事情，隨時間軸轉動遠去，總希望某些章節可以從來，然後生命就變得不一樣。

現實中沒有隨意門與時光機，漫畫裡卻甚麼都有，若以為安達充只懂畫棒球故事，看此書時就得先把眼鏡脫下，免得摔得滿地玻璃破。每個故事都滲雜了淡淡的悸動，很難說出是哪種感覺，哀愁？無奈？欣喜？各樣都有一點點，就只那麼的一點點，淡得像作者筆下的藍天白雲。

浦澤直樹的《21世紀少年》

2007-01-04T02:55:00.000+08:00

明明在第249回已經終結，怎麼又突然復活？箇中原因和劇情一樣離奇！

大概是現有的結局留下太多疑團吧？浦澤直樹的《20世紀少年》結束後數個月，突然重新開始「極秘情報」的最終章連載，細看之下，才發現名字已變成《21世紀少年》，算是跨世紀之作吧？

作為浦澤fans，對於舊故事有新連載，自是充滿期待，解開疑團可能毀滅想像，未必是好事；但真相若是令人拍案叫絕，卻又是妙絕的佈局。

無論如何，健次已緊握著結他，準備再次彈出震動人心的樂章……等待讀者細聽。

漫畫中的經典愛情(下)：禁忌的愛

2006-12-03T12:43:00.000+08:00

若世上真的有愛情這回事，它的形態其實一直在變；現代人認為一夫一妻最合乎道德，男與女走在一起才算「正常」，近親不能通婚……細心想想，就能發現各樣框架，原來都是近百年來文明進步的副產品，說穿了不過是要減少鬥爭和避免怪胎誕生。

但愛情是一匹脫韁野馬，它的本質不會受任何規限：年紀差距不是問題，童養媳曾流行一時，單獨一人可以自戀，同性之間可以相愛，甚至能對動物或物件也會動情。當科技進步到能把單細胞複製成胚胎時，無性繁殖時代來臨後，愛情會是哪種模樣？

過去許多被視為理所當然的情慾關係，現已列作禁忌；有些曾經是見不得光的慾念，現時變得稀鬆平常，甚至得到法律保護。日本漫畫大膽地把各類禁忌愛戀坦蕩蕩地活現紙上，色情與藝術具備，前者沒有需要去談論，後者卻仍有不少經典作品，並且成為劃時代標記。

倫理不容：《奇子》
手塚治蟲於1972年創作的《奇子》，描寫日本戰後正沒落的農村大家族間的亂倫關係。身為一家之主的老爺，以權勢利益要脅長子把太太拱手相讓，然後長年與大嫂近親通姦，奇子就是這段不倫關係產下的孽種。手塚把這個家族的姓氏設定為「天外」，不知是否有弦外之音？事實上，家族亂倫的事，無論是大男人主義的日本，或者在古今中外各國，都找到不少例子。

有五百年歷史的天外家表面風光，內裡卻很淫亂，除了老爺其身不正，大哥把老婆讓給父親後，自己則與佃農的太太有姦情，還誕下了弱智的女兒。。次子仁朗則是敵國的特工，為了掩飾已犯的罪而一再殺人。聰明正直的三哥伺朗，看到奇子被禁錮在密室中，結果由憐而愛而發生兄妹亂倫，當事件被揭發後，他還能正氣凜然地說：「我已調查過家族歷史，結果根本污穢不堪！兄妹、姐弟、夫婦、堂兄妹的關係，大概就跟貓狗一樣，同一家族不斷繁殖……要我做天外家唯一聖人嗎？沒可能。」當世俗的論理都被扭曲了，「歪理」就奪回主權，變成理所當然的事。

奇子4歲時因目擊二哥殺人而被丟棄在密室中，戶藉上變成急病死去的孩子。當第一次月經來潮時，她明白到自己的性徵，也有了慾念反應，於是開始喜歡男孩子。然而在狹小的斗室中，奇子唯一能接觸到的男性就只有三哥，她順利成章地愛上眼前人：「不管是誰也好，奇子想長大，喜歡男性，伺朗哥哥是男性，所以奇子喜歡他。」

奇子的「愛」當然有違倫常，她會說「我愛你」，卻不懂得何謂愛(世上又有誰懂？)，以為喜歡異性就該跟他親吻造愛，三哥對著異常美麗的裸體，終於把持不住而愛上妹妹，甚至發誓要與她結婚，並且認為自己的做法絕對正確：「至少我也讓她享受到生存的樂趣。」若世上只剩下一男一女，還需理會道德與俗世規範嗎？

