我們的青春期

印象之中，少年時代的某個夏天總是特別炙熱，蟬聲特別響鬧，經過了一個多月長的暑假，玩伴突然從小孩子變成「半成年」。腦海中魂牽夢繫的玩具，變成了某位異性，大家都突然注重打扮起來，就算冒着被老師懲罰的風險，都要拼命地打扮得有型有款。

然後，雜誌的讀者來信中，換了一批又一批的「心急人」，尷尬地同樣問着：「我們親了嘴，代表她愛我嗎？」、「我愛他，他愛她，死結如何解開？」、「第一次會不會很痛？」……輕狂歲月就在疑惑的難題中悠悠度過，是的，那是我們的青春期。

每個成年人都經歷過性徵逐漸成熟的階段，每一代都有不同的青春詩篇，從《羅密歐與茱麗葉》的經典劇作，到港產電影《記得香蕉成熟時》，以至近年打動無數少男少女心的《早熟》，都在輾詮釋着不同世代年輕人故事。想要瞭解少年的心思，與其翻看那些沉悶艱澀的健康手冊，不如多看屬於少年人的漫畫。

渴望愛、不懂愛的阿波羅
回顧手塚治蟲遺世的作品，實在不能不佩服這位「漫畫之神」的前瞻眼光，他約於一九六七年創作的《阿波羅之歌》，被視為風格獨特的青春漫畫，當時手塚已屆三十七歲，而日本的大學卻處於波動的學潮中，抗爭與暴力活動頻生，年輕人生活態度被激蕩時勢扭曲而晦暗不明。經歷過第二次大戰的手塚亦感到紛擾不安，於是在漫畫中創作了一個多重性格、難以觸摸的少年角色，正好跟現實世界互相呼應。

阿波羅是希臘及羅馬神話中萬神之王宙斯的兒子，他是太陽神，同時是音樂家、詩人和神射手，同時掌管音樂、醫藥、藝術、預言，是最多才多藝及最俊美的神祇，也象徴着男性之美。阿波羅從不說謊，聰明且通曉世界，所以也被稱為真理及預言之神，是少女心中的偶像。這位美少年對河神的女兒黛芬妮一見鍾情，情急下卻把對方嚇怕，連累她變成一棵月桂樹，他最終只好傷心地離開。

塵世裏沒有如阿波羅般完美的凡人，但卻充斥着不完美的愛情，凡間的阿波羅，只是一個渴望愛，但不懂愛的慘綠少年。

手塚在漫畫的序章中，僅花了四十頁篇幅，就將青少年最大的困惑解答了。生命源自戰爭，千億顆精子力爭上游，最終只有一顆能與女王（卵子）結合。若孩子問：「媽媽，我是從那裏來？」這幾頁漫畫大概就是最好的教材，每個孩子都是人生中第一場戰役的最後勝利者。

漫畫的男主角近石昭吾是十多歲的少年，母親是妓女，家中的男人總是團團轉，他把每個人都叫爸爸，卻不知道真正父親是誰。小時候的昭吾非常渴望與媽媽親近，但卻得不到親切的回應，反而意外見到媽媽跟男人親熱的場面，事後還被痛毆一頓。他從此變得極度憎恨男歡女愛之事，開始殘殺交配中的動物，最終被判定神智異常及潛伏殺人特質，所以判入住精神病院。

昭吾在醫院內需要強迫接受電療，神智模糊間墮進了希獵式的神廟內，女神認為他蔑視愛的美與莊重，於是懲罰他墮進不同時空，生生世世都愛上同一位女性，但雙方結合前，必有一方先死去，他就在愛情的痛苦深淵中不斷輪迴。

我正常嗎？
漫畫裏的每個章節都在探討着愛情本質，從種族、社會地位、年齡差距到不同人種，情到濃時可以衝破一切障礙，但不是每段愛情都有美滿結果，那亦是大部青澀戀愛故事的結局。

