野獸派漫畫家：荒木飛呂彥

人類的天性就是盲目迷戀「分類」這回事，就算是沒有疆界的世藝世界，都被硬生生地分割成印象派、寫實派、立體派、抽象派……若真的要這樣分門別類，那麽以長篇漫畫《JoJo奇妙冒險》成名的荒木飛呂彥，無論畫風與故事結構，絕對應歸納爲漫畫界的野獸派代表人物。

野獸派(Fauvism)是指20世紀初出現於西方藝壇的嶄新象徵主義畫派，作品以反傳統的狂野色彩在畫面上營造出強烈對比，在視覺帶來極其震撼的衝擊，其靈魂人物就是舉世知名的亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）。這位在當代曾惹起爭議，但其後贏得一致傳頌的天才畫家，1905年以平面色塊塗抹的畫像參加巴黎秋季沙龍美術作品展，由於在展廳內尚有一尊多那太羅(Donatello)雕像，那些被畫作嚇呆了的藝評人，笑說雕像「被野獸包圍了」。就是這樣，一句戲言奠定了「野獸派」的名堂，這股狂野風潮自此席捲全球藝術界，成爲藝壇屹立不倒的流派。

畫面狂亂似失控

以貌取人最易造成錯失，單看畫功去選漫畫，更加會走漏無數經典作品。荒木飛呂彥的漫畫帶有野獸派作品的特性：最初接觸時可能無法産生好感，甚至會覺得畫面的線條粗糙，狂亂得似不受控制；人物的五官與肢體跨張地扭曲，體形亦不合比例，動作則極爲狂放；框框內密麻麻線條造成暴風吹襲的觀感，色調配搭大膽創新，帶著活脫脫的張狂獸性。

但是，請別就此移開視線！漫畫與其他藝術作品最大分別，在於必需有「說故事的能力」，只要投入耐性與心思，就會發現《JoJo》的情節竟是如此吸引，澎湃的創意足夠讓漫畫從1987年刊載到2003年，經歷了6個時代的故事，終於延續到80期才完結！荒木飛呂彥其後發表的《Steel Ball Run》(簡稱SBR)則被視爲《JoJo》的延續篇，但時代、背景與人物均不相同。

《JoJo》的故事始於19世紀的英國，當祖斯達家族收養了本性邪惡的迪奧後，美好世界就完了。迪奧的父親心腸惡毒，他看到祖斯達家的馬車失事，非但沒拯救之心，還伺機搶去對方的財物，卻被誤當是救命恩人。迪奧大概是遺傳了邪惡的本性，年少時就暗裏毒殺了父親，然後投成爲祖斯達家的養子，與養父的獨生子祖納桑(昵稱「祖祖」)成爲宿敵。

奧迪存心想吞拼家產，想重施故技企圖毒殺養父及，又欲將祖祖剷除，但陰謀卻被正氣的祖祖揭發，在緊急正況下，迪奧爲了追求不死身及無敵力量，終於戴上其神秘力量的石臉具，成了邪惡的吸血鬼，他非但要成爲邪惡之神，更決意要統治世界，但野心卻被祖祖一再阻欄，雙方驅不散的怨恨跨越時代，延續了130年。祖祖爲了打敗迪奧而修練波紋，那種強勁的精神力量後來變成不同特質的「替身」，往後的角色就以替身對決，由於能力各有不同，相生相剋而且多姿多彩，將漫畫家那種瘋狂的想象力融入故事裏，令人眼界大開。

操控時間等於得到一切
荒木飛呂彥創立的替身概念對各地漫畫家帶來極大衝擊，往後許多漫畫作品都曾出現類似橋段(或許說抄襲更貼切)，但創新程度當然無法與原裝貨相比。而每一輯《JoJo》都有一位「無敵」的替身，其能力都與操控「時間」有關，這種意念極具宗教色彩，因爲古往今來，所有被人類推舉或信奉的神佛，無論是輪回、創作世界、永生極樂等等，全都能夠主宰時間，而渺少的衆人只能順著時間河隨隨而流，不能回頭。

能控制時間，就能奪得宇宙，到底是神是魔，已沒有關係。

作爲邪惡泉源的迪奧擁有永恒的生命，替身名字叫「世界」，殺手柬是能夠把時間暫停，隨著能力增強，能停頓的時間越來越長，當他與祖斯達家族後人空條承太郎決戰時，眼看要全盤獲勝之際，承太郎的替身「白金之星」竟然亦學懂了把時間暫停的能力，終於憑籍智慧與勇力把迪奧完全消滅，但那股邪惡力量已經播下種子，在往後世界惹起連場對決。

