忘記他是她

當人類從蠻力時代「進化」到腦力時代，女性的忴恃與內歛亦隨之開放，男性的豪氣與硬朗則則逐漸「退化」，畢竟已告別了武力取勝的荒蠻歲月，男與女，從心理到生理，從未如此接近過。

過去常說女人的錢最易賺，雌性動物為了靚靚一擲千金亦在所不惜，但近年商人發現原來雄性更着緊外貌，跑步健身不過是指定動作，到美容院做facial漸漸成為必須活動，外敷內服駐顏有術的產品一一俱備，日本男子甚至捲起化粧及脫毛熱潮，腋毛、手毛、腳毛、臉毛……全都要剃乾淨，據說這種風氣正向外海蔓延，全球男性快要進入「無毛」時代了。

事實上，大自然裏大部份雄性雄物都較雌性更漂亮，男生女相的趨勢，大有可能是回復自然本性而已。近日美國醫學界在《新英倫醫學》雜誌發表文章，估計有半數男性曾出現乳房過來，即患有男性女乳症（Gynecomastia），大部份個案在青春期時病發，主要與雌性荷爾蒙過高有關，多數患者不藥而癒。而所謂性徵，其實除了袴下與胸部的器官，別無其他。且看在沒有毛孔的漫畫世界裏，男性如何變得較女人更「女人」吧。

她是丈夫，他是太太

以下提及的漫畫男主角，並不是心理變異或變性人，而是外表看起來像女人，但實際上仍是異性戀的真男人，而且面對逃戰時還會表現出該有的男子氣慨。

漫畫裏的陰柔男性，大概源自五十嵐優美子的經典作《小甜甜》吧？雖然有讀者會認為由漫畫家池田代理子繪畫，以法國大革命為背景《凡爾賽玫瑰》更華麗，但書裏的女子造形確實遠較男角色更絢麗，故暫且不表。

面世至今剛好30年的《小甜甜》，多年來一直被棒為少女漫畫的經典作，故事大綱廣為人知，在此不多提了。書中的小甜甜是不拘小節的小女孩，為人魯妄大意，言行粗魯卻深得所有男主角的鍾愛。喜歡甜甜的安東尼是純種貴族，衣著永遠配搭得一絲不苟，常穿上「喱士花邊」的衣服，還愛於玫瑰花叢中流連，活脫脫是《紅樓夢》中的賈寶玉。當他不幸墮馬身亡時，除其說是「英年早逝」，倒不如以「香消肉殞」來形容更貼切。從此以後，漫畫裏的俊美少年都以安東尼為藍本，有時候則會拿那水汪汪的眼神來開玩笑。反觀現實中的男演員，不也是在扮演安東尼嗎？情深的眼神加溫柔的笑容，誓要迷暈天下少女。

憑《城市獵人》及《貓眼》成名的漫畫家北條司，本身是戴着墨鏡的中年漢，擅長給畫英偉猛與嬌俏秀麗女角，卻在《搞怪家庭》裏卻大玩性別逆轉，當父母雙亡的大學生雅彥與美麗的「舅母」一家同住時，才發現「舅母」才是母親的親弟，而「舅父」則是身型健碩的男人婆漫畫家，而且有一群人妖助理，夫婦獨生孩子若苗紫苑則性別未明。雅彥活於男女大混亂的生活圈子裏，感情狀態亦被搞亂，明明喜歡紫苑，卻因不知對方性別而蹰躇不前，雖然有跟另一位女性相戀，若又別扭得像女孩子。雅彥最終還是向紫苑表白了，他已不管性別了，只是單純地愛上一個「人」，這種戀愛態度似乎已漸漸會成為現代人的感情主流。

他比她更美

「和尚寺」的男校和「尼姑庵」的女校，最漂亮的人就會成為公主與王子，分別在於公主是男的，被士兵們追逐愛慕；王子是女的，受到女生們暗暗傾慕。這就是近期備受年輕讀者追捧的熱賣漫畫《唱情歌不如戀上我》的故事背景。

身為「男校公主」的白石秋羅為了追求「女校王子」櫻坂水樹，穿上裙子扮女生，終於加入了水樹的樂隊，還經常換上水手服扮女學生，成為女校的新「王子」。秋羅雖然聲稱最討厭被當成女孩子，卻三番四次以「天賦本錢」謀取利益，不時以露出水汪汪的眼神，完全是男女通殺，甚至令身為水樹都忍不住化身魔鬼來侵犯他。這種情節根本就是把少男少女的「AV」幻想釋放出來，讓難以啟齒的念頭活現紙上，難怪會大受歡迎。

在性徵顯露之前，性別對兒童來說實在太複雜了，小女孩的美麗衫裙和洋娃娃，其實是不少男孩渴望擁有的東西，那只是單純地對美的欣賞，卻往往會受到成年人的抑壓，誰説男孩一定要迷戀機械人，替小娃娃換衣服有何不可？一般少年進入青春期以後，就會讓性別自動歸位，但當中總有例外，以為老天爺在開玩笑，把自己的性別搞錯了。

就如《少年美眉》的男主角由紀，小時候誤打誤撞穿上婚紗扮新娘，從此迷上易服玩意，暗暗躲在家中穿女裝玩自拍，雖然他強調自己不是人妖，卻對那玩意不能自拔。當穿女裝的由紀與女孩子接吻時，其實有很濃烈的同性戀意味，但由紀仍然喜歡女生，而且同時得到青梅竹馬的玩伴與高傲的女同學垂青，愛得難以取捨。
美麗的衣服的確魅力沒法擋，甚至讓男孩痛恨自已怎麼天生不是女人，難怪不少男性時裝計師都有陰柔的傾向，甚至成為同性戀者。當男孩子在家偷偷穿上姐姐或媽媽的衫裙時，臉紅耳熱間，就會在胸口發現一顆粉紅色的攣攣的心。

雄糾糾的少女情懷

劇情爆笑的《粉紅系男孩》就拿那顆容易受傷的心來開現笑，男主角飛島是校內的萬人迷，既是劍道部的第一高手，成績與外貌都是一流，但私底下卻愛看少女漫畫，為浪漫的劃面情節而眼泛淚光，還會把現實情況代入故事情節，雄糾糾的軀殼卻掩不住驛動的少女心。

飛鳥擅長縫紉與烹飪，對閃閃發光的女孩飾物會不能自禁地愛不釋手，卻怕黑怕鬼怕蛇蛙。這種個性當然不可在人前表露，除了怕被人看成怪胎，最重要的，是他的爸爸早年說「我想成為女人」而離家出走，他的媽媽誓要兒子真硬漢，當然要禁絕所有女性玩意，卻令飛鳥痛苦不已。然而飛鳥的性取向沒有變異，還暗戀着來自警察家庭的女生，每天忙於為對方準備飯盒，又教對方煮菜，男女角色完全調換了。書裏還有另一位惹笑男同學，他是少女繪畫家，並以飛鳥的故事為藍本去畫漫畫，結果取得空前成功。

人家常說巧婦難為無米炊，曾改編成台劇的日本漫畫《貧窮貴公子》裏，被考起的是高中生山田太堂郎。爸爸長期離家，媽媽是「持家無道」的天真婦人，有錢就亂花，山田肩負起照顧六位弟妹及媽媽的重任，需錙銖必較地生活下去，除了瘋狂做兼職，還深懂慳錢之道，每天像苦命主婦般做家務，搶購特價貨時出手較師奶更狠，腦海永滿充斥着食物與金錢，為了一條香蕉就向女生獻吻，情人節收到的巧克力則是全年的零食，細節處雖惹笑，卻又有點可憐。

