種票也是一種千術

九十年代香港賭片盛行，許多電影已經成為經典：周星馳是傻戇有福氣的「賭聖」、周潤發是風度翩翩的「賭神」、其徒弟劉德華是古惑有勁的「陳刀仔」，而個人的偏好是王晶第一部賭片《至尊無上》，劉德華、譚詠麟和陳玉蓮的愛情和友情發展，在同類片種中算是較細膩，結尾亦算有新意。

無論是哪種賭片，若踏實地賭運氣而不使詐，劇本怎寫都難與特異功能的賭聖匹敵，若缺少了奸狡的老千更難計算高潮，所以成功的賭徒必須同時是熟練的老千，若底開牌揭前未能揭穿對方千術，就算是賭神也會輸得一敗塗地。

選舉當然也算是一種賭局。雖說有些選區候選人實力懸殊，未選都能預知結果，正如撐長毛的人也不敢買他會在觀龍區勝出。但誰敢保證對手會不會突然暴斃？剩下來的說不定可以自動當選，他朝遞補機制出籠，每位立法會參選者更可以自認是「候補勝利者」，人生滿希望，世界真美好。選舉是涉及最多市民的賭局，無論你挺左還是靠右，甚至不是特權階級而沒有投票權，這個小小特區還是會按時按候選出區議員、立法會議員和「兩害取其輕」(？)的特首，然後不論你的喜惡如何，只能忍耐到下一屆換班，等待第二場賭局開始。

許多政界人物都說，中央政府不是怕選舉，而是怕不能操控選舉結果。按剛過去的區議會成績單來看，相信有勢力人士已掌握了操盤技巧，坊間甚至有一種說法，指泛民大敗有助香港爭取民主，而《亞洲周刊》當期的封面標題就寫著：「香港勝選激勵北京有利中國民主發展」。當然，而「民主」和「宅男女神」的共通點是每個人要求都不同，有些人會把「民主」看成「江澤民作主」，就算老江退了，還有千千萬萬個「阿爺」當家。

近日傳媒踢爆勝選背後原來涉及等同於「出千」的種票技倆，還好選舉不是搖骰仔賭局，縱使結果塵挨落定，但只要種票證據確鑿，傳媒踢得夠大力夠狠，執法機關還是不得不介入，翻盤機會雖然渺茫，但不是零。

我不擅長賭，長期購買六合彩的結果告訴我只能做慈善家，絕不可當賭徒。於是只好做旁觀者，愛賭片更愛賭博漫畫，看多了能領悟真理：現實世界老千處處，想撐公義做好人，訣竅不是堅持正直（那只會輸得更慘），而是要比對方更奸詐，自保後才能助人。畢竟人生不是TVB連劇，結局不一定是邪不能勝正。

看到近日的紛亂政局，腦海裏經常浮現漫畫賭博場面，那不是來自以賭博為主題的作品，而是荒木飛呂彥的長命代表作《JoJo奇妙冒險》，這部漫畫從1987年刊載到2003年完結，經歷6個時代，延續到80期完結，其後發表的《Steel Ball Run》(簡稱SBR)被視為《JoJo》延續篇。

《JoJo》始於19世紀的英國，祖斯達家族是有學養的紳士貴族，因緣際會收養了本性邪惡的迪奧，料不到迪奧存心想殺人侵吞家產，與他一同長大的祖祖決心捍衛家園，雙方展開跨世紀正邪鬥爭。漫畫角色都能修練波紋，按能力特性出現不同「替身」，相互之間相生相剋，能掌控時間的替身才是最強。

我最喜歡的角色是空条承太郎，不羈冷傲但能力極強，替身「白金之星」能讓時間暫停，他的母親被迪奧的邪力所纏，遂與公公和同伴展開漫長旅程，誓要消滅死對頭，途中遇到無數挑戰者，當中包括賭徒達比。

達比賭術強，出千招數更高，認為出千就是利用別人的心理盲點行事，手法沒被看穿就是勝利，輸家的靈魂會被奪去。承太郎的同伴轉眼就連輸兩局，都是在信心十足之下着了道兒，不會賭博的承太郎決定親身上陣，與達比來一場「沙蟹」（show hand）牌局，而派牌的小子則是達比的心腹，暗裏把最好的牌捧上，承太郎只得到五張散牌。