奇子在密室拆毀後流落都市，她以無可抗拒的魅力配上異於常人的性觀念，令身邊男性為之瘋狂，掀起連串腥風血雨，令整個家族後幾乎滅絕，最後她出走失蹤了。

作為漫畫之神，手塚原意以神來之筆，仿效俄國作家陀思妥耶夫斯基(Fedor Mikhailovich Dostoevsky，《罪與罰》作者)，按照戰後的歷史描寫一個大家族出現各種人物面貌，但最後決定為角色注入超現實成份，把戰後的思想毫不留情地滲進一個具有戰前色彩的大財主家中，以表現日本人的生命力。

戀母情結：《交錯愛情》
希臘神話「伊底帕斯王」裡，國王殺死親生父親而娶母親為妻，並且誕下兩子兩女，後來因國家不斷有災禍與瘟疫，國王向神祇請示才知道真相，母親羞愧地上吊自殺，而國王則刺割了自己雙眼，慘淡的下場預示母子(父女)亂倫的後果。

心理學之父佛洛伊德根據此神話，提出男性天生具有弒父娶母的慾望和戀母情結(Oedipus Complex，或譯作伊底帕斯情結) ，男孩與母親是幻想的共同體（illusory unity），他不認為媽媽是他者(other)，為了想跟母親一起睡而興起殺父念頭，但因力量不夠(怕被閹割)才作罷。引伸開來，西方男性普遍認為能超越父親(殺父)和擺脫母親的束縛才算獨立成長，有戀母情結的人，不是同性戀就是性無能，總之跟媽媽纏上就不會有好事。

柴門文作品《交錯愛情》是現代版的伊底帕斯王故事。主角利根川周一是出類拔萃的精英份子，頭腦好且英俊健碩，吸引無數少女趨近，可惜他卻是不中用的性無能。原來周一在十六歲以前，每晚都跟媽媽同床睡，他發奮向上就是為了看到媽媽的笑臉，然而他考上大學後，媽媽去世了，他頓時失去生活重心，變成?廢的人，無法對女孩子展示雄風。他以近乎求救的語氣對成績很差的弟弟說：「我究竟是甚麼樣的人呢？站在你面前的我只是一具失去靈魂的軀殼罷了，除了冰冷的空氣，別無他物。」

周一的媽媽在丈夫面前，擺出一副玉女姿態，認為性是最骯髒的事，她為了懷孕才願意與丈夫敦倫，整段婚姻裡只跟丈夫幹了兩次，然後誕下兩個孩子。當周一聽到這樣的事立即嘔吐大作，只因他懷疑早產的弟弟是自己兒子，而媽媽在生時，的確在弟弟面前開過這樣的「玩笑」。

原本討厭性事的媽媽，為何主動挑逗兒子呢？也許是因為兒子從她的子宮而來，她一直守護著他，讓他再次進入自己體內，其實帶有自戀傾向。日本的色情產品雖然琳瑯滿目，但打工階層壓力極大，許多已婚男子對性事反而變得冷感，日本母親只好把寄望轉投兒子身上，在望子成龍心態下，為了兒子專心學習，母子亂倫的確不是新鮮事。

洋二得不到優良的遺傳，也許是近親通姦的結果，當周一在車禍後變成半身不遂，他不再為那話兒能不能勃起而煩惱，反而能與愛人在一起生活。然而多年之後，周一為了讓妻子懷孕，礙於醫學會規定妻子只能接受丈夫的精子作人工受孕，他竟要求弟弟與妻子「來真的」。眼看要重蹈亂倫覆轍之際，弟弟決定違規替嫂子進行手術，然後對可能是「爸爸」的哥哥說：「如何讓自己在乎的人過得幸福，才是行為的準則啊！」紛亂的倫理關係，被簡單的說話梳理得貼貼服服。

御宅族/電車男祖宗：《電影少女》
桂正和於1989年以《電影少女》震驚漫畫界，他以極其細膩的畫風，繪畫出美少女獨有的青春感和胴體誘惑，雖然作品被列作限制級(只准十八歲以上人士購買閱讀)，但卻撼動了萬千顆少年心，只因他成功地把少年人對戀愛和性的各類想像化成精緻的圖像，讓讀者有窺探內心慾念的感覺。

主角弄內洋太是沒主見且優柔寡斷的人，他個性退縮朋友不多，在班上一直是被取笑的人，女同學聽到他的名字都避之則吉。他對著暗戀的女孩不敢表白心跡，只敢暗裡把她當作性幻想對象。弄內愛畫畫也愛看漫畫，房間添置了錄影設備，目的當然是想看AV片。以上種種元素，不就是構成御宅族或電車男的主要成份嗎？

