流感預言書

甲型H1N1流感先在墨西哥肆虐，然後擴散到全世界。從電視屏幕看到那個熱情的國家突然變得冷清清，每個人的臉孔都套上一幅口罩，眼神透現着無助與驚恐，多麼地似曾相識。是的，那就是2003年香港爆發沙士疫症時的寫照，恍如隔世照鏡般重現，又再勾起港人心底的傷痛與恐懼。

這時候，總會不自覺地從書架上拿出《20世紀少年》來重溫，這部漫畫會拍成電影三部曲，首兩部經已上映，聽說情節完全是忠於原著，而且相當賣座。再次把厚實的漫畫書捧在手中，翻來覆去，就像在看一部預言書，書裏的情節在現實中逐漸成真，令人看得心驚膽跳。

究竟誰是「朋友」？
作者浦澤直樹是說故事高手，初出道時以運動漫畫揚名，其後作品則以複雜的故事結構見稱，內容涉獵到心理學、犯罪學及世界歷史觀，開拓了漫畫迷的視野。浦澤的經典作《怪物》(Monster)的版權已被拍攝《魔戒》三部曲的新線(New Line)電影公司收購，相信會拍成荷里活式的超級大片，影迷和漫畫迷都拭目以待。

《20世紀少年》於1999至2006後續的《21世紀少年》則於2007年上半年完成，全套共24冊，故事在交錯的時空與記憶中糾結，一個謎團背後有更多的謎團，層層推進的複雜情節，如同推理小說巨著。書名來自60年代英國樂隊T. Rex的《20th Century Boy》，那正是人類首度在月球表面踏出一小步時代，落後、頽廢、未完成，但卻充滿理想與希望。

在沒有電腦的歲月裏成長，小孩子會不會更加幸福？大家聚在一起動腦筋、找樂趣，那時候興起了末世論，環境污染、天氣突變、外星人襲地球等等，世界如此燥動不安，主角們就一起創作了毀滅與拯救地球的「預言書」，誰料那些天馬行空的童言故事，長大後卻變成殘酷的現實。奇怪的奪命怪病突然在全球散播，一個叫做「朋友」的神秘組織正在不斷擴大，在千禧年病毒突襲時拯救了人類，然後逐漸征服了世界，但最終目的其實是想殺掉所有人。在童年的玩伴中，究意誰是「朋友」？謎底到最後都沒有徹底解開。

製造病毒是在玩遊戲
漫畫裏的末世疫症，最初的病徵與流感相似，在咳嗽和發燒以後，全身血液流乾而死。製造病毒的山根博士，一直以為與男主角遠藤健次的姐姐，即病理學家貴理子博士在「玩遊戲」。首場「賽事」中，貴理子博士雖成功製造疫苗，但已有15萬人死亡。然後第二場競賽的戰幔拉開了，貴理子看穿「朋友」是想殺掉所有人，所謂拯救地球其實是要令人類滅絕。

山根興奮地展示研究成果，還叫貴理子趕快製造疫苗。當貴理子看見那些新型病毒時，絕望地問：「你製造了甚麼東西呀？……你打算令人類滅亡？」然後喃喃自語：「假如我做不來呢？……『無論是甚麼病毒都好，全人類之中總有1%的人類擁有抗體』……」然後她拿着那些文件奪門而出，要爭分趕秒地製造疫苗。

面對奪命病毒，就算沒有疫苗，都有1%的人可以活下來嗎？翻查醫學理論，加上近日眾多醫學專家的解釋，新型病毒最初出現時，由於人類沒有抗體，所以奪命率較高，但若毒性過猛而過早殺死宿主，病毒亦不能繼續存活。所以，病毒在散播的過程中亦會自動進化，最終殺傷力會逐漸減弱，與宿主取得一種共存的平衡點，變成不會致命的普通流感。而1918年期間爆發的西班牙流感，根據維基百科記載，當時全球17億人當中，約有10億人受到感染，死亡率大約是2.5%至5%，即有2500萬到4000萬人不治。

因此，按照過往病例，即使有超級病毒出現，相信人類亦不會絕種。聯合國在今年三月發表了最新報告，指全球人口約有68億人，若其中99%的人都死掉，剩下的6800萬人，會不會精神崩漬，世界又會是何等光景？