終於天降橫財了，山田家獲得巨額遺產，還多添一位新成員，但睡在高床軟枕的山田卻不習慣，反而懷念起狹小的斗室，「幸好」不久便千金散盡，他又回復「貧窮貴公子」身份，悠然自得地生活下去。

原來，富與貧只是生活態度，山田的媽媽無論怎樣窮都活得很富有，山田無論多富有都活得很寒酸。同樣地，男或女只是生物學上的分類，無論多像女人，說到底都不能懷孕產子，當粉紅系男孩越來越多，越來越「平常」，到底是進步抑或退步？突然想起《木蘭辭》的幾句內容：「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；兩兔傍地走，安能辨我是雄雌。」愛一個人，性別的重量原來已變得越來越輕。

極度震撼(完全篇)

怖恐故事一向是漫畫的熱門題材，能令讀者產生極度震撼感覺的作品極度罕有 ，心驚膽顫的時刻當然不會是合家歡時間，就算套上「PG家長指引」都不適合兒童觀看，所以不少經典恐怖漫畫都是「非成年人士免進」。

事實上，有些框框套上後非單不是限制，反而是一種解脫，那個框架的名字叫做「三級」，即只准18歲或以上人士翻看。這其實是說：只要大家不是少年早逝，時辰一到遲早甚麼都能看，只要耐心等待就好了。

「三級」的圍城並非牢不可破，反而會隨着道德水平或文化視野升降，例如意大利文藝復興巨匠米開朗基羅創作的大衞雕像，明明是人類文化遺產的瑰寶，卻竟然會被一小撮人視為「不雅物品」。可想而知，被列入「18禁」範疇內的作品，有些是蓄意的，有些是無理被囚禁，還有些是遭冤枉的，無論屬於哪類，只要具觀賞價值，都該受到適度的注目。事實上，禁忌的圍城就像叮噹的百寶袋，表面細小內裏無限寬敞，容得下創意自由奔馳。因此，以下介紹的漫畫，全部都屬三級貨。

地獄之路，由善意鋪成
年輕人已不能缺少電腦，新一代漫畫家亦會將傳統的紙筆顏料與電腦技術結合，創造另類風格畫作，作品亦會依附網絡而生。日本漫畫家筒井哲也就是箇中高手。他於二○○二年出道，率先在網上連載漫畫，題材與網事息息相關，可以想像他本身亦有「電車男」特質，成長過程與電腦為伴，對電腦遊戲、聊天室、網絡語言及電子產品非常屬悉。

筒井哲也自二○○二年起成立個人網站（http://www.pn221.com/）到載漫畫作品，一直受到全球網友激賞，其中以罪犯撕殺遊戲為題材的《DUDS HUNT》率先被法國出版社賞識，破天荒先推出法文版，再回流本土推出日本版。因此，媒體介紹其身份時，往往為他戴上「揚威法國」的皇冠。其實上，筒井擁有為數不少的西方擁躉，在網上搜尋器上輸入其日文拼音譯名Tetsuya Tsutsui，反而能找更詳盡的個人資料，以出道僅五年的漫畫家來說，實在非常利害！這種成名速度也只有靠網絡推波助瀾才能做到。筒井成名後仍沒有吝嗇自己的作畫，依然在個人網站刊載網絡漫畫(web comic)，還大方地讓網友免費下載，可見他除了支持網絡無邊界的特質，還自信在虛擬界會得到認同的作品，對印刷版的銷情亦有幫助，事實證明，他是對的。

筒井哲也擅長繪畫充滿現代感的驚慄故事，其中最受觸目的《MANGHOLE寄生》，題材其實不算新鮮，這類爆發新型病毒的故事已經被各類媒體玩得破落老舊，尤其是荷里活電影更是屢見不鮮，但筒井的表達手法，竟然仍令讀者看得雞皮疙瘩。原因在於畫面選取角度非常刁鑽，有時又會出現像菲林負片的反黑畫面，令人看得渾生不自在，加上故事節奏感極其明快，令全面產生難以言喻的壓迫感。

故事開始時，全身赤裸的男子從街上的渠口爬出，那是首位被新型的寄生「絲蟲」感染的無良份子，當他們掌管慾求的大腦視丘被絲蟲啃食掉，只要抑制慾求就能安穩過活，並且變成「一個好人」，若動歪念則會被反噬致死。發放這種蟲卵的人，原是一位慈祥的祖父及學者，但他的孫女卻被孌童色魔擄走淫虐，犯罪者還把侵犯過程的錄影帶寄給他看。這位長者看到孫女的悲慘遭遇後，發誓要向全世界的壞人復仇。他終於找到這種「可以讓世界變得更美好」的寄生蟲。

沒有慾求的世界，真的好嗎？這時候，還是要重提經濟學大師海耶克常說的古老諺語：「通往地獄之路是由善意鋪成。」(The road to hell is paved with good intentions.)許多慘絕人寰的歷史事件，就是由「善心」的獨裁者所撰寫。與其相信善惡論，不如搞好法律制度，讓大眾能有法可依更實際。

筒井精明地把場景設定在平凡的生活裏，當看到染病的人從隨處可見的坑渠口鑽出地面，這是否暗示患者心底裏邪惡的慾念已被沖洗殆盡，可以重見光明？看完這套漫畫後，走在街上看到渠蓋時，不禁打個寒唆。另外，蟲卵的宿主是十分常見的白紋伊蚊，被蚊叮後就會染病。筒井相信是有史以來最認真處理蚊叮傷痕的漫畫家，有一幕描述被一名女子從屋裡出手出來，上面滿是細致的蚊叮傷口，每個都是微微隆起，中央有顆紅點，旁邊還有蚊子在落力吸吮，那種畫面當然令人全身發癢！所謂震慄，不是來自遙遠的空想，而是源自貼近生活的恐懼經驗。

恐懼的彼岸，沒有盡頭

人類是唯一會把事物拿來比較的生物，而且還硬要分出名次，06年出版的英語小說《歷史學家》(The Historian)就被譽屹今為止最出色的吸血鬼故事；而《彼岸島》，則會是最令人感到心寒驚嘆的吸血鬼漫畫。作者松本光司的畫功不算漂亮，人物的身體比例、動作和線條都顯得奇怪地生硬，但只故事架構夠緊密、夠創意，就能彌補所有不足，就連漫畫的宣傳標語都說甚麼「跨越畫功之經典作」。

無論是哪種版本的說法，吸血鬼都是由人類變種而來，不同文化有不同演繹，普遍說法是屍變、人獸混種、魔鬼化身、咒語或基因變異等等，這次作者提出的「病菌說」不算首創，但許多細節卻令人出乎意料，源源創意洶湧而出，嚇得讀者心驚膽顫，忍不住顫抖卻又要追看，很刺激！

故事中的吸血鬼大王是不死族的異類，該家族在遠古時代與人類和平共處，卻在第二次大戰間幾乎被日軍滅族，倖存下來的異種自願成為實驗品，結果變成超強不死身，多年來殘害人類。透過血液文流就能把普通人變成吸血鬼，那其實是一種病毒感染，吸血鬼都是可憐的病人，他們平時吃米飯維生，但必須靠人類的血液來抑制病毒，一旦吸不夠血就會變成醜惡的邪鬼；連變種都失敗，則淪為人鬼都唾棄的可憐蟲。而且吸血鬼亦有善惡之分，並不是每隻鬼都會加害人類。