戲肉來了，承太郎沒瞄過任何一張牌，斷然接受所有賭注，還把其他同伴和母親的靈魂都押上了。見慣風浪的達比被承太郎的氣勢嚇得冷汗直流，還沒開牌就處於劣勢。而承太郎則大打心理戰，堅持不翻看啤牌，而白金之星一時為他悄悄點煙，一時從不知如處揣來冷飲，一切顯得從容不迫。達比一方面懼怕白金之星把牌換了，一方面卻不信是事實，雖說要跟注開牌，但終於還是開不了口，站着便暈倒了，所有靈魂都得解放。

這是老賭徒和新手對決的牌局，兩人在賭桌上的實力猶如大衛對着巨人歌利亞，承太郎明知對方會使詐，順勢開牌一定會輸，但他在有限的空間裏打出一線生機，最終擊敗了達比。只有更強才能踢爆千局，賭局才會變得公正公平。

轉回現實世界，種種證據顯示，今時今日的種票技倆早在九十年代已有傳媒揭露，而審計署亦深入調查過2004年立法會選舉的選民登記制度，揭露多人同用一地址登記，最嚴重個案是162名選民「同居一室」，如此赤裸裸的事實，執法當局卻沒有採取行動，大家應該明白到，原來是莊士在縱容老千，目的就如中央政府一樣，不是怕選舉，而是要操控誰得勝、誰落敗。想要奪會公正公義，除了要揪出參與種票的小種籽，請別忘了對要撒種人追究責任，尤其是一些失職的官員。

政治家與黑幫大佬

為亞視製作《我要做特首》的文化人胡恩威說過，「特首最好具備學者風範，以及黑社會大佬的特質」，皆因在港參政其實是「鬥吹雞」和「鬥惡」。觀乎上周四立會議事廳內，爛仔、黑社會、亂倫等字眼亂飛，這邊是青筋暴現的黃毓民和長毛，那邊是語調平實扮作受驚的特首曾蔭權，表面上雙方語氣強弱懸殊，但骨子是在隔空互劈，綿裏藏毒針。

坐在主席對面的尊貴議員，無論是再大聲、再勇猛，或者如吳靄儀、余若薇般理性地講道理，都沒法贏過議事聽的「坐堂」和特區政府的「龍頭大佬」，那種惡能殺人於無人，香港的政治現實，應驗了胡恩威的評語。

從曾權蔭對黃毓民明諷暗罵，就知道他早就跟社會脫節了，而且沒有半點自省或自知之明。需知道，今時今日最成功的爛仔、最穩固的社團，其實就如今年的施政報告一樣，鍍上厚厚的糖衣，入口甜甜膩膩，但內藏慢性毒藥，就像大耳窿在街邊放置的易拉架，寫明「必借」、「專幫窮人」，結果是專劏窮人。

「從政要像黑社會」的說法由來已久，現實也確實是這樣，有時暗一點，有時亮一點，但誰都知道政治不能是清清白白，而日本漫畫《英雄本色》把這種黑與白的混沌狀態描繪得淋漓盡致。

《英雄本色》在台灣譯作《聖堂教父》，由著名漫畫編劇史村翔原作，再交由大師級的池上遼一繪畫，在1990至1995年間於漫畫刊物連載，其後分為12集單行本推出，先後改編成動畫與真人電影。

撕破老人政治真相
池上遼一的作品向來「大日本」味道很濃，他被指是種族主義者，予人大右派觀感。在他的漫畫裏，任何血統的人種都比不上日本國民，連美國總統的女副手都被大和漢子推上牀征服了，完全說出同胞心聲。這部漫畫狠狠地撕破日本政界存在老人弄權、世襲壟斷、黨派謀私及黑金政治等真相，被喻為池上巔鋒之作。由於內容貼近現實，在日美港台造成轟動，得到跨國界讀者認同，香港也有不少擁躉，也有時事評論員曾經撰文推介。