最大的敵人是人類
面對疫症，最大的敵人未必是病毒，卻可能是人類本身。正如漫畫故事的最後殺着，並不是逐漸蔓延的疫症，而是可以啟動反陽子炸彈的巨大機械人，一旦核爆，只需幾秒鐘就能徹底毁滅地球，超級病毒都得陪葬。

浦澤直樹的作品裏，對人性的陰暗面着墨極重，野心家往往能殺人無數，但結局都是正義必勝，只要能保住性命，就有反敗為性的生機。漫畫裏穿插了許多彷如「心靈雞湯」的小故事，最令筆者動容的章節，在其他讀者看來也許是毫不起眼，甚至是對故事來說也毫不重要的。在第13期裏，講述貴理子帶着疫苗四處逃亡，一方面要逃避「朋友」組織的追緝，另一方面則找尋願意試藥的人。終於，她在德國一個寧靜小鎮的雪地上暈倒了，被一對老夫婦所救，道別前，她把一瓶疫苗交給對方。
後來，鎮上發生了疫症，老先生走到曾被搶掠的超級市場內選取貨品時，遇到戴着口罩的少年彼得。兩人離開時，老先生把錢放在收銀處，彼得問：「你付錢嗎？根本沒有店呀。」老先生理所當然地說：「這是人的基本道德。」於是，彼得也把錢放下，老先生搭着他是肩膊讚「乖孩子」。回到家裏，老太太開始出現感冒徵狀，丈夫叫她注射疫苗，太太反過來叫他注射，直至兩人上牀就寢，誰也沒有動那瓶救命藥。然後老先生說：「對了，今天我遇見彼得……明天給他注射吧。」老太太慈祥地應了句「好主意」，最後是代表關上燈的漆黑畫面。

甚麼是「人的基本道德」呢？這個小鎮的小人物的相處舉動，正在用一種近乎是呢喃的囈語，在讀者耳邊解說着做人的道理。「道德」本應是一個虛無漂渺的名詞，卻能在各種事例中變得實在。彼得與老夫婦的下場如何？在《21世紀少年》的下冊裏，當巨大機械人再次活動時，彼得正跟老夫婦在一起，聽在收音機，深信地球沒那麼輕易毁滅。

無論是豬流感也好，禽流感也好，這場疫症完了，總會有下一種病毒出現，天不殺人人殺人，不知道會不會有正義的朋友出現，但每個有道德的人，都可以成為救世主。

我迷戀的男孩

11年不是短日子吧，對這位男孩是一見鍾情的，他叫一之瀨海，漫畫《琴絃森林》的男主角。

阿海生於紅燈區的「森林一端」，母親伶子是妓女，父親則不知是誰。阿海生在這種環境下長大，自少要工作才有一口飯吃，因為長得漂亮，還幾乎被那些粗魯的男人侵犯，幸好伶子及時制止，他才沒被蹂躪。阿海剛學會走路就從家中陽台掉到森森的鋼琴上，被鋼琴救了一命，自此與琴結緣，後來遇到從城市來的鋼琴家兒子雨宮修平，兩人結成好友。修平嫉妒阿海的天賦，阿海卻在苦苦追尋自己的琴音。

對於阿海來說，要拼了命才能繼續彈琴，除了要兼職賺錢，還要用功讀書，累得連睡覺的時間都沒有。幸好他有名師阿字野壯介支持，阿海要按照約定，在5年後參加蕭邦鋼琴大賽，就是那個李雲迪得獎的國際級大賽。

漫畫於1998年出版，到了第9期時曾經中斷了3年，當時還以為完結了，感覺是未完整。後來終於繼續出版，據說是因為漫畫家病倒了，那是一位女漫畫家，患的大概是女人病吧。去年8月出版了第15期，記得當時在尖沙嘴的報攤見到，明明剛吃完飯，還是立即買了，躲進附近的甜品店，立即看完才繼續走，黐線！