漫畫對被吸血的感覺描寫得非常細膩，看得人牙關打震：「被吸血鬼咬到的話，首先身體因麻痺而無法動彈，眼淚、鼻水、唾液還有小便，所有液體都不斷流出，無法控制；視力也慢慢變得模糊，周圍的聲音也聽不清楚，突然間就好像四周只剩下自己一個人。呼吸好像要停止一般，若是不想死，就會拼命地想吸入空氣。血液慢慢的被抽光，自己是一點辦法也沒有。一邊深刻地感受到死亡的接近，一邊拼命的想要呼吸空氣。」細讀這段文字，彷彿能體會到被吸血的感覺，奇怪的是，瀕臨死亡的缺氧狀態竟能產生莫名奇妙的快感。是的，漫畫裏的「正常人」遭吸血後，就會處於異常渴求性慾的興奮狀態，這種接近死亡的高潮感，看來很引人吸勝。作者巧妙地以沉重的歷史作創作背景，配上合理合理的科學想像，把整個故事包裝成疑幻疑真，讓人相信世界相真的有一個小島，內裏住了許多吸血鬼。

主角兩兄弟誓要與惡魔作戰，然而哥哥卻變成吸血鬼，之前明明約好要把任何吸血鬼都斬殺，但弟弟卻下不了手，怎麼辦呢？

最佳禁毒讀物

由川崎健原作、宮田淳一繪畫的《颶風》，甫開始把道德和顧慮的枷鎖都脫下來，憑暴風般的高速故事情節，在讀者心靈裏捲起了極度震憾的颶風，讓人透過視覺與想像，不禁產生難以抑止的震慄感。

故事中的「颶風」，其實是北韓特種部隊頂尖分子王林的外號，他原本是盲目為祖國賣命的軍人，經過極其殘酷的訓練後，成為令人聞風喪膽的終極殺人武器。然而他盲目忠誠卻被毒品的禍害換醒，他是家中唯一男丁，在姐姐們的呵護下成長，但國家要窮人種植罌粟賺黑錢，結果無數的家庭就此毀掉，他的親姐姐亦沉淪毒海，變成生不如死的活死人，甚至為了錢而叫王林跟她上床。為了拯救毒癮深種的姐姐，王林親手把她推下懸崖，然而在生命終的一剎那，姐姐竟露出久違了的慈祥微笑，讀者的心靈跟王林一樣感到悲澀！王林仍然熱愛祖國，卻背叛了執政集團，為了切斷政府出售毒品的門路，他走到日本與毒販對抗。

王林是首屈一指的殺人專家，可說是名符其實的人間凶器，書裏當然有不少奇特殺人招式，花樣層出不窮，例如他會爬上建築中的大樓，計算風向與高度後，把鐵枝直插而下，讓黑幫分子貫穿身體而亡；或者是讓目標人物高速直撞向大廈外牆玻璃，全身內臟「激射而出」；還有是小孩竟被割頸放血而亡，另外亦有種種性變態行為……當中的暴力與扭曲的性意識，都歪曲得令人想嘔吐。就算是沒有多少血腥的場面，都會令人慘不忍睹，例如講述有義氣的黑社會頭子為證明沒有出賣黑幫兄弟，願意把背部整大塊菩薩紋身割下來，畫面沒有多少血腥，但卻讓人深深地感受到那種的劇痛。

全書最破格之處，就是男主角在陰差陽錯下染上嚴重毒癮，霎時從充滿力量的正氣角色，變成毒癮深種的野獸人渣，讓人有種墮入深淵的氣餒感；然而主角隨即上演最痛苦的戒毒過程，要走出幽谷就得靠自己的意志與力量，否則就永遠不見天日。

《颶風》之震憾不是源於暴力與色情，風眼其實紮根在毒品的禍害上，書裏的殘酷世界看似很誇張，但毒品在現實中的禍害其實更深，可惜仍然禁之不絕。從沒有一本漫畫會如此詳細地說明毒品的種類與反應，描寫毒癮發作時更是形容活現，那種情境實在太駭人了，肯定嚇得讀者不敢沾染毒品！一直以陽光活氣宣揚禁毒意識的政府，理應要把此漫畫列為禁毒推薦讀物，才能起到震攝作用啊！

網上流傳的10大恐怖漫畫

一切就從網絡說起，根據《維基百科》所載，「恐懼」是指人類躲不過危險情況時產生的情緒反應，包括心跳過快或過慢、冒汗、顫抖及更強烈的生理反應，突然而來的強大恐懼可能會導致死亡。

逃避恐懼是動物本能，人類是唯一會對恐懼產生想像的生物，許多驚慄故事由此而生。 然而你的天使是我的魔鬼，任何東西都可以是恐懼的導火線，死屍、肉餅、血腥場面是驚嚇效果的最大公因數，士多啤梨蘋果橙亦會令一小撮人驚慌尖叫，若按生理反應來看，暗戀、明戀、失戀才是人類史上最恐怖的事，無怪乎許多恐怖事都與愛情有關。

近年網上流傳「10大恐怖漫畫」名單，出處雖難以考查，但已得到漫畫迷廣泛認同，皆因上榜作品不是《怪異集》式的單純鬼怪驚嚇，而是漫畫家洽到好處地將驚慄故事化作畫面，帶領讀者直搗人性根源，窺見內心的虛怯與軟弱，然後打從心底裏產生一種名為「害怕」的感覺。原來，真正的「恐怖」是來自恐懼感，正如死亡其實不可怕，害怕死亡的連鎖反應，才會使人喪失人性。
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1：《漂流教室》楳圖一雄
2：《富江》伊藤潤二
3：《妖蟲》古賀新一
4：《寄生獸》岩明均
5：《至死不渝的愛》伊藤潤二
6：《末日》望月峰太郎
7：《手塚治蟲恐怖短篇集》手塚治蟲
8：《裂口女傳說》犬木加奈子
9：《學校怪譚》高橋葉介
10：《楳圖一雄恐怖劇場》楳圖一雄
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第1位：《漂流教室》
這是恐怖漫畫大師楳圖一雄於1972年發表的作品，甫面世就被捧為恐怖漫畫之首，30多年來地位無可動搖，讓不同年代讀者看得心膽俱裂，榮登榜首絕對實至名歸。

故事講述13歲的小學生高松翔與學校掉進時間裂縫到了未來世界，校外危機四伏，校內是恐怖戰場。教職員知道法律與道德已經淪亡，立即為爭奪食物與權力互相撕殺，剩下最後的職工則被學生綑綁制服。

失去老師的學生掀起另一場戰事，眼看快要重蹈成年人覆轍時，幸得高松翔及時把危機化解。當大家已不能回到原來世界，正畏絕望時卻發現撒下的種子已經發芽，原來他們才是被命運選中的倖存者。

這部漫畫展現出令人驚異的想像力，就像心理學家引誘病人說出心底裏最污穢的想法，狠狠地把人性的暗陰面放大，令成年讀者看得心中有愧，誰敢保證遇到同樣情況，不會如書中人那樣瘋狂呢？作者亦盡情地把孩子的想像力釋放出來，那種純真的搞惡與鬥爭，到最後是淚水與原諒，那就是大家都經過的小學歲月。

這部集鬼怪、科幻、驚嚇懸疑於一身的作品，近年竟越來越受注目，原因是書裏的環保意識令人無法逃避。漫畫中的人類之所以會滅絕，其實是破壞環境的終極後果，現時人類的生活方式，不就是在建構未來的地獄嗎？

第2位：《富江》
既生瑜，何生亮？楳圖一雄與伊藤潤二都在10大恐怖漫畫榜上各佔兩席，伊藤潤二最終「屈居」亞軍，但仍無損其驚慄漫畫大師的地位。

《富江》是伊藤潤二最注目的作品，曾被改編成電影及電視劇，全都大受歡迎。富江是美麗而淫蕩的女高中生，與不少男同學和教師都發生關係，其後未婚懷孕，卻在學校旅行時被同學錯手推下山坡。當富江還沒斷氣，在場者竟決定要合力把她肢解殺死，但她卻死而復生，且不斷繁衍出新的個體，然後在不同場景中出現。