故事講述兩個日本少年在赤柬政權下僥倖生還回國，從這個觀點落墨，總覺得是在控訴美國為其他國家帶來無限若難。兩名少年慨嘆國家如此暮氣沉沉，決意要將政治和黑道徹底改革。男主角北条彰與淺見千秋以猜拳決定命運，最終北条加入黑道，淺見走向政客之途。

誰是光，誰是影？難以分辨。
北条火速成為黑幫大佬，冷靜睿智的他，該在任何一個行業都能取得大成功，當旁人問他為何要入黑道，為何行動如此急進，得到的答案是﹕「因為普通人要花30年時間才做到的事，我只需一天就能做到。」現實中一個男人要少花30年的努力，除了中六合彩就只有追求富豪女兒，但兩者都要聽天由命。

北条把黑道賺來的錢為淺見提供政治經費，目標是推行改革和建立「40多歲的首相，30多歲的內閣成員，這樣未來的日本才會有希望」。唉，根據香港立法會文件，截至今年8月1日，第四屆立法會議員平均年齡是58歲，最年輕者35歲，最年長則達75歲。老人政治，總有一個在左近。

漫畫裏的政壇教父伊佐岡有許多「至理名言」，其中一句舉世適用﹕「搞政治並不需要仁義道德，正經八百的人是玩不起的。」政界人士穿上西裝，道貌岸然，但背地裏一樣是掠奪個人利益，其本質和黑道其實沒有分別。或者該說，黑道仍有執法機關制衡，只算取得繩頭小利了。而玩不起政治的小市民，只有一直被政界大佬玩殘。

第二梯隊永遠等待
終於，黑幫大佬與政壇新貴關係被揭穿，伊佐岡的確具有梟雄心態，難得還能賞識淺見，叫他多等十年就可接掌其派系勢力，這實在是難以抗拒的誘惑。但淺見回答﹕「一個人若受到慾望的支配而屈服於權力之下，也就等於喪失了韌性和鬥志，即使需要花20年時間，我也要靠自己的意志和實力去實現夢想。」香港政壇許多年輕人等到中年，仍然被貼上第二梯隊或新生代稱號，在永遠的後備席繼續等待，他們的韌性和鬥志是不是早就喪失了呢？

伊佐岡在戰敗的日本長大，年少時與同伴透過黑白兩道改變社會，北条和淺見其實是他年輕時的縮影，可惜有些人得到權力就會忘本。故事走到尾聲，老人退出幕前，交捧給年輕人，這個老套到不行的結局，與現實不符啊！

給社會賢達推薦一部漫畫

致社會賢達諸公：
(包括特首曾蔭權、決策高官、教育家及各位成功人士)

作為掌握香港發展方向的最上層決策者，各位定必費盡心思去瞭解民情，那一定留意到近日坊間興起把香港人按「代」劃分，即引用呂大樂教授著作《四代香港人》去分析社會現象。這本只有六十八頁的小書，四篇文章論盡香港四代人，除卻序言和後記，實質內容只有四十五頁，每頁不過是四百餘字，平民百性從天水圍擠車到中環，一程車已足時間看完，雖然大部份乘客都是疲累得爭取時間打小睡；而尊貴的各位大人乘坐專車從半山下凡之際，亦可安在車廂舒適地把書幹掉，細心的心思把眾生對「代」入座。

所謂四代香港人，第一代生於二、三十年代，經歷過戰亂的一群，許多是走難來港打算暫作居留，結果卻落地生根；第二代於一九四六至一九六五年誕生，即所謂「戰後嬰兒」，被指是建立繁榮香港的中流砥柱，至今仍老而不退；第三代為一九六五至一九七五出生，雖已踏入壯年，但大部份從未嘗過成功滋味；第四代生於一九七六至一九九○年，呂教授直言他們從開始就是輸家。

輸家中的輸家
此書於○七年中旬出版，當時雖有一番討論，但聲音局限於文化界內，不夠響亮。而今夏天以還，年輕網民勢力掘起、青少年濫毒問題混和o靚模熱潮，小書突然成為社會現象的解碼器，變成潮書也。江山代代有人出，只要仍未陸沉，往後的第五、六、七代香港人自然陸續有來，可以預見，既然第四代已是輸家，其後輩只能是輸家中的輸家，他們還有前途嗎？太灰暗了，請問各位如何能告訴下一代：「生命滿希望，前途由我創」？獅子山下的滄海桑田早被填平，還起了一座座屏風樓，克苦成材的精神恐怕已變成炒金炒股式的思覺失調妄想症了。