然後一直留意下一期何時出版，據日本網站說，已經幾度延遲，終於在今年8月21日面世了，但事隔個多月，中文版遙遙無期，累我每天都經過報攤找它的影蹤。為了喜歡的男孩，當然可以無所不用其極，這些日子來不斷追查阿海的最新消息，一點日文都不懂，靠估，還勉強那位超級忙碌，但懂日文的超超人先生替我翻譯了內容擇要，但把秋水都望穿了，還是看不到阿海>_<。L先生說，這是漫畫迷的悲哀與幸福，都說很對。
前天，終於透過一些手法，弄到了第十六期的日文版，當然還是看不懂，但斷估無辛苦，總算能看懂劇情。阿海在蕭邦鋼琴大賽中彈完了自己的鋼琴，全場瘋狂鼓掌。他的琴音是獨特的，對於講求正統或有所計算的評判來說，未必得到全面的認同，但我還是最喜愛阿海的琴音。

今期說到阿海為了彈鋼琴而付出許多代價，以及他與阿字野先生的師生情誼，單是畫面已令人感動。不是那種濫情式的感動，而是明白到阿海能走上舞台，不因為他是天才，而是有別人的幫助和艱苦的努力，把一般日本漫畫那種個人的熱血、堅毅沖淡了，更加真實好看。畢竟人是不能獨活的，總要有人在背後支持。
第一輪候選結果公布了，阿海能否入圍呢？這是我翻開漫畫前所關心的問題，但結果公布時，焦點並不在阿海身上，因為他雖然具爭議性，但還是進入了第二輪比賽。令人意想不到的卻是另一位原本不太起眼的角色，他是知名的波蘭鋼琴家，在全面看好的情況下落選了。對於作者有這樣的安排，我是激賞的，因為那才是比賽的本質和原貌，每場競賽，當中就是充滿利益衝突和個人喜好的計算，所以劉翔復出時雖然得到亞軍，卻奪去了全世界的注視，起跑了，結果會是很殘酷的。

唉，下一期，要等到何時呢？

九月的躁動

經過七月的o靚模起哄、八月的動漫展擠擁，站在讀書與就業十字路口的年輕人，踏任九月終於要面對殘酷的現實，思考下一步應該怎樣走下去。漫長的豬流感暑假過後，大家都長大了，有人繼續升學，有人找到工作，還有人畢業就變成失業。縱使股市炒得火熱朝天，市道卻未見好轉，新聞報道說，社工估計十五至十九歲的青少年，失業率將達到三成，情況仍會繼續轉壞。

九月是年輕人躁動的季節，美好的年代早就過去，最好的時光不知會不會來。大人們都在說：一代不如一代。但是，正如管理學大師彼得‧杜拉克(Peter F. Drucker)在六十末年代寫下的巨著《不連續的時代》所言：「讓每個人待在學校學直到十八或二十歲，反而大幅延長青春期的時間。青春期不是一個自然的『階段』，而是人為的文化狀態。青少年同時生活在兩個年齡層，他們的『文化年齡』(cultural age)比實際年齡要低。……二十五歲的現代人比一百年前的人更年輕，情緒上也更不成熟。不過就生理上來看(或許甚至心理上)，目前十五歲的男孩，可能比一百年前十五歲的男孩成熟。」

成熟的身體與青澀的心思在戰鬥，而且從未如此激烈過，成年人嘆說下一代的莽撞，但自已年少時何嘗不是被看輕？四十年匆匆過去，杜拉克的理論仍未過時，當年的中年人都漸漸忘卻年輕的最大本錢，就是跌倒了總能重來。趁着開學天，仍然在學的、剛走出學校的、曾年輕的，不妨看幾套漫畫，重溫晚夏那份的躍動心情，發現自已並不孤單，然後振作上路。

失業生的悠長假期

一九九六年四月，日本富士播放木村拓哉主演的《悠長假期》，這部十三年前的日劇已成為經典中的經典，人物劇情至今毫不過時。那時候日本的經濟由天堂滑落谷底，劇中每個角色都沒有固定職業，感情關係亦曖昧不明，這種無奈境況已成為現實生活主調，從日本向各地擴散，引起都市人的共鳴，香港當然也不例外。

風格上最貼近《悠長假期》的漫畫，首推淺井一二○的《樂與路》，○六年出版時剛好是《悠長假期》十周年，主觀地認為漫畫家一定深受劇集影響，刻意隔空致敬。淺井生於一九八○年，日本經濟漸漸邁向黃金巔峰，當他踏入少年時期，市況卻急速下滑，到步出社會工作時，剛好是最失落的新一代，最能感受都市迷失者的脈搏。