最後勝利者是一位崇拜迪奧的神父，他的替身「上堂的階梯」可以令時間不斷加速，令地球萬物的生命旅程在瞬間完結。於是，祖祖家族死了，偉人死了，海枯石爛間，所有人、所有生物都死了……宇宙終結後又再重新開始，從混沌初開走向文明，神父成了新人類的神，但最後卻死于孖生胞弟寄存于塵世的最後力量，本是同根生，相煎太急終於害了自已。

沒有了實體的神，一切都仍能如常運行。然後人們就會明白，世界最紛亂之時，就是有野心家妄想要成爲神，以爲能征服一切，終於還是被時間帶走。也許大家該慶倖的，是秦始皇或希特拉，都找不到長生不老之法。

邪惡的救世主

若圖畫是漫畫的驅殼，對白是漫畫的靈魂。《JoJo》的對白一向備受漫畫評論界及文化界高度讚賞，有評論家甚至認爲漫畫裏的文字，足夠演變寫成一本充滿哲理的鉅著。事實上，荒本飛呂彥的確是一位說故事高手，他能夠把逾百位角色描繪得有血有肉，絕對旁人難以駕馭的事。故事中的祖斯達家族成員都流著正義血統，但卻不是刻板僵化，反而不時有跳脫或反叛的一面，尤其是懂得進退，雖不會輕易言輸，但打不過就會逃命，絕不是那些「聖人化」的單純英雄。荒本飛呂彥透過角色的嘴帶，說出自己的心底話：「人類的偉大，在於忍受恐懼的崇高姿態。」「勇氣就是懂得害怕，就是把恐懼收爲己用。」歷史事件告訴我們，盲目的犧牲不是勇氣的表現，而是愚蠢。

另一方面，迪奧雖殘酷不仁，但卻散發出帶有邪性的攝人魅力，當他首次被火燒至重傷，要尋找忠誠的僕人侍候時，就專挑十惡不赦的罪犯，其理由是「一般人類的內心都有個善良的箍，因此不能任意妄爲，對美妙的邪惡有一份恐懼。但是，有極少數人沒有善良的箍，他們是邪惡的精英。」而迪奧身邊，真的有一群甘願爲他出賣靈魂的惡人，原因是「惡人也需要邪惡的救世主啊」。正邪的吸引出，就布串串對白中表露無遺，甚至讓人不知道該站到哪邊比較好。

曾修讀時裝設計的荒木飛呂彥，對人物服飾極其講究，帶有切合時代的獨特時裝觸覺，證明他對歷史和藝術發展有深厚認識，書中有多個章節提到曆術發展，更有「替身」令梵穀（Vincent van Gogh）復活，那個角色說：「梵穀是靠削掉自己的靈魂來繪畫的藝術家。」他生前把靈魂削盡了，卻仍然落得潦倒一生，但靈魂之光沒有熄滅，繼續照耀千秋萬世。漫畫中，梵谷的角色成爲那個章節的英雄，把主角從絕境中拯救出來，這肯定是漫畫家對他的致敬方法。

漫畫的起點始於英國，但整段冒險歷程跨越了大半個地球，美國、日本、香港、埃及、義大利……把不同時代與國家作爲舞臺，野心可謂不少，若沒有做好資料搜集工作，出品肯定惹人失笑。荒木飛呂彥在這方面卻堪稱典範，談笑用兵之餘，還能將當地的風土人情加插到故事情節中，連在埃及購物講價的手法都圖文並茂，十分惹笑。讀者看完整套漫畫，便完成了一段長長的旅程，就像上完文化、藝術與創意的重要一課，得益匪淺。

從野獸派的畫功開始，荒木飛呂彥展現了難得的創意與文化歷史觀，他說這《JoJo》的主題是「生存」，期望透過兩個主角的對照去看透兩種生存方式，以高唱人類的讚美歌。主觀地認爲，《JoJo》裏的愛與友情才更令人感動，這趟華麗的冒險，燦爛得叫人目眩，Bravo！

參考資料：
《西方繪畫史》方祖燊著，國家出版社印行 (臺灣，2005年)
維基百科：野獸派Fauvism