別誤會，這裏的確是談論漫畫的地盤，文字書留待有識之士慢慢鑽研吧。在此想向各位推薦一部漫畫作為《第四代香港人》的補白，那就是《自決少女隊》，原作者小原信治生於一九六九年，屬於呂教授筆下的第三代人，是活躍的電視劇及廣播劇作家，創作題材非常廣泛。漫畫則由海埜悠子繪畫，二○○五年出版時成為社會話題，只因自殺題材實在感敏。

故事講述四位屬於「第四代」的女子，因不同理由而萌生死念，在自殺網上聯繫後組成樂隊，決心要「華麗地死在觀眾面前」。四人一直以「代號」相稱，十分符合網民匿名交往的原則，發起人是二十歲的茱利亞，她是主音兼歌曲創作者，成員包括性格懦弱兼患有抑鬱症的阿綾(二十三歲)、困在房間六年的米迦勒(十九歲)、提供SM性服務的卑呼彌(三十歲)。背景性格相異的女子因「死」字而相遇，像開玩笑卻又十分認真地要死，單是故事的首章，大概已足夠觸動擁有「正面人生觀」的諸位賢達，也擔當得起「茶毒青少年心智」的重罪，各位一定會切法把封面上的「限」字，狠狠地改為不能出版的「禁」字呢？

失敗者的自白書
龍應台教授把最新著作《大江大海一九四九》視為向戰時失敗者致敬的作品，何妨把《自決少女隊》看成現代失敗者自白書。漫畫之所以引起轟動，只因為情節貼近現實，讓人覺得所有章節都是活生生的：跳軌、吊頸、割脈、吞藥、跳樓、觸電……從主角都所有配角，無論最後生與死，全都是不同程度的失敗者，只能在充滿壓迫的夾縫中偷生，或者索性死去。

作為樂隊搞手的茱莉亞一直沒有向同伴透露為何要死，原來她是媽媽跟不知名男子所生的，然後莫名奇妙地來到這個世界，從未感受到親情。茱莉亞在唱歌中找到自信，出道前卻確診患上頭喉癌，若開刀，從此失聲，否則只剩下三個月命，她選擇要唱到死為止。至於阿綾，是性工具公司的上班族，跟鄙卑的上司搞婚外情，被搞詐玩弄欠下一屁股高利貸，結果被拋棄了還懷孕，肚皮一天一天漲大，她急於尋死，但意志並不堅定。

米迦勒永達是全身黑色lolita打扮，只會以手機短訊和人溝通，她在十三歲時受到同學欺凌，父母知道後向對方家裏交涉，結果那個女孩跳樓自殺死了。米迦勒從自閉在房內，心聲灰暗得如她的衣服：「我好害怕自己也會變成那種不瞭解他人痛苦的大人」。她最害怕、最討厭的，其實就是自己。小女孩心底渴望雙親能瞭解她的想法，但不要過份的呵護，她叫媽媽購買自己參加的樂隊唱片時，母親看過封面，卻竟然認不出長大了的女兒，更不知女兒想在成年前告別凡間(日本人是二十歲才成年)。至於SM女王卑呼彌，甫出場就一副飽歷滄桑的模樣，一邊大吃大喝，一邊笑着訴說悲慘經歷：「性虐待、躁鬱症、割腕、強姦、欠債……該遇到的我都遇到了，真是完美啊！」她那時沒有說的，還有亂倫，她跟爸爸同樣是家中的失敗者，父女互舔傷口，她在十歲時被爸爸強姦了，卻無法討厭那樣的爸爸，只想去死。

變態血腥的新聞永遠最賣錢，正如美國評論家Susan Sontag所言，人就是愛旁觀他人之痛苦，《自決少女隊》開演唱會的目的是要在舞台上自殺，卻意外地吸引到群眾注意，「去死」就是歡呼聲，渴望近距離目睹生命的終結。當然，樂隊沒有一開始就死去，於是，自殺變成可賣錢的噱頭，尋死也是商品化，連命也可以不要的四名女子，卻要受到經理人的操控，生存就是如是無奈。