開學天就像是一年的新開始，失業生告別校園，卻要面對未知的未來，淺井就如日劇主角般忐忑不安，《樂與路》把這種心情形象化地記錄下來，瞬即成為熱爆的話題作品。除了在中港日台大受歡迎，亦有英文或其他語言譯本，少年的不安全感就是全球化的共通語言。漫畫中，女主角井上芽衣子儲了一筆錢，決定要告別辦工室女郎生涯，她與男友種田住在一起，兩人都不知下一步怎辦，過了一段悠閒的長假後，對未來的焦慮逐漸浮現，太愛對方反而傷得更深，最後在分手的邊緣回過頭來，大家決家再好好努力。但是，種田卻在回家的途中車禍身亡。

芽衣子沒有隨愛人死去，種田在她的心裏永遠活着。終於，她執起結他，唱種田想唱的歌，以後大概還會好好戀愛，縱使遇到再大的挫折，生活仍要繼續啊！

再努力一趟
這個學年是中學舊制的最後一年，明年課程進行大改革，六年的中學生涯中再也沒有會考了。今年有些成績不理想的會考生自願重讀中四，打算兩年後再上考場。若身邊有這樣的朋友，書架上除了有課本和參考書，最好送他一套安達充的《Touch》，以示鼓勵。

漫畫裏的孖生兄弟有不同的性格，哥哥達也個性隨和散漫，弟弟和也既有天份也認真努力，兄弟都愛着一同長大的鄰家女孩淺倉南，但弟弟卻在參加高中棒球決賽前夕因車禍身亡，無緣進軍甲子園。

若干年前，一位會考失敗的朋友，決定從中四重頭讀起，他是《TOUCH》的擁躉，於是幻想自己是書中的達也。他說，達也喪弟的心情肯定較考糟會考更沉重，既然達也能花兩年時間戰勝自己也戰勝對手，為甚麼他不能考好會考呢？

在重讀期間，朋友每遇挫折時，就把漫畫翻出來看了又看，再度踏入試場時，他腦海裏牢牢記住一格畫面，那是達也在球場揮棒時回想過去情景，當時和也跟他說，要成為強打者就要「每天練習，練兩年」。於是，在決定性的擊球一刻，達也的心裏唸着：「今天正好第二年」。

現實不是漫畫，結局通常也不美滿。朋友第二趟會考的成績也不太好，還是不能升讀中六，但他領悟到人生許多事情是不能勉強，重讀讓他明白自己不是讀書的料子，但總算還能健康地活着。於是，他選讀了設計課程，生活過得蠻不錯。人生漫漫，生死不能預料，達也跟和也沒有分出勝負，但只要仍活着，就有未來。

請先學懂愛自己

「這個世界沒有完美的人，但每個人都是獨人無二，天生我才必有用」。這個看似小學都懂的道理，卻有太多人在懂性以後就忘掉。女漫畫家一色真人的《琴絃森林》就是想讀者重溫這個簡單道理。漫畫的中心思想是：「最大的敵人是自己，我要彈出屬於自己的鋼琴！」每段生命樂章都有不同的調子，隨自己的軌跡而行，對旁人何須羨慕或妒忌呢？

漫畫主角一之瀨海是妓女的兒子，自小跟森林裏的破爛鋼琴為伍，練成渾然天成的琴技。阿海在小學時遇到鋼琴家的兒子雨宮修平，兩人變成最重要的朋友，修平視阿海為畢生競敵，因此作繭自縛；阿海卻覺得最重要是彈出自己的琴音，毋須和別人比較。

出生卑賤的阿海沒有向命運低頭，別人以為他擁有彈琴的天份，其實他為了理想比誰都努力。而身世顯赫的修平，有條平坦光輝的大道順着走，但他被心魔困着，痛苦不已。另一位重要的角色是天才鋼琴家阿字野壯介，鋼琴家的生命被車禍撞毁，無法彈琴之餘，還失去了未婚妻。阿字野遇到阿海，彷彿看到自己的使用，原來自己沒有死去，是要把眼前的少年送到鋼琴之神面前，師徒都因而重生。