富江是美麗而淫蕩的女高中生，擁有男性無法抗拒的魅力，她與不少男同學和教師都發生關係，其後未婚懷孕，卻在學校旅行時被同學錯手推下山坡，還沒斷氣時，在場者竟決定要合力把她肢解殺死。但富江死後竟離奇復活，並同繁衍不同個體，在不同場景中出現。

故事以學校作舞臺，這年紀的男女為了愛情可以不顧一切，幕幕恐怖情節逐一登場，讀者從迷戀富江的男生中，看到愛情的瘋狂與盲目；然後從富江折磨情敵的手段，大家體會到愛情的兇殘本性，難怪不少哲學家說過，人世間最危險之事，就是墮入愛河。

第3位：《妖蟲》
這部一冊完的漫畫是古賀新一於1975年發表的作品，中文版已經絕版多時，一般漫畫迷可能未有聽聞，但資深讀者卻驚嚇得念念不忘，只因書中的寓意在現代反而更深刻和更受用。

故事中的獨生子秀夫在媽媽過世後與蟲為伍，因個性陰沉而備受欺凌，他的傷口竟吐出棉花，把他身體如蟲蛹般包裹起來。秀夫被火猛燒後沒有死去，反而變成吸血妖蟲，其掉落的肢體令一些趕不上時代的人變成同類，大家終於不愁寂寞了。

科學家認為會脫殼的妖蟲是「第二代人類」，這些被社會遺棄、忽視的失敗者，正想對人類作出報復時，身體竟出現「逆生長」狀況，最後變成嬰兒般死去。作者最後說：「現代已堪稱是怪病的時代，而那些怪病，如果從生物進化的長遠看，不正是邁向新人類誕生的開端嗎？」可惜現實證明，不少怪病其實是人類自作自受的惡果，科技進步可能是生物滅絕的開端。

第4位：《寄生獸》
落單的人，再不是甚麼萬物之靈，而僅僅是渺小而軟弱的生物罷。

漫畫以地球的俯瞰圖作開端，作者岩明均問：「地球上的人類，或許有人突然想到，人類的數量如果減半，不知有多少森林可以逃過被濫墾的命運？地球上的人類，或許有人突然想到，人類的數量如果減為現今的百分之一，無形的毒也會相對的減少三百分之一。」但實情是人類數量不斷增加，壽命繼續延長，當大家都可長命百歲時，也許就是地球毀滅之日。

某天，大量來自外太空的孢子散落地球，破殼而出的幼蟲以人腦為目標，佔據肉身後殘殺人類作食物。當各地不斷發生「剁肉殺人」事件，寄生獸亦悄悄集結起來，成立了像政黨組織，推舉強者作首領，想奪取人間的政權，最後到底是把人類殲滅，還是被殲滅呢？

寄生獸是不能獨存的細胞，一旦離開寄生體就會虛弱得立刻死亡，他們殺人是為了得到食物，就如人類踏死一隻螞蟻，該受到制裁嗎？後來形勢轉了，有野心的寄生獸再不是單純地為生存而獵殺，而是為爭奪權力而大開殺戒，這種行為與現實中的當權者何其相似。這部漫畫其實是一面鏡子，反照出人類與寄生獸無異！

有人拉開戰幔，有人渴求和平，一些「聰明」的寄生獸發現原來吃普通食物亦可活下去，他們開始思考與人類共存的方法，甚至嘗試學習成為人類。寄生獸沒有生殖能力，但能利用肉身交配，然後誕下人類的嬰兒，這是在預示當寄生獸主宰地球時，人類的繁衍命運就掌握在他們手裏，人與獸只有和平共處才能共存，這是一層相當隱晦的意識，但值得我們去反思。

人類是唯一會為其他生物感到悲傷的生命個體，既然生命是短暫的，在結束之前，讓我們依偎吧，而那種感覺，就是愛。

第5位：《至死不渝的愛》
跟一般恐怖漫畫家不同，伊藤潤二的畫風細膩精緻，他筆下的少女清秀美麗，少年則俊美英偉，甚至帶有少女漫畫的華麗感，但角色變異起來卻極為駭人，這種對比強烈的恐怖感，容易令人着迷。

這部漫畫以被濃霧籠罩的小鎮作背景，這裏流行「十字路口占卜」遊戲，少男少女都在路口等待最先經過的陌生人，以查詢自己的愛情運。那些七上八落的弱小心靈，因陌生的路人幾句說話而搖擺不定，結果引發不少悲劇，其中行蹤飄忽的「黑衣美少年」更讓少女瘋狂，並造成極其震撼的集體死亡事件。

整套作品瀰漫着像霧又像花的詭異氣氛，看着那些男女為情消失為情瘋，就明白到雖然人人都渴望有刻骨銘心的愛情，然而當愛是至死不渝時，後果卻不一定是甜美而盲目的愛，更是可以令人毀減的強力武器。


第6位：《龍頭：終末漂流》（或譯《末日》）
此書曾獲「第21界講談社一般部門漫畫賞」，作者望月峰太郎得到「鬼才」稱號，絕對屬於叫好叫座的作品。

日本位處地震帶，歷來發生過多宗特大地震事故，國民或多或少都經歷過真的天災或假的演習，加上背負着原子彈轟炸的歷史，不少漫畫家都以地球毀滅或日本沉沒作為題材，地震是最典型的開端。

《末日》的故事開始時一片平靜，畫面是高中生旅行後乘新幹線回東京的尋常境況，當列車進入隧道後卻遇上大地震，全車只有兩男一女僥倖生還，苦苦掙扎逃到外面，才知道整個世界受到天災和核爆蹂躪，已敗壞得非常徹底，能支橕生命的資源所餘無幾。

天地之大無處容身，死亡已是觸手可及的事，當男主角獨個兒站在頹垣敗瓦的廢墟中，心底裏大概該羨慕那些在一瞬間死掉的人吧？

第7位：《手塚治蟲恐怖短篇集》
動畫大師宮崎駿曾經埋怨：「手塚老師把所有的題材都畫光了。」正因如此，誰也無法狹隘地把手塚蟲治歸類，他最終便成了「漫畫之神」。手塚繪畫驚慄漫畫時當然不會手軟，這套打正「恐怖」旗號的作品是由單元故事組成，涉獵的範圍是貨真價實的「全球化」，以近乎寫學術論文的手法去描述世界各地的奇人異事，內容觸及超自然力量、連環殺手、人獸交與亂倫情節，展現的視野非但不會是淫褻或不雅，反而令讀者大為驚嘆。

每冊漫畫都有不同主題，名稱亦很講究，首冊《妄想之恐怖篇》以描繪人性陰暗面為主旨，首篇故事講述初中男生愛慕着老師，其精神狀態化作匹巨馬守候在老師身邊，當中有很強烈的不倫與人獸戀意識。另一篇《彼得‧區爾頓的記錄》則是德國發生的真人真事，講述開槍殺死同居男友的女子，出獄後遇上男子彼得，兩顆寂寞心發誓永不分離，其後成為小鎮裏最恩愛夫婦。

平靜的生活背後，彼得背負着不可告人的陰暗面，他曾與姐姐亂倫，長大後與羊及豬等進行性交，又曾在性行為途中把動物殺死；十二歲就把兩少年推下河溺斃，其後在公園把天鵝割喉飲血，暗裏更殺死十三歲少女後姦屍，犯下盜竊及縱火等多宗罪等。婚後的彼得仍然背妻殺人，最後突然道出一切，妻子立即大義滅親作出舉報。審判期間，彼得突然「正義上身」，自稱是代表不幸的人對這個社會作制裁，但終逃不過被處決的宿命。彼得到底是受害人還是變態兇手？世界從來不是黑白分明，每個人都在灰階中游走，彼得是邪惡斷層中的蜉蝣。