最後，茱莉亞如願死在舞台上，她的遺言卻是反高潮：「好想活下去。」剩下三人繼續生存，但生活的煩惱沒有如童話結局般抺得一乾二淨，困苦如昔，這才是現實，而且是殘酷的現實。香港與日本同樣面對人口老化的問題，近年亦備受自殺問題困擾。漫畫的結語說到：「用那種闡述生命寶貴為正確主張的方式，去鼓勵那些被逼到自我了斷的人，可說是豪無意義。我們需要的是能夠陪我們一起填補，『彷彿地球上只剩下自己一個人還活着』那種無止盡孤獨感的某個人。」

各位贏家們，別再用獅子山下式的奮鬥精神向第四代或以後的年輕人說教了，你明白輸家的孤獨感嗎？或者，你了解自己孤獨感嗎？漫畫只有三冊，花點時間，看看吧。

宅男勿語

宅男、御宅族、穩閉男、電車男、草食男……就算沒有專用名語，那些困在自我空間裏自得其樂的男生，早就存在多時。這類男生幻想多於實際行動，用鍵盤通訊多處以言語溝通，但透過網絡卻能能實現許多不可能的夢想，斗室之外，宅男也許無語，但他們所思所想，其實十分精彩。

各種調查都說，虛擬的網絡已影響到現實生活。其實毋須任何研究，大家都知道這個世界已經不能返回沒有互聯網的年代。科技愈進步，人與人之間的關係愈疏離，「光纖之父」高錕先生的發明的確改變了全世界，獲得諾貝爾物理學獎亦實至名歸。高錕先生當然不是古早年代電車男，他與妻子黃美芸為了愛情，還幾乎私奔呢。高先生晚年罹患老人癡呆症，忘記了自己的偉大發明，卻忘不了與愛妻的半世紀恩情。夫婦倆兌現了執子之手，與子偕老的婚姻承諾，那些愛動漫女主角的男生們，就是一直追尋這樣的女神。

醉心科技研究的高先生，年輕時有否被當作異類呢？或者，是時候瞭解一下房間內的男子心態了，說不定，他們就是下一位得獎者。

從破壞中重生
宅男的定義隨時代而轉變，但他們都有自己的軌跡，而且相信總有「出位」的一天。每位男孩閉關前，大概都有段不可告人的悲慘經歷，繼而成為同學朋友的嘲笑對像，自此難再振作，只好躲進房間療傷。90年代初出版的《破壞王》，正好能說明這種「受傷男孩」的心態

《破壞王》的男主角是瘦弱猥瑣的高中生澤村，他在初中時因肚子不舒服而去了大便，那不過是人之常情的事，卻被全班同學稱為「瀨屎鬼」，中學生活陷入黑暗時期，因懦弱及不敢反抗，甚至被同輩列為「廢柴」之列。

小小的失誤往往創造宅男的根源，漫畫家刃森尊擅長繪畫「廢柴大反擊」的漫畫，澤村在高中甫開學即喜歡同班的中山，設法要把她追到手，但因為在球場上的失誤而無望，中山還說：「我討厭懦弱的人。」澤村為了變強而誤入蹴道部，終於變成力量強勁的「破壞王」。

澤村的角色設定引起讀者極大共鳴，他的強大並非來自恒久的苦練，而是為了追女仔而使盡手段，不求英雄式的壯烈，只求小男人式的偷生，表情跨張扭曲，招數下流賤格，就算變強仍不改噁心個性。最終，中山在澤村比賽前說：「你一定要贏，因為我喜歡強壯的『澤村』。」他終於奪得美人歸，那正是一眾宅男追求的幸福結局，難怪這部漫畫帶起陣陣熱潮，除了成為眾多漫畫家的「參考書」外，連周星馳亦以此為藍本而開拍了《破壞之王》。

漫畫的力量從來不能少覷，「破壞王」已經成為市井俚語，而「電車男」的熱潮則由網絡擴展到全世界。故事發生於2004年3月14日，日本一名網友在網站的「獨身男性版」（其後被謔稱「毒男版」）留言，聲稱在電車（即香港的火車）上救了一位被酒漢性騷擾的女士，那位網友從此被稱為「電車男」。自此，一眾多在網絡發聲但少與真人溝通的男士，亦可一同分享此「殊榮」。