其中一個章節是講述人類為好玩而創造無性生殖的複製人，他們承襲了人的惡，卻反而瞧不起人類的生活方式，一點都不覺得動物或小孩子很可愛，也不懂得愛，難以與人類共存。當大部人類都因環境過度染而死亡時，世界就由更強壯的複製人統治着，倖存的人類策劃刺殺複製人女王，以求權力復興。人類的昭吾奉命做刺客，但卻愛上女王，雙方歷盡辛酸後還是落得男死女悲的下場。

身處精神病院的昭吾，鄰居都是各式各樣被標籤為「不正常」的人種，有喜歡自殘的，有整天想着殺人的，有愛用暴力的……相比起來，昭吾的所謂「病」，只要他懂得去愛，反而有「痊癒」的機會。當昭吾問醫生：「外面的世界有多少人是正常的？」醫生一陣沉默後，反問：「你覺得我正常嗎？」原來醫生年少時在戰爭中殺了四個人，當中還包括一個小孩。他殺人時但不覺得難過，反而有快感，……這是正常嗎？

正如醫生所說，「世界上有太多因素可以讓人發狂」。所謂正常，就是在追尋最大公因數，當中的價值觀會不斷轉變，戰爭時懂得殺人才是英雄，而在拜金的社會，財主就是真正皇帝，世事原來沒有絕對黑白。《阿波羅之歌》非但教曉年輕人面對自己的困惑與偏激，還迫逼所有讀者去思考「我正常嗎？」這個大問題，實在一是部極具深度的漫畫。

自然界中，男女有別，男女之間為繁衍子孫而結合，不斷地生殖，創造下一代。昭吾的經歷就是人類的故事，而且永遠不會完結，不懂愛、不想愛的人，還是逃不過愛情的折騰。直得一提的是，手塚治蟲在這套漫畫裏用了極具電影感的分鏡技巧，帶有抽象意識的畫面令人看得心靈激盪，感受到主角心靈上的矛盾與紊亂，那種焦慮心情活現紙上，透過漫畫，讀者總能憶起少年時的激情。

青春期的懵懂事

成長是不能避免的事，但每個世代的青春歲月，細節卻稍有不同。在沒有手機，沒有互聯網，電視剛興起，錄影機仍十分罕有，色情刊物不易買到的年代，少年人如何滿足性好奇呢？近年大受歡迎的日本漫畫《那年我們青春期》，就是以一九七七年作為故事背景，講述一群初中學生在青春期的懵懂事，爆笑之餘，當中一定有你、我、她的影子。

男主角猿田清志是十三歲的中一學生，情竇初開暗戀着班裏的漂亮女生，逐漸成熟的身體不斷發出性呼喚，同齡男生都以各種辦法去窺探女孩的身體秘密，大家對男女之事一知半解卻充滿好奇，結果鬧出連場笑話。

七十年代的少年，一定有着共同的集體回憶。清志為了購買色情刊物，只好趁父母入睡後半夜出動，拿着零用錢走到街角的自動販賣機，好不容易選定了心頭好，卻因碰到有成年人出現而「棄書不顧」，最後連僅餘的金錢都被敲詐了，才能偷偷把書拿回家，但「精彩」的內頁已被撕去，下場真的夠「悲慘」。

書中還有一個典型的戇男，他做了全世界最蠢男生才會做的事。例如為增加自瀆的快感，他決定「禁慾」一星期，並用強力膠把下體的包皮封住，卻因為不能小便而差點令膀胱爆裂，最終被送到醫院急救。那些瘋狂而惹笑的內容，看似天方夜譚，但對比現實生活中發生的事件，其實不是沒可能發生。不信？請在新聞版搜尋看看，每天都有許多精彩事，正如過去一定沒人會相信，有人竟利用公園的抑臥起伏板的小洞自瀆，還要被困至「不能自拔」，結果要連人帶板送院。這種新聞早前就在香港發生了。

二十一世紀的少年人很難想像，在相對落後和思想保守的年代，男孩要看到女性的裸體有多困難。以現代人來看，書中角色的所作所為當然愚蠢不堪，但每日世代都有青春期的謬誤，下世紀的人，又會如何取笑現今的少年呢？