第8位：《裂口女傳說》
「裂口女」是1979年在日本廣為流傳的校園恐怖故事，起初只是小學生之間口耳相傳的熱門話題，後來竟在短時間內蔓延全國，許多學生嚇得不敢上學，謠傳鬧得最兇的地區，有些學校甚至需全面停課進行輔導。其後流言雖逐步消退，但每隔數年後又重新興起，有於版本眾多，許多漫畫家都曾為她着書立說，就連《學校怪譚》亦有相關章節。

犬木加奈子是日本畫壇的「恐怖女王」，筆下的女孩明明是大眼睛小嘴巴，但一點都沒有少女味，反而看得人心底發毛。犬木筆下的裂口女身世有多個版本，有傳她與男友爭執時意外劏開了嘴角，疤痕延展到臉頰，樣子變得很嚇人；另一版本則說她專吃男人，經常拿着裂口的布娃娃在校門前搜尋失蹤女兒。總之，當謠言擴散開來，裂口女就變成真實存在的人物！

比起費勁地散播謠言，啃食謠言更能帶來快感，但喜新厭舊是人類天性，再恐怖的謠言很快就會消失，為了讓自己的故事繼續存在，裂口女唆使女兒向別人訴說母親的事跡，當人們害怕而顫抖時，她就能吸收、利用這些傳聞。原本普通不過的女子，終於變成怪物。

平賣的媒體就是裂口女的搖籃，當我們把視線投向報紙雜誌或電視，討論着大小八卦事情，其實就是替裂口女注入能量，有時讓她崩潰，有時令她名成利就，也許普普藝術家Andy Warhol的名句該改改，變成：「每個人可當十五分鐘裂口女」。

第9位：《學校怪譚》
學校永遠是鬼故事的發芽地，尤其是那些偏遠村校，總離不開亂葬崗之類的鬧鬼傳說。可惜近年新建的倒模石屎校舍，連鬼也不留戀了，留給迷幻少年佔着地胡天胡蒂，藉着濫藥闖進迷離境界。

高橋葉介的作品線條簡單，人物角色有純真感，與《亂馬1/2》作者高橋留美子頗相似。他的恐怖故事滲透出輕鬆質感，沒有太多撲臉而來的駭人場面，許多時只是淡淡然地訴說出稀鬆平常的流言，讀者觀看時也許不會很在意，事後卻發現許那些故事就散落在校園生活的細節中，跟青葱歲月同樣令人回味，這就是《學校怪談》成功之處。

漫畫以國中男生山岸為主角，他在不同的舞臺上經歷生生死死，其後加入擁有靈異力的九段九鬼子老師作主線，她與學生不斷遇到離奇怪事，師生都在挑戰中一起成長，誰說恐怖漫畫不可以勵志？

264個圍繞着學校發生的怪異故事，每個單元只有10頁，絕對適合沒有耐性的學生閱讀，內裏還暗藏着春風化雨的意志。首篇《隱藏物》講述被欺負的學生變成寄生在鞋櫃的怪物，身體形態隨着怨念而扭曲變形，躲在暗處伺機獵殺同同學報復。世界各地每年就有不少學生因抵受不住嘲笑和虐打而尋死，這種情節不過是受欺淩學生的心靈反照罷。

第10位：《楳圖一雄恐怖劇場》
楳圖一雄是樣子趣怪、個性豪邁的大叔，而且言談風趣幽默，很能討人喜歡。楳圖是漫畫界首屆一指的恐怖大師，個人包辦了「10大恐怖漫畫」的首尾位置，他的作品筆法細膩，漂亮的女孩角色充滿美少女的華麗感，但奇地散發着擺脫不掉的粗野感，畫面上強烈的黑白對比，營造出詭譎的氣氛，不少讀者初看時覺得難以接受，但多看幾頁就發現原來這種故事就是需要這種筆法來畫，隨即被他的漫畫深深吸引。

上下兩集的恐怖劇場收錄了多篇單元故事，故事雖短但意味深遠，首篇《嬰兒少女》講述永不長大的女孩，貌醜且內心惡毒，企圖使詐殺掉貌美妹妹時自食其果，身中腐蝕液而在極度酸陋中死去。故事中的母親為了彌補誕下怪胎的內疚感，只好對女兒千依百順，氾濫的母愛最終培育出駭人的魔鬼，這是現實中不少變態罪犯的真實寫照。

另一篇《絕食》只有7頁，是1983年作品，講述被拋棄的肥胖女生，清減後重獲愛慕的男生垂青，心結解開隨即失去理性把對方生吞吃掉。楳圖在20多年前竟能看到纖體的禍害，還能言簡意賅點出過分追求貌，多會悲劇收場。可惜現實中的愛美風氣越吹越盛，做人還真辛苦，尤其是女人。

10部恐怖漫畫，10種恐怖角度，共通處除了從視覺上帶來震撼，還揭開了人性的真貌，醜惡，嫉妒、貪婪、兇殘、自私……人類本身就是製造恐怖的源頭，何須大驚小怪？

成長的悸動(完全篇)

生命是一齣不停播放的電影，沒有take-two也沒有中場休息，人類拼命想把影片停下來，但始終沒法改變死亡的結局。所謂「成長」，說穿了就是經過修飾的死亡代名詞，小孩子希望快高長大，成年人卻千方百計追求年輕，然而到了牙齒掉了就長不回來的年紀，就領會到懂事以前是幸福的，懂事以後就是悲劇的開始。

科學家愛因斯坦說過：「所謂常識，其實是18歲前積存下來的偏見罷。」(Common sense is nothing more than a deposit of prejudices laid down by the mind before you reach 18.)，現實社會不是童話世界，為了追求成功與勝利，成年人被迫放棄原則與理想。然而有些人卻寧願死守純真的偏見，增長的只是年紀，心思則遺落在少年時，最終成為「成年的孩子」，即流行媒體所說的〝kidult〞，kid + adult。漫畫是kidult鍾愛的物品，許多漫畫家原本就是長不大的孩子，翻開漫畫，就能聽到kidult拒絕成長的心聲。

繼續追尋：《樂與路》
我知道，追逐夢想並不是那麼簡單的事情。我也知道，要敷衍地過著平凡的生活，事實上是非常困難的事情。 --- 井上芽衣子(24歲)

現年27歲的漫畫家淺野一二○，是首屆小學館日本Sunday GX新人獎得主，去年出版的《樂與路》(SOLANIN)，在日本成為十分暢銷的話題作品，那些快將踏入社會，或者是剛剛當上上班族的年輕人，特別會對此書產生莫大共鳴。淺野成長的年代，剛好是日本經濟泡沬爆破之時，社會失去希望和衝勁，雖然沒有戰爭或嚴重的天災人禍，但日子只能在溫飽中乏味地度過。淺野以清新細膩的畫風，配以坦率而優美的文字，把這種無所事事的焦燥感活現出來，兩期完的故事就像一首首青春的歌，觸動跨代人的心弦。

漫畫裡的角色都是最典型的時下年輕人：渴望自由討厭圓滑，抗拒進入成年人的世界，卻找不到應該棲身的位置；總以為自己有才能，可是不敢全力以赴，因為怕一旦盡了力卻得不到好結果，那就沒有退路了。成年人的失敗跟學生時代考試不合格的情況不一樣，每一步都關係到長遠的未來，因為太著緊了，反而躕躇不前，不想承認自己已經長大了！