電車男對那位女士心生愛慕，一眾網友就獻上追女計謀，最終常然抱得美人歸，電車男脫離「毒男」行列，似乎返回現實世界了。故事情節多麼多一個感人的童話故事，王子公主從此幸福地生活下去。沒有人知道現實真相如何，但電車男卻成為商機，追女過程輯錄成書後立即熱賣，隨即趕拍電影和電視，而漫畫更多於一個版本，預求把電車男全向社會全面硬銷。風潮過後，被貼上電車男標籤者有增無減，但得到幸福的似乎仍是少數。

老處男的春天

在一眾早熟與濫交風氣下，許多宅男還是保留着童貞的，他們不懂得與現實中的女士相處，亦無法改變被乏視、歧視或看扁的命運，只能在網上以另一種身分重生。《老處男的春天》要為「日久失修」的老處男發聲，男主角拓郎才30歲，而出現禿頭各大肚腩等早喪現像，工作與生活都一世無成，去到哪裏都被女士們瞧不起，連便利店的大嬸都不願向他多看一眼，當天從未懂得戀愛滋味。

經過種種跟異性相處的挫折後，拓郎宣佈：「從今天起，我對(現實世界的)女人徹死心了！」於是他花光積蓄購入新電腦，務求在網上的虛擬世界重構自己的理想形象。他以年輕俊秀的造型與月子相遇，但是，連虛構的月子都另有喜歡的人，拓郎幾經辛苦，才能奪得月子芳心，還以特製的連身衣和器材，跟月子感受到恍如真實的造愛過程。
拓郎希望永遠活在虛擬世界中，但他的女性朋友神崎卻在開始對這位老處男有點在意，然後，神崎終於在現實中和拓郎交合了。2人最後沒有在一起，但神崎卻誕下一位和拓郎很像的女孩子。從結局看來，作者似乎想說，現實中的愛與關懷，始終會戰勝虛擬世界的人造場境。

但是，當性慾與傳宗接代的關係漸漸脫勾，當電腦能為用家帶來真實的性慾感覺時，人們還需苦苦追求異性嗎？到時候，會不會連妓女的失業率都增加？

香港的電車男總要去深水埗的黃金電腦商場朝聖，而全世界走在網技尖端的人，則必家認識日本的秋葉原，那裏幾乎可說是全球科技產品率先曝光熱點。

在廣告公司工作過，亦做過倉庫管理、地下鐵工人，有輕微對人恐懼由日本名作家石田衣良創作的《秋葉原@DEEP》，單看書名已知道與網絡有關，原本是一本小說，講述3個有不同缺憾的御宅族是互相扶持的好後，其後透過聊天網站的網主介紹，再加入3個作員，6人組成的IT公司就叫做「秋葉原@DEEP」，以發明人工智能搜尋器而備受網民注視。但另一間大公司覬覦其概念和成就，收購不成就以爆竊手段強行盜走相關的研究成果。遭受強權掠奪的六人當然不會就罷休，誓與大公司對抗，最終當然成功了。

作品其後被改成同名電視劇和漫畫，但漫畫因改動較多，而若來和方的批評。石田衣良的知名度遠較原作者Akane Makoto為高，故這部作品的文字版可能較漫畫更受粉絲追捧，所以才會對漫畫有所批評。但是，這能以另一種形式去表達故事，並且能介紹秋葉原的特色和運作方式，亦不失為一件好事。

小小的陋室是宅男的城堡，他們誓死捍衛窩在城裏的權利，但心底裏卻仍然有夢，同樣渴望愛與被愛，留心傾聽，就會聽到。

陪伴成長的漫畫

漫畫家從來不是安逸的工作，沒有工會也沒有固定月薪，多勞未必多得，但不肯勞動肯定無生路。能在行內存活的已是稀有動物，站到彩虹頂端名成利就者更是少之又少。

漫畫家不是工廠女工，非但個性不一樣，「生產模式」也不盡相同。一些漫畫家是「快槍手」，每星期可畫幾篇連載，連畫數十頁亦是等閒事；另一些卻是「慢郎中」，一整年畫不了一本作品，擁躉把秋水都望穿了，前期故事都忘盡，才看到最新一期突然出版。