那個年代雖沒有這些類名詞，但洋太的個性真的頗「御宅」，亦是踏入青春期的男孩寫照，然而他幸福得令同類人羨慕不已，他非但勝過冷傲有型的同學，並且經歷了三段刻骨銘心的戀情，他既是學妹的愛慕對象，又能與心儀的女神拍拖，但最終卻鍾情於虛擬的電影少女。

這樣舖排的劇情極具前瞻性，對創作界帶來極大影響，漫畫裡的天野愛終成為人類，與洋太長相廝守。現實中的虛擬情人卻不會成真，但拜科技所賜已越來越接近真實，談一場不用負責的虛擬愛情，逐漸較不能掌握的真實狀況更令人響往。電影少女在漫畫中是高科技產物，但卻令現實中的讀者產生愛意甚至慾念，這種對機械和生物合成體有性感覺，在性心理學範疇裡被列作「戀機癖」(Techno-Fetish)，被視為是性變態心理之一。

Fetishism原先的定義是指相信人類創造的物質有超自然能力，心理學家Alfred Binet在一八八七年讓這詞跟性扯上關係，意思是指人類對無生命的東西產生性衝動。其後佛洛伊德研究人類心理在哪種狀況，會產生性興奮或性高潮感覺，他提出的「性愛戀物慾(Sexual Fetishism)」逐漸變成普遍名詞，泛指因某種物件?生性高潮，就如有人迷戀絲襪、制服或皮革等等。人類對異性裸體產生綺思本是平常事，看色情刊物和AV都不算變態，但把現實與幻想混為一談，就會成為病態。

漫畫裡的洋太，對三位女主角都充滿情慾幻想，她們也經常以極其性感的造型登場，尤其是與洋太住在一起的愛子，常以近乎半裸的姿態在屋裡遊走，舉手投足間充滿誘惑。她雖年滿16歲(日本法定可結婚年齡)，但胸部卻因錄影機故障而變得很小，當裸露身體時，性器既沒有體毛，體型則近似小女孩，若非洋太是高中生，實在有很濃烈的孌童意味。洋太與三女一直保持在接吻和有限度的肌膚接觸，最終沒有發生關係，這亦是此作品能成為經典的原因之一，作者在虛擬與真實間留有一道微妙的界線。

BL聖典：《絕愛》

早於60年代，同性戀題材的作品陸續出現於不同媒體裡，在漫畫界中，能把BL(Boys love)故事畫得如少女漫畫般充滿美感和詩意的，尾崎南肯定是第一人！她於1989年繪畫的《絕愛》，被喻為BL漫畫聖典，對後來者影響深遠，無論故事框架還是表達手法都模仿者眾，但始終無出其右。

故事一開始就玩陰陽錯配的遊戲，紅歌星南條晃司在雨中醉酒後，被拓人泉攙扶回家，兩人相擁睡了一夜。晃司一直對小學時代遇到的無名女生念念不忘，後來發現泉就是自己的心上人，可惜卻是男生。潛藏在晃司心裡那股漫長的思念很快就變成熱烈的愛情，他不顧一切地愛上眼前人，後來泉亦被他感動。兩位男子愛得轟烈，最終卻落得肢體破碎(非死即傷)的悲劇下場，動人的情節與淒美的畫面，把愛情還原到無性狀態，讓讀者感動不已。

漫畫大師安達充則喜歡在血緣上著墨，其中極受歡迎的《美雪.美雪》，就是在說戀兄/妹情結的故事。妹妹美雪與哥哥真人沒有血緣關係，分開居住多年後再走到同一屋簷下。性感而美麗的妹妹令真人心動，但因為他是「哥哥」，表面上強迫自己掃去歪念，但心底裡卻愛得不能自拔。妹妹出嫁當天，真人致詞時終於說出「不想祝福」的話，在最後一刻扭轉結局，巧妙的是，兄妹最後選擇在菲律賓結婚，是不能面對日本表面保守的倫理關係，抑或借意出走呢？只有作者才知曉。

安達充另一作品《水族館》亦有類似情節，與後父住在一起的17歲女兒，漸漸地跟媽媽愛上同一個男人，書中不止一次提及「沒有血緣關係的父女住在一起，未免太不自然了。」女兒則認為親子亦有可能結婚，她最後遷返親生爸爸的家，目的是想以另一種身份跟後父交往。

在盤古初開時被偷吃過的禁果，經過不斷變種後早已變質，吃下去會有否受到神的懲罰？愛情既是無色無相，又豈甘待於道德與法律的匣子裡，是苦澀抑或甜蜜？只能用心去分辨。