由此證明，活得是否開心，或者能否創出成就，請不要把責任推給先天的智慧或後天的家庭環境了，請先問問自已，有否如阿海般努力生活，還是整天在埋怨埋懷不遇呢？

這部漫畫讓人相信，真的有人能夠用5分鐘的演奏，就可以讓世界改變。現實中的蕭邦、貝多芬、約翰連奴，還有李雲迪、朗朗……沒有人敢說最好，但音樂就是通向奇蹟的神秘通道。只要打開心屝，聽眾就能領會當中道理：為自己而活，為「我是我」而自傲，是最美好的事。所以，不要索K，不要自殘，不要自怨自艾，請努力尋找自己的聲音吧。

職場新鮮人請先捱苦
在泡沬經濟的年代，人才就是公司最大的資產，日本大集團都推行終身聘用制，願意投入大量資源培訓員工，初入職的社員一般都要入住宿舍，像寄宿學校般學習公司文化，迎接天長地久的職業生涯。

一九八八年出版的《單身宿舍連環泡》，是漫畫家窪之内英策的成名作，全套十一冊，總銷量超過一千萬本，作者的其他作品始終未能超越此套漫畫的成就。當年的經濟榮景早已零落，員工宿舍和終身聘用制都搬進入博物館，成為只可遠觀的世紀遺物，但漫畫的衝勁情懷仍能鼓勵職場新鮮人奮勇向前。

十八歲的宮川正太在高中畢業後離開鄉下，到東京加入了家俱公司，在那裏展開人生另一階段。投身社會以後，不能再像以往般撒驕，正太努力地工作，卻越來越找不到未來的方向。而感情方面，他告別了初戀女友，以為純愛的心堅貞不變，結果極速地移情別戀，愛上公司的美女。正如許多學生一様，告別校園後，puppy love的海誓山盟，隨着時日消散，一切都在變。

職場新鮮人，在九月總會懷念校園，想永遠當學生，卻跟身邊的他/她簡單地愛一生一世。但請記着，從這一刻開始，無論你是失業抑或就業，請你的心智趕快追上成熟的身體，當個稱職的成年人。要知道，好命的話(或許是不好命)，你該是當別人的爸爸媽媽的年紀了。正如漫畫中的正太和同事們，遲早要遷出單身宿舍，那時候，大家都要變得更成熟啊。

想起一九七一年中國啟動乒乓外交時，一名蓄着長髮的十九歲美國隊運動員科恩問周恩來總理，如何看待嬉皮士？周總理回答：「年輕人總會嘗試各種生活方式，然後再作出選擇，我年輕時也是這樣。但如果隨着想法轉變，發現某種做法不正確，就應該改變。你說是麼？」少年時代總想擺脫各種束縛，卻發現自己也漸漸成為製造縛束者。看完這幾部漫畫，你能變得喜歡自已嗎？你有好好努力嗎？放一趟長假是好事，但永遠的放遂卻令生命枉過。九月天，又是計劃將來的時候了。

永恒的電影少女

心痛、心碎。這個星期，30至40歲的港男，聽到日本女星酒井法子的種種消息，大概只有心痛再心痛，然後，心碎和心碎。酒井先是攜子失蹤，然後涉嫌吸毒被東京警視廳發出逮捕令，由一個可憐少婦變成通緝犯，這幾天的曝光率，絕對抵得上過去10年的分量。在此之前，一眾元祖級的電車男，對酒井的記憶都頑固地塵封在九○年代初，心底深處迷戀的、記得的，就只有那張永遠純情的娃娃臉，和那雙永遠水汪汪的漫畫少女眼睛。

東南亞電車男的女神

酒井法子出道時留一頭短髮，燦爛的笑容加上爽朗的談吐，營造出「男仔頭」的可愛少女形象，成為男孩子夢寐以求的初戀對象。那年頭還沒有「電車男」的稱號，隱閉的動漫迷卻為數不少，雖然沒有人形攬枕或性感寫真集，但酒井的少男偶像地位肯定較時興的o靚模超然得多，她的女神形象能歷久不衰（老），漫畫家桂正和居功不少。

被喻為最能描繪少女質感的桂正和，本身亦是酒井法子的粉絲，筆下不少女主角都有酒井的影子。1989年在日本出版的《電影少女》，早已成為跨代電車男的必讀聖經。誰都看得出，女主角天野愛子其實是以酒井為藍本，當時只有18歲的酒井在東南亞極為當紅，與漫畫中的愛子一起迷倒日港台韓的青春期雄性動物。而酒井亦應桂正和的要求，於1992年為動畫的原聲大碟主唱片頭曲。從此以後，酒井就由一個會成長、衰老、結婚產子的人間女孩，變身成永恒的電影少女。