那些「長壽」的漫畫已變成陪伴成長的讀物，陪着讀者從小學生變成打工族，從初戀到結婚離婚再結婚，從別人兒女當上了爸爸媽媽……那些畫面代替了日記，代讀者記下了人生的點點滴滴。

遲得無道理
漫畫迷絕對不會忘記，1992年有一本叫《百分百感覺》（Feel 100%）的漫畫面世，是首部再版又再版的香港精裝漫畫，亦是九十年代漫畫迷必看作品。無論是否欣賞劉雲傑的畫風，或者覺得故事有點爛，都不容否定這部漫畫造成一種社會風潮，每次出版都變成近乎集體朝拜的盛事。那時漫畫仍未與書展分家，漫畫攤位才是書展的主角，灣仔會展上演一幕又一幕的迫爆玻璃場面，就是為了搶購限量的漫畫精品，其中《百分百感覺》也是元兇之一。

從92到07年，15年裏出版了全套16冊，作者最初期望每月出一冊，到最後是「年刊」都要脫期，實在遲得無道理。漫畫家雖然不斷道歉，但效率不見得變快，而編劇換了一個又一個，最後由漫畫家的太太寫上結局，劇情調子難免變了奏，大量死命粉絲仍堅持追捧，去年還得到日本外務省頒發第二屆國際漫畫獎最優秀獎，還有電影版、電視版、小說精品一大堆，而且有價有市，對香港漫畫界來說絕對是一大奇蹟。

故事原素是：中產、潮流事物、創作行業、兩男一女的愛情故事、爭產與陰謀……兩個性格各異的型男在街上遇上100%的女孩，架局明顯帶有村上春樹作品名字的影子。又是都市式的「向左走、向右走」的玩意，一切一切都是當年最時麾的組合，但經過十五載寒暑後已變得老套。香港是急速流轉的都市，一切都變得太快了，曾經拼命擠入書展的少年人都投身社會，有的甚至因為漫畫的影響而投身創作界，卻發現一切很不一樣。

現實中的心態與時間轉變較漫畫更快，於是，許多人都沒看到結局，或者去年聽到漫畫得獎消息時，才驚訝地說：「原來完結了啊，找天買來看看。」想重溫的，大概是遺忘了的成長過程。是的，有些作品不在於有壞，喜歡，只因為它屬於回憶的一部份。

二十年的烙印
漫畫當然應憑數量去決定好壞，漫畫家一生都在追求一部傳世代表作，當然，多於一部就更加好。三浦建太郎用了20年打造《烙印戰士》，若要具體地形容這部漫畫的風格，大概只有電影《魔戒》可比擬，這種史詩式作品，絕不是一星期五集的家庭肥皂劇水準，製作經年當然有道理。

《烙印戰士》於89年面世，09年初出版了第33期，仍未完結。20年人事幾番身，但這卻是一部值得耐心等待的漫畫，縱使每次新一期出版時，都要做一次重溫劇情的指定動作，縱使要苦等，但卻是值得等待的美好經驗。

虛構的故事背景大概是以中世紀的歐洲戰國時代作藍本。主角格斯是孤兒，在枯樹下呱呱嚎哭，枒枝上吊滿一具具屍體，一位母親在斷氣前盡力把孩子生下，掉在泥濘裏哇哇大哭。本該絕命的格斯在死亡中獲救，卻為身邊人帶來厄運，還被最信任的師傅出賣，令他成為軍人的蹂躪對象，最終，格斯被迫把師傅殺掉。

剛強的格斯後來遇到外表陰柔俊朗的鷹之團首令格里弗斯，決鬥時格斯因完全敗陣而被收復。那位美少年的願望是在亂世中建立自己的國家，但那是講究地位和血統的年代，庶民要一步步往上爬，難矣。文武雙全的格里弗斯為求達到目的，甚麼都可以出賣，包括靈魂與肉體，甚至向國皇獻身也可若無其事，但他不能沒有格斯。