該努力還是別加油？
若說《那年我們青春期》是屬於少男的漫畫，那《沙時計》則是少女的心聲。現今的女孩都較男孩早熟，除了為月經及胸部變化而忐忑不安外，魂牽夢繫的就是初戀的來臨，總期待下在一個街角遇上命中注定的人。

故事中的水瀨杏在12歲時經歷了家變，父母離婚後，她隨媽媽回到鄉間，不斷地對媽媽說「加油」，希望她振作起來。然而努力得太倦的母親，卻走到山中自殺身亡。從那時起，杏的月經就停止了，她總覺得自己是不完整的女孩，越來越沒自信，幸好有鄰居的北村大悟陪伴在側，她的初戀，從那時就展開了。

14歲的夏天，月經伴隨青澀的初吻重來，杏與大悟及玩伴在鄉間快樂成長，但她最終還是隨父親到了東京，那段遠距離的愛，因為大家都太在意，反而迫得雙方都陷入崩潰邊緣，初戀，像飄得太遠的風箏那樣，在17歲那年斷了線。

分手時，杏以為一輩子都無法再喜歡別人，但後來還是和另一位玩伴在一起。那時就明白到，正因為還有第二、第三段戀情，所以世上才有一種事情，叫「初戀」。26歲的杏，經歷了幾段兜感情，轉間與另一位很像大悟的男人籌備婚禮，但最終卻被拋棄，她幾乎要走上媽媽的絕路時，卻在絕處逢生，決定堅強地活下去，然後與大悟再次相遇……

「沙時計」是指沙粒漏斗，反轉過來又能重新計時，但人生卻不能重來。透過這部漫畫，少女們明白到浪漫的初戀不一定有甜心的結局，人生的跌蕩卻毋須以死去解脫，只要性命還在，就有尋找幸福的機會。

嘗禁果，有後果

「血氣方剛」是性渴求的代名詞，縱使家長們不欲面對現實，但剛出現性徵的少年們都急不及待地偷嘗禁果，學生懷孕的例子更是屢見不鮮。漫畫《17歲的媽媽》，以單元故事講述不同少女意外懷孕的情況，本身就是未成熟的女孩子，突然要面對另一條生命的來臨，有人勇敢面對；有人墮胎逃避；有人結了婚後匆匆離婚；有人終於找到真愛。既然有些事情無法阻止，不如讓他們及早了解吞下禁果的後果，總好過成為另一齣悲劇新聞的主角。
而另一部漫畫《17歲青春遁走》則確切地刻劃出時下青少年的生活態度，作者古谷實以《去吧！稻中乒團》揚名，在這部漫畫中卻收起跨張的筆鋒，描繪出青少年的躁動不安。日文原名「シガテラ」應解作「雪卡毒」，那是深海珊瑚魚體內常見的毒素，活得愈久的魚，體內毒素愈濃。那種毒素在高溫下亦無法消除，人類吃下就會出現四肢麻痺、腹瀉、嘔吐及肚痛，若病人過敏或情況嚴重，更有機會致命。

作者把青春期少年的比態比喻為雪卡毒，大概是因為他們都像珊瑚魚一樣，體內「有毒」而不自知，放肆地釋放出來卻有危險。在短短六期的漫畫裏，呈現出不同狀況的少年心情，男主角荻野優介是備受欺凌的高中生，在一次又一次巧合下，遇到了各種不幸場景，甚至被黑幫人物挾持上車，幾乎丟了性命。他最大的幸運就是莫名其妙地被暗戀的漂亮女生傾慕着，但誤打誤撞下卻與另一名女性發生關係，然後盡了最大努力讀書，但始終無法考上大學。

漫畫的宣傳句語是「一個關於年輕人成長苦惱的故事」，雖然主角自命不幸，但回想起來，那不過是一般平凡人的平凡經歷，書裏出現的欺凌，黑幫爭鬥，援交行為，或者隨隨便便的性態度，完全是現實裏觸手可及，誰敢說情節純屬虛構。終於，荻野曾經立誓投身社會後，會與初戀女友南雲結婚，但實際情況卻是女方成了別人妻子，男方則另結新歡。青春，就在日出日落間消逝，大家不知不覺間都是成年人了。