桂正和筆下的女主角

桂正和的畫功極其細膩，以獨特的筆觸勾勒出少女肌膚的柔軟感，故事內容糅合了科幻、愛情、挑逗、偷窺等元素，散發出少年人獨有的迷惘清澀感覺，把少男少女對異性的好奇和性的疑惑活現紙上。就如o靚寫真集一樣，讀者和家長對桂正和的作品有兩極的反應，鍾愛者奉他為名師，鞭撻者則指內容過於露骨，帶有色情成分。但不容否認的是，桂正和備受年輕讀者歡迎，他筆下的少女的確美得如詩似畫，而書中主角晦澀的處事態度，引起青少年的極大共鳴。

《電影少女》中愛子是從錄影帶走出來的16歲女孩子，原是身材豐滿的溫柔女孩，任務是安慰失意的男士。但中學男生弄內洋太錯用故障的錄影機播放影帶，結果令愛子「天生」有缺陷，變成平胸的爽直的女孩，由電玩人偶變成具有人性的少女，對愛情義無反顧，她愛上了洋太，犯了電影少女的最大禁忌，面臨消失的危機。

現實中酒井健康可愛但絕不暴露，在漫畫中投影為愛子後，就從另一方面滿足擁躉們的性幻想，變得性感、善解人意，但卻不是隨便上的援交少女。漫畫裏有不少挑逗性的裸露場面，接吻愛撫亦不時出現，但未成年的少年男女，在最後關頭沒有把性事進行到底，保存童貞。而理應消失的愛子，化作光粒守護洋太，終於得到真愛，變成人類與洋太長相廝守，典型的童話式happy ending。
粉絲當酒井是不老的電影少女，然而書架上放了20年的漫畫都發黃了，故事的角色永遠年輕，大家卻沒有發現酒井已是年華逝去的中年婦。當她在港聞版重現時，就像當頭棒喝般提醒當年看漫畫、追偶像的無憂少年，現實亦和酒井一樣，變成需要面對生活的種種瑣事的中年人。酒井的失蹤5天期間，是為了逃避刑責抑或逃避生活？自首是想承擔責任還是放棄人生？應是與她一起成長的中年人共同面對的疑惑。

尋找神探伽俐略的原材料

人能夠投胎轉世嗎？生於16世紀的意大利物理學及天文學家伽俐略(Galileo Galilei)，因為隔空支持哥白尼(Nicolaus Copernicus)的日心學說，思想大幅度超越了同代人，終於受到羅馬宗教法庭的審判，被迫承認自己的見解出錯，受到終身監禁的懲罰，其後改為在家軟禁。

1642年逝世的天才伽俐略，一定是有未了的心願，所以才會在21世紀寄生於推理小說中，在文字與電影中復活，成為大受歡迎、不會受質疑的角色。他的載體，當然是近期人氣旺盛的推理小說《神探伽俐略》系列，書裏的天才物理學家湯川學，聽到輸迴說一定會露出不屑的笑容，然後吐出口頭禪：「所有現象都可以解釋的。即是在說，輪迴轉世不能證明是錯，所以也不可能說對，而自稱『轉世』的罪犯，遲早也會無所循形。」

但是，我卻在《伽俐略》小說裏嗅到漫畫的味道，看到故事的前世今生。噢，原作者東野圭吾先生，請問你喜歡看漫畫嗎？想成為推理小說家的朋友們，快從漫畫中找出塑造下一個伽俐略的原材料吧。先旨聲明，熱門的推理漫畫都不在此列，這裏精選的都是意想不到之作。

創作之神任何一位日本的文化人，沒有誰在聽到手塚治蟲的大名後不存敬畏之心。這位逝世了十多年的漫畫之神，影響力有增無減，甚至被當然民族英雄般膜拜。看過手塚的作品，就知道他受之無愧，甚至已成為跨媒體的「創作之神」，而現今世代的所謂創新思維，他早在數十年前就想到了，而且都記錄在畫紙上。