過去只懂在亂世中求存的格斯，透過格里弗斯看到另一個世界，他暗暗喜歡上團隊的唯一女將卡思嘉，但卡思嘉一直愛慕着格里弗斯，格斯決定出走磨練，追尋自己的理想。格里弗斯出手相阻時被打敗，失去了尊嚴，也失去了格斯，於是一倒不起，後來還入了魔道，親手把鷹之團的隨眾獻給魔界作祭品，還在格斯面前強姦了卡思嘉，令她懷上魔胎，變成瘋癲。

格斯和卡思嘉都逃脫了，但被烙上祭品的烙印，終身被魔物纏繞。格斯決定與命運對抗，誓要找出格里弗斯復仇，這場抗魔大戰仍未終結。

漫畫的風格就如中世紀黑暗時代那麼陰沉，密集的線條營造出厚重氣氛，每一期畫功都有著顯的進步，因打鬥場面殘暴血腥而被列作限制級，但依然備受歡迎，先後改編成動畫和電腦遊戲，2002年更獲得第6屆手塚治蟲文化賞最佳漫畫獎。

殖裝二十四年

那天與朋友行經報攤，他突然指着一本漫畫驚呼：「原來仲出緊？我小學最愛看啊！」那是《強殖裝甲加爾巴》，1985年發表，剛於09年7月底出版了第26期。

只要看過這故事內容，就會明白小孩子為何會喜歡。中學生深町晶偶然檢到神秘物體，因而變成肩負保衛人類存亡的「強殖裝甲」，挺身與惡勢力對抗。故事內情層層揭開，原來是外星人創造了獸神將和獸化兵，前者為了阻止後者消滅人類，盡全力擊毁隕石，自己卻埋在地球裏進入長眠狀態。後來野心家密謀將人類變成獸化兵，表面要社會管治得更好，但暗裏卻想征服世界。這種正邪分明，變身打怪獸的玩意，就是小孩子最愛沉迷的單純世界。

《強殖裝甲》的作者高屋良樹十分低調，作品曾多次休刊，連載日期亦是「神龍見首不見尾」，但每次新劇情推出時，均成為漫畫雜誌的封面賣點，故被讀者喻為「傳說中的連載」，甚至曾誤傳高樹的死訊。對於作品遲遲未能推出，據說是因為高樹只在工餘時兼畫漫畫，故不能定時出版。但令人深感興趣的是，他既然已堅持了24載，何時能為故事劃上句號呢？

另一部幾乎同時放在報攤，且令過路人發出同樣驚叫漫畫，是《暗黑之破壞神》。這部讓讀者望穿秋水之作，88年開始連載，09年8月推出第26期，擁躉們照舊熱烈棒場。在過去21年裏，這部漫畫曾相隔3年才出版新一期，作者在後記裏最常說的話，就是不斷道歉和矢言會努力，當然，讀者還是要等等等等。

故事發生在文明社會被催毀後的魔法世界，男主角「黑靈神」D.S是挑起戰爭的禍端，戰敗被殺時施展轉生術逃命，卻被封印在膽小男孩的體內，要得到處女唸咒語及施吻才能解開封印。D.S原是全無情感的殺人王，但被封印時與少女尤歌一起生活，產生了人性和感情，最後放棄征服世界的野心，變成與邪惡勢力對抗的戰士。

漫畫中的D.S充滿力量，俊朗而粗暴，卻得到所有美女的垂青，人物的造成和服飾，更是帶出第一代cosplay潮流。而故事架構活脫脫是冒險殺敵的電腦游戲，所以推出網上遊戲《BASTARD！Online》而取得空前成功，變成跨媒體的作品。
無可否認，《暗黑之破壞神》的畫功有驚人的進步，從最初略嫌粗糙的線條，到後期變得極為細膩，而近年更加入電腦效果，令畫面充滿時代感，讀者看着一幅幅如此精細的畫面，想像到漫畫家嘔心瀝血的情景，還是會甘心地乖乖等待。

每位漫畫迷都潛藏着一顆長不大的心，當父母拿着少年時喜愛的漫畫與子女分享，一同期待下一期出版，大概是最好的親子活動吧？那些陪伴成長的漫畫，會是家傳之寶嗎？