女主角芽衣子在大學畢業後為了高薪而當OL，日子就在埋怨中渡過，最後因抵受不住沉悶而把工作辭掉，才發現「漫無目的的自由等於沉悶」。這時候，她的同居男友種田反而特別努力，還決定跟樂隊成員製作自薦唱片，再次向理想出發。

芽衣子看到種田努力學做大人，她顯得不知所措，兩人雖朝夕共對，但不敢觸碰有可能破壞二人關係的正經事，越是著緊對方就越痛苦，沉淪在這種慵懶的幸福中，心底更加不安。終於，種田淡淡然地向芽衣子提出分手，兩人卻在淚水與激情中更加深愛對方，然後約定重次振作；正當種田覺得自己很幸福時，卻在回家途中因交通意外逝世了。他曾經對芽衣子說過：「兩個人一起的話，總有辦法幹下去的。」但最後連道別話都來不及說就離開了！落單的芽衣子失去了生存方向，為記念種田，她決定拿起結他拼命唱歌，然後搬出那個充滿回憶的家，重新投入工作，好好地活下去。現實就該這樣，就算生活如何乏無味，就算誰沒有了誰，地球仍然在轉。

漫畫以交錯的時空的手法呈現出來，新新舊舊的片段交織在一起，當中有你我他的影子，那些仍然年輕、曾經年輕、或者未曾忘掉年輕感覺的人，都會被這個故事感動。

童年回憶：《20世紀少年》
將來你們也會碰到一些自己不情願又非去做不可的事，到時候一定要拼命。 ---遠藤健次(約40歲 )

對於那些臨近半百，但心境仍然年輕的中年人來說，身處互聯網織成的電子世代，心情一定相當複雜。生於1960年的漫畫大師浦澤直樹，「剛好」跟《20世紀少年》的主角們年紀相若，這部作品可說是作者的童年生活的反照，浦澤把同代人的集體回憶都融入漫畫裡。60年代成長的日本小孩，都曾響往過世界博覽會，都記得從電視上看到太空人登陸月球的情況，都希望成為卡通片中的英雄人物，然後征服或拯救世界，黑白正邪，曾經是如此分明。

當童年的遊戲基地變成殘酷的社會鬥獸場，一切就變成不好玩了。主角遠藤健次跟童年玩伴製作了一份天馬行空的「預言書」，陳舊的空想在現實中逐步實現，人類快要被毀滅了！那些經歷過最好時光的年輕人，現在大都變成消極無奈的上班族，意志被沉重的生活擔生拖跨了，只好淪為棱角磨盡的中年人，被夾在進退維谷的困局中，自然懷念充滿憧境的童年，但願人生可以重來一遍，或者在身體完全衰老之前，能再逞一次威風，否則的話，世界就此消失也不覺可惜。

《20世紀少年》在第249回終結了，卻留下了太多疑團沒有開解，有讀者更指這是「爛尾」之作，浦澤大概也聽到埋怨的聲音，於是在去年底重新連載「極秘情報」的最終章，連名字都變成《21世紀少年》了，主角利用模擬裝置返回童年歲月，繼續與回憶糾纏在一起。

跟母親談戀愛：《欺編我的男人》
雖然我的外表跟一般成年人沒有兩樣，但它就像一件外衣罷了，我的真實年齡只有十二歲。 ---海原新也(29歲)

據說，每個男孩潛意識裡都有戀母情意結，就算喜歡跟母親型格相反的女性，甚至是改變了性取向，都是戀母情結的反響。

擅長描繪成熟愛情的柴門文，在《欺編我的男人》裡講述年輕俊朗的小兒科醫生海原新也，既能在工上駕馭自如，對女人亦很有辦法，是典型的年輕才俊。但新也曾有一段淒慘的過去，他的父親是大學教授，經常對妻兒拳打腳踢，其後離婚再娶，繼母是年輕貌美的久美子，父親嫉妒久美子跟新也太親近，懷疑兩人有曖昧關係，不久就開始虐打她，卻被新也以木棍誤打成植物人。

身體成長不等於心智成熟，新也在沉重打擊與自責下，認定大人的世界是骯髒而暴力的，所以他希望永遠是小孩，只要玩耍，不要長大，所以他的心智永遠停留在十二歲。雖然他憑天賦成為醫生，但心理的傷口一直沒有癒合，當他遇上另一個久美子時，埋藏多時的思憶倏地爆發，由成熟醫生變回自私的小孩，渴望母親的原諒與憐愛。他與久美子造愛時，更撒嬌地叫喚「久美子媽媽」，這正是戀母的潛在表現。

拒絕成長的女性畢竟較男性少，當久美子決定以母親與愛人的雙重身份，去接受眼前的孩子時，新也卻沒有逐漸「長大」，反而不斷逆轉退化，最後昏迷不醒，就像回到到母親的身，像胎兒般安靜地沉睡著。據說，帶孩子氣的大男孩最能討女性歡心，久美子已離不開新也了。


沒有叮噹：《冒險少年》
我們好像和變大的身體一起，長成了沒用的大人呢。 ---阿西(20餘歲)

現實中沒有隨意門與時光機，漫畫裡卻甚麼都有，若以為安達充只懂畫棒球漫畫，看此書時請先把眼鏡脫下，免得摔得遍地玻璃破。《冒險少年》由7個單元故事組成，雖然互不相干，但首頁彩稿都會出現一位無名少年，似是暗喻故事發生在童年時。

主角都是成年人了，卻總被童年時的一些小小的憾事拖著走，心底裡祈望有小叮噹作伴，那就可以回到過去修補過失，然後繼續上路。全書都滲透著淡淡然的愁緒，哪種是哀愁？無奈？欣喜？各樣都有一點點，就只那麼的一點點，淡得像作者筆下的藍天白雲，卻又令人看得很窩心。

作為安達充fans，就算看了中文版，也肯定要多買一冊日文版(1100日元，小學館出版)，因為書裡有很多彩頁，那種難以抗拒的水彩魅力，讀者無法不乖乖付錢。

改變心情：《天外福星》
小時候興奮與期待的心情，隨著年齡的成長，了解到許許多多的現實，那種激動的心情就漸漸消失，曾經在腦海中所描繪的夢想也一個個消失。 ---時野妙子(17歲)

憑《單身宿舍連環泡》成名的漫畫家窪之內英策，每套作品都拒絕走回舊路，92年出版的《天外福星》，對漫畫迷來說不算是熱門作品，但故事其實很有意思。主角渡邊是來自「卡那伊星」的外星人，為了寫論文而來到地球考察，在他眼中看來，這個美麗的星球正在自取滅亡，但人類身處其中卻不自知。

初到貴境的渡邊，就像小孩子看世界，一切都很新鮮，每次出門都十分興奮，尋常的景色已足夠令他感動不已。跟渡邊住在一起的妙子卻完全相反，才17歲的她，已經覺得生活太無聊了，無聊得立即死去也沒甚麼好留戀。透過與渡邊的相處，妙子一家重新認識到生活的義意，景色不能改變，但心情可以調節，不一樣的眼光去看同樣的天空，突然覺得很亮麗。

3006歲的渡邊，知道地球人平均只有80歲後很震驚，慨嘆人類的生命大短暫。其實時間長短是相對的，蜉蝣只能活一天，生命仍然能延續下去。童話故事不會成真，但只要活著，就可以另創奇蹟。

誠實有罪（下）：人生是騙局

聽來也許難以置信，但實質是真理所在，人世間最大的謊言，原來叫做「公平」。從科學角度來看，成份相同的東西就是一樣；然而從哲學角度來看，最細小的原子都是獨一無二的，人類只有相似沒有相同，因此，追求公平是最荒謬的事，然而整個社會卻得靠這種謊言支撐著，揭開真相等於破壞平衡，社會就會崩潰瓦解。