手塚治蟲遺世的數百部漫畫，其實都值得一看。早在半個世紀前開始，其作品就以環保、反戰、探究科學精神、反省人類文明、探討宗教歷史等作主題，極度前瞻的視野，慶幸沒有如伽俐略般被排斥，反而在世界各國遍地開花，對任何有志創作的人來說，手塚漫畫都是一座寶庫。

《MW毒氣風暴》一直是備受忽略的手塚作品，要不是為了紀念手塚誕生80周年而拍成電影，並且選定由《交響情人夢》劇中飾演「千秋王子」的型男玉木宏擔當男主角，大概沒有太多漫畫迷知道它的存在吧？但是，只要看過這部3冊完的漫畫，就知道其價值不會因電影加重，反而替一眾型男和導演擔心起來：如何才能把角色與故事捏拿得準呢？

故事其佈局之精妙，實在令人為之瞠目結舌。手塚在後記中寫道：「我想繪畫一個突破一貫風格的冒險故事，於是便構思了這作品。故事描述了社會上各種罪惡──暴力、背叛、強姦、獸慾，盲從……尤其是政治最醜惡的一面。可是至今最遺憾的，是未能充分描繪便將故事結束，這是此書的最大敗筆。」從故事情節來看，作者所指的「冒險」，可能不是書裏的主角，而是漫畫家自身處境。大師開宗明義要衝破道德樊籬，已不是情色或色情的些微爭拗，而是一部多角度的爭議性禁忌作品。

漫畫講述富家子結城美智雄在小島上被不良少年擄走，他遭年紀稍長的賀來裕太郎禁錮在山洞裏，賀來對貌如少女的結城動了心，竟情不自禁地侵犯了他，上演離經判道的少年性愛（Boy’s Love）場面。兩人苦等多時仍無人折返，詎料走出村落時，卻發現島上數百名村民全部吸入毒離奇暴斃，正當震驚萬分之時，結城亦出現中毒跡象，賀城立即帶他乘小船逃走。

結城和賀來成為小島上的倖存者，但慘劇一直被跨過政府聯手隱瞞。15年後，結城已是銀行內的青年才俊，輕易迷倒身邊所有女性，其兄是著名的歌舞伎藝人；而賀來則成為神父，但兩人的斷背情卻一直持續。結城查出慘劇元凶是島上的MW毒氣泄漏了，自已亦受到後遺症折騰。他暗地裏做盡壞事，殺人放火綁架強姦無所不為，並特別針對與毒氣相關的人員作出報復。

賀來知道結城所作的惡，宗教信仰令他拒絕與魔鬼同謀，但他與結城有着難以割斷的肉體關係，加上兩人的患難經歷，賀來終於也無法放下心愛的男人，成為結城的幫兇。當結城知道自已生命將盡，而尋找MW毒氣並不是為了報復，而是要找人集體陪葬，為了實現他的兇殘大計，牲犧靈魂亦在所不惜。

正如手塚所說，書裏充滿各種罪惡，喪失了人類千年以來建立的道德觀，那些少年男同性戀的場面，甚至令這部作品被列入「BL漫畫系列」，不知手塚知道後會如何反應。若說結城是魔鬼，他卻是那種讓人願意奉上靈魂的魅力惡魔，他強暴女性，卻令對方瘋狂愛他；面對小孩、女子或老人，依然能若無其事地下毒手殺人，還有同性戀、人獸交等情節，需知道，這是1976年在日本《Big Comic》刊載的故事，居然沒有道德團體去抗議要求停刊，而且還能結集成書，說到底都不算是敗筆了。手塚大師，你可以安息了，而電影的官方網站為：http://mw.gyao.jp/。

昆蟲的生存哲學
據說，蟑螂的生命力要比人類頑強得多！弱肉強食的昆蟲世界裏，要存活下來絕不容易，推理小說裏的殺人高手，最好就像一隻會隨時改變形態的昆蟲，讓人無法捕足。手塚的另一部作品《人間昆蟲記》，女主角十村十枝子就像是擁有擬態技能的毒蜘蛛，可以在短時間內變成任何人，而且還讓對方心甘情願被吃掉。

十枝子表面上是出色女演員、導演、計設師及作家，但她從來沒有自創的個性，天份就能「複製」別人的才能。天才們當發現十枝子可在短時間內達到自己的境界，除了怨恨，就只剩下嫉妒，嫉妒她的天資，最終不是自殺，就是被殺。

十枝子連最愛的瞭太郎都不放過，把對方的設計圖盜用了，自已成為知名設計師，對方最淪為殺人犯。讀者都以為十枝子會為愛而醒悟，但是她沒有，當知道瞭太郎的下場，只傷心了一剎那，然後繼續自己的生存之道，還遠走希臘找到新天地，但當她獨自站在歷史古跡前，卻只能茫然地呢喃：「我……很寂寞啊……快要被風吹走了……」手塚寫這個故事時，世界正處於繁榮與動盪交錯的年代，而所有角色的名字都是參照昆蟲而命名，因為他認為，昆蟲世界正是人類社會的寫照。

而驚慄漫畫大師楳圖一雄的作品，亦是推理小說家的上佳參考書。《漂流教室》的名氣大盛，不用多說了，另一推薦則是五冊完的《洗禮》，漫畫家以心理學角度去解釋詭異的故事，令人反思何謂異常，何謂正常。書中主角最後指着讀者質問：「不正常的人，自己是感覺不到這情況的，之後遇說有這種感覺的人才是不正常！在發了狂的世界中，如果只有一個人沒有發狂，那麼你認為到底是哪一方在發狂呢？」這番話在失了控的時勢中，隨時適用。

故事由一位美麗的女演員開始，她擔心自己年老色衰，美貌無以為繼，因而接受醫生的建議，誕下女兒後悉心培育，再靜待適當時機移植腦袋。手術後，小女孩那未成熟的身軀卻內藏成人的思想，她想得到老師的愛，便想盡辦法把對方的妻子趕走。但真相揭開，卻是醫生已死，母親仍在生，女孩在思想上「成全」了母親的願望，幻想變成母親而已。

別把罪犯當怪物

在推理小說中，時間往往是解破謎底的關鍵，犯人的年齡則與刑期息息相關，不少國家都設有豁免刑責的年齡，不會追究太年幼的「罪犯」。但時勢複雜，年輕人越來越早熟，年齡界線有時就成為犯下重罪借口。《少年犯罪事件簿之檢察官木曾川辦案實錄》就記載了許多案例，講述年輕人犯案的心態，但書裏不單祇有少年犯，還有更多是各個年齡層的犯人。

檢察官木曾川原本立志成為動物學家，但修讀法律的妻子卻被歹徒殺死，他為了繼承亡妻遺志而踏上法律之途。木曾川常說：「只要是人所犯下的案子，它的背後一定有感情和由的。所以只要注意不讓這些情感被束縛在既定的框架中，細心地探索下去的話，一定會達最後的真相。」而他調查案件的宗旨，則是不要把罪犯當怪物看待，「如果不把他當作人看待的話，就會遺漏相當重要的東西」。正如神探伽利略一樣，主角最好有口頭禪，配上獨特手勢，就能令人留下深刻印象。

事實上，講述少年犯的作品還有許多，而這部作品可取之處，是有知名律師作監修，確保內裏的法律條文不是憑空捏造。而位處僵化的法律制度下，一個人的微少力量亦無法與整個制度對抗，木曾川雖極力想改變況，但最終還是選擇離職。日本漫畫常常有理想法的結局，但現實卻未必如願，就此看來，作者鈴木溫似乎是個現實主義者呢。

出色的推理故事，結局一定要出人意表，一開始就讓讀者猜到底蘊，吸引力肯定大打折扣。《單身初戀日記》從名字、畫風到包裝，怎看都像一部愛情漫畫，但隨着劇情發展，一個個疑團冒了出來，已婚的男主角阿舜獨自調職到鹿兒島，在當地與初戀女同學桐野花重聚，兩人展開了一段欲斷難斷的感情。桐野花表面上是藏着許多秘密，但似是要拆散阿舜家庭的虛偽女子，然而真相到最後揭開了，竟然是一個殺人故事……最難得意然是有一個Happy Ending。把細節都說白了就沒意思，還是留待讀者細看吧。

任何一部成功的漫畫或小說，都必須有其過人之處，但共通點是絕非僥倖，有志從事創作的人，無論是想創造另一個神探伽俐略，仰或要向手塚治蟲挑戰，首要條件還是要對事物充滿好奇心，先學好多樣知識，才能把故事說好。天才是1%的天份，加上99%汗水去煉成的，這種說才雖然老套，但卻是真理所在。