人生是由各種騙局組成，但騙局都被美化成充滿希望的制度，公平的晃子暗藏著不平等基因，非但大搖大擺地存在著，有些還被冠上「正義」的冠冕接受世人景仰。若說賭博是明顯的騙局，那么人類天生就是賭徒，每天面對不同選擇題，買馬、炒股、打官司、看醫生或讀書考試，全部都是充滿風險的選擇，下注後就要承擔後果。

賭博啓示錄
以賭博漫畫成名的福本伸行，自96年起陸續出版了《賭博啓示錄》、《賭博破戒錄》及《賭博墮天錄》，並曾於98年獲得第21屆講談社漫畫賞，作品正進行動畫製作，稍後將作公映。此系列漫畫在日本造成極大回響，原因是題材極其創新，完全打破了同類故事的常規，決勝舞臺不是慣常的賭桌，而是層出不窮的賭博方式；重點不在金錢輸贏，而在於透視賭徒的心理狀和人性的心理弱點。

主角伊藤開司是毫無長處的頹廢青年，因爲替失蹤友人做了債務擔保，被迫登上「希望之船」參加賭局，望能勝出重新做人，卻從此踏上賭徒生涯。船上賭客都是開司的同路人，大家都被債項迫得擡不起頭來，但面對鉅額的彩金，大家只想到贏了就可以脫貧，完全被渺茫的機會所蒙閉，忘記一旦賭輸處境會更堪虞，結果大部份人變成更大輸家。

漫畫中的賭博方式簡單而奇特，例如數十人一起玩「包剪揼」紙牌，或以抽籤方作對決，後來又玩超高難度的波子機分勝負等等。但簡單背後當然大有學問，賭局的賠率向來對莊家有利，絕不是單純的運氣對決，而是心力腦力耐力的大鬥法。陷入劣境的開司明白到「要贏一定要有策略，或正或邪或依規則或暗裡違法也沒關係，但只要贏了就是王者」，但他始終技不如人，在賭局中輸掉耳朵和四根手指，負債亦是有增無減，血漬斑斑的離開賭船。

開司雖然輸得一塌糊塗，但卻忘不了賭博的快感，他記挂著「在死亡邊緣掙扎雖然很苦，但卻很充實，至於死裡逃生，是世界上最美好的事情」。所以一次又一陷入賭局中，甚至被賣到不見天日的礦場做苦工時，一面發誓要儲錢購買外出權，但轉眼間又把錢花在零食在賭局中，那種「有賭未爲輸，輸完又賭過」的心態，絕對是真實賭徒的寫照。

在賭桌上行騙失敗的，叫老千，騙得人團團轉的，可冊封爲賭神。荒木飛呂彥的長篇巨著《JOJO奇妙冒險》第二十三期，有一幕非常精彩的賭局，空條承太郎與同伴出征，在埃及遇到賭徒比達，他是出千高手，認爲「賭博跟人際關係一樣是爾虞我詐」，若沒有看出對方招數而輸掉，與其說對方太奸狡，不如說自己智不如人，付出沈重代價也就活該。

承太郎的兩位同伴先後輸掉靈魂，他決定要和比達賭啤牌，但卻完全不看牌底，又使詐令對手失去信心，最後還加注押上母親的靈魂，結果比達嚇得不敢開牌就敗陣，贏了牌底但輸盡一切。這場賭局說明，在賭枱上必須揣測對手心思，有信心不一定贏，沒信心肯定會輸。

人命做賭注
賽馬是最多人參與的賭局，有人拿全部積蓄賭一鋪，有人用零錢買個夢想，只要沒有作假，輸贏自理。漫畫《勝算》卻把人命擠到馬場內，故事講述曾經是天才策騎員的北條，出賽前發現兒子小誠被神秘人綁架了，綁匪要求他在賽事中勝出，若落敗或終止比賽就會撕票。

這種情況下，人命就成了賽事的賭注，但日本賽馬會爲確保比賽的公正性而拒絕協調作假，北條只能靠自己與馬匹努力奮戰，最終勝利且大團圓結局。現實中若發生同樣情節，馬會又何如取捨呢？要保住人命還是穩住賽事？


投機和投資是銀幣的兩面，股票市場較賭場更多謊言亂舞，有人玩股票玩到最後只得到錢，有人投資股票失利後，卻覺得只是失去錢。漫畫《股票風雲》講述天才交易員志摩真，爲了向身爲證券公司老闆的父親報復，毅然從美國返回日本，開設公司幫助投資者選購股票，企圖改變日本股市的奸詐形象。此書的畫功和故事都不算太吸引，而且留下太多謎底未解決，對股市分析亦不夠全面，但依然值得投資者細看，只因書中點出了成功投資者的必備特質，其中目錄更是精華所在，言簡意賅地說明投資天條，若能嚴守這些戒律，大概就能在股海中有所斬獲。

跟一般財經演員不同，志摩真不會單純地把幾組數位交給顧客作罷，他會引導顧客學會從生活細節中選取股票，並認爲這個世界想賺錢只有兩種方法，一是用人來賺錢，二是用錢來賺錢，但是只有輸家才過靠運氣來賺錢，所以買股票最需要的不是金錢，而是勇氣。這些都是投資界的至理名言。

法律不公正

只有單純到接近愚蠢的人，才會相信法律是公正的。所謂法律，是建基於繁複條文網中，在這張網中，富有人家或律師肯定較諸目不識丁的平民更具優勢。《律法之星》的主角紡木弁常把律師法第一條挂在口邊：「律師以維護基本人權，實現社會正義爲己任。」這句看似大義凜言的條文，其實充滿曖昧不清的詞語，「維護」、「基本人權」、「實現」、「正義」，全都無法清楚定性的字眼。當中「正義」最難厘清，歷史上許多血淋淋的例子說明，正義與邪惡其實是兩位一體，正義之心鋪陳出來的，也許是通往地獄之路。因此，主角盲目地以正義之名去幫助那些欠下高利貨的人，把黑白梳理得太過分明，便顯得過於理想化了。

「人命無價」亦是被美化了的大謊言，任何東西都有價，不一定是錢，但亦需要付出代價。醫學界最懂得對人命斤斤計較，藥物等級說明人命等級，富貴人家絕對要比窮人長命得多。《杏林先鋒》索性赤裸裸地拆穿醫學界的僞善白袍，大肆評擊日本醫療制度的荒誕無能，病人利益在醫醫相衛下被犧牲掉，更甚者是精神病人被社會醜化，無端成爲暴力失常的代名詞。劇情還順勢控訴新聞界嘩衆取寵，傳媒本身就是製造謊言的製造者，看得人心驚膽戰。


有競爭當然有欺詐，看似嚴正的學術界亦不例外，其中考試制度最容易使詐，教學生如何走快捷方式的補習社，早就發展成一門賺錢生意了。近年學界最受歡迎的參考書的，不是甚么「考試必勝法」的悶蛋書，而是漫畫《東大特訓班》，首期封面由男主角櫻木健二說：「我來教你，上東大簡單啦！」考生看見當趨之若鶩，若把大學名字換成哈佛康橋其實同樣適同，而且同樣肯定大賣。

漫畫中的律師櫻木健二要爲三流高中處理債務問題，他研究後決定要學校轉營爲升學型大學，三年內要有一百名學生考上東大。他對那些成績差勁的學生說：「這個社會的規則，全都是那些頭腦好的傢夥爲了圖自己方便才訂出來的。」但大家都對那種天荒夜譚般訓話無動於衷，結果只有一對男女願意成爲他的實驗品。漫畫採用真實的資料分析，以深入淺出的方法教授考東大的竅門，對現實中的考生來說非常受用，看到「東大畢業後，會讓你的人生有180度轉變哦」這句話，對想靠知識改變命運的平凡人來說，實在有莫大吸引力。

漫畫大臣浦澤直樹的經典作《Monster》裡，怪物約翰認定「在任何人身上都平等的事，只有死」。人死燈滅，另一個世界是否有更多謊言？實在不用人間去傷神。

誠實有罪（上）：說謊是求生本能

人性本善？抑或性本惡？哲學家經過千百年爭拗始終沒有定論，然而大自然生態卻能證明所有存活下來的生命體，無論是單生胞變形蟲還是高聳入雲的參天巨樹，原來全部具備偽裝作假的本能。人類之所以成為萬物之靈，不是憑巨大體形或強勁力量，而是靠特別發達的腦袋，配上一把能言擅辯的嘴巴，駕馭了「性本謊」的特質，終於成為生物的王者。

英格蘭大學哲學教授史密斯(David Livingstone Smith)在其著作《我是人，所以我說謊》裏，講述人類除了會苦心經營騙局外，還在潛意識中不自覺地做出欺騙行為，而且還自欺是誠實一族。書中引用大量例子說明自欺是DNA的原始程式，結論是「說謊，其實沒有好壞之分，它只是一種超越法律和道德的求生本能」。

誠實是反社會行為
史密斯強調欺騙、說謊和虛假是文類文化的重要傳統，伊甸園裏的夏娃亦是被蛇欺騙了才偷嚐禁果。太多實話會令社會解體，生物的演進過程證明「誠實」根本不利繁衍，就連癌細胞都曉得裝成好細胞附生在循環系統上，以便欺騙身體的免疫系統坐享其成；至於那些昆蟲走獸以至野草花朵的瞞騙技倆，大都離不開偽裝或變色，相對於狡猾的人類來說，實在是稀鬆平常得有點幼稚。

因此，史密斯認定「太誠實是反社會的行為」，當成年人教導孩子要正直時，那些中正直的人早就淪為落伍份子和被取笑對象，就連童話故事都是由謊言編成的。史密斯還以精神治療師的臨床數據說明，精神病患者的自我評價較「正常人」更接近事實，自大或自卑的程度相對微細，原來不懂自欺的「老實」人已經算是瘋子了。

騙，是專門的學問
德國法西斯有一句名言：「謊言說上一千遍，就會變成真理。」生物都必需作假，假得徹底就會成真，由於每人的行騙能力高低不等，社會在謊言對陣下返回原始殺戮戰場，騙徒就是最古老的行業，靠吃掉愚笨老實人維生。

萬事可成師的日本人，把騙徒稱作「欺詐師」，乍聽起來真像值得尊敬的行業。事實上，要騙過別人確是一門高深學問，漫畫《欺詐獵人》把欺詐師分為三類：專門騙錢的是白鷺；騙財又騙色的是紅鷺；只騙白鷺與紅鷺的，就是黑鷺。男主角黑崎的父親被白鷺騙得失去財產兼欠下一屁股債，走投無路下殺死家人再自殺，倖存下來的黑崎為了報復而放棄人生，孤獨地演化成黑鷺，誓要吃盡其他騙徒。為他提供情報的神秘黑道教父，就是害死黑崎全家的終極白鷺。黑崎心裏早就知道真相，因自知沒力量反噬，於是甘願被利用，並自信有一天能把對方吃掉。

各國政府要提高國民防騙意識，這套漫畫會是最佳教材！每個單元故事都是活行行例子，除了把行騙手法和過程描寫得具細無遺外，還附有法律知識和防騙錦囊。漫畫裏的欺詐師都是聰明人，其中一位神棍更擁有美國精神分析學碩士學立，懂得運用讀心術去看透信徒內心的不安與空虛，輕易地以邪惡名義把錢騙到手，活像香港盛行的拜神黨，卻偏偏有無數忠心的信眾追隨，不知該說受害人是愚昧還是單純。

失手的黑鷺極可能要賠上性命，所以必須較一般欺詐師更高明，除了必須有三寸不爛之舌，連眼神、身體語言及應變力都要苦心鍛練。黑崎拼命唸法律和心理學之餘，還要鑽研不同案例以備不時之需，然而知道越多，他對司法制度卻越不信賴，得出的結論竟是：「司法不等於正義，法律是維持社會秩序的條文，但不是為保護守法者而寫，用途不同可以改變命運，只要把條文稍微扭曲，就可以轉黑為白，最終只能以『自己的規則』跟法律對抗。」

若黑崎不是欺詐師，大概早就夠資格成為大律師，現實中若有這樣的人材，必定會成為警務處及受害者協會的搶手角色。

一億元的說謊遊戲
收到來歷不明的包裹後果可大可小，就算是一箱裝得滿滿的鈔票，也會帶來極大煩惱。近日大熱的日本漫畫《LIAR-GAME》中的女主角神崎直突然收到一億丹現金，被迫參加「說謊遊戲」，三十天內與其他參加者鬥智鬥力，可以用任何手段把對方的錢拿到手，在遊戲結束時，輸掉的錢就變成債務，失敗者會被債主窮追不捨。

神崎直自小被稱為「正直的阿直」，她對着鈔票沒有想過發達，反而被怕被負債噩夢纏上，是說慌遊戲中最好騙的笨蛋。她甫開始就被高中老師騙去所有錢，到覺受騙時已無法挽回，最後求天才欺詐師秋山相助，最後終把錢連本帶利騙回來，勝出後為了讓老師知道「人類還是可信的」，竟把億元雙手奉上，結果卻陷入困局，被迫繼續參加遊戲。

遊戲本身已就是大騙局，輸掉的人負債一億丹，勝出者需交還五千萬才可以完全退出。換言之，主辦者從每對參加者可獲利五千萬元。秋山的頭腦非常精明，憑着精湛的騙術及對人性的透徹了解，每次都化險為夷；神崎直雖再三受騙，但在秋山相助下反有進賬，還想出讓都大家安然退出之法，那就是所有參加者都不去騙對方的錢，遊戲在沒有輸家贏家情況下便會結束。可是，人類總以為自已會較別人聰明、幸運、有本事，誰都希望在遊戲中擊敗對手，正直者只會落得還慘敗。

漫畫情節赤裸裸地顯人性的奸詐和虛偽，在巨額現鈔的利誘下，人性被金錢徹底扭曲，回到爾虞我詐的人性原點。原始人為了生存，人吃人亦是等閒事，現代人不過是進步到連靈魂都要吞噬掉而已。

藝術是曖昧詞
著名哲學家李天命先生說過，語意曖昧的詞語無法證明對錯。「藝術」是歷史悠久的曖昧詞，其意義隨風俗文化與時間軸不斷轉變，糞便尿壺、維納斯、蒙羅麗沙統統都是藝術，套上名堂就能升價十倍，看不明白即是高深高尚。但冠冕堂皇背後是骯髒淒涼的，藝術家是幾乎是「貧窮」與「神經質」的代名詞，在有生之年能享受溫飽的是稀有動物，變成瘋子或餓死早逝的卻不計其數，正如生前坎坷潦倒的梵高，作品在數百年後才炒成天價，他的靈魂早就化煙了。

一九九六年出版，曾獲小學館漫畫賞一般部門賞的《偽術真相》書名改得真好！「偽術」與「藝術」同音，而且同樣沒有「真相」可言。故事講述曾在紐約大都會藝術館任職的藤田，遭陷害而辭職返回日本開設「Gallery Fake」，表面專營贋品畫作，暗裏卻從事黑市走私品買賣。

藤田的美術知識與技巧非常高明，鑑賞力驚人，表面上遭受行家排斥與侮辱，但暗裏卻備受拜服。他對藝術品具有獨特的審美觀，願意為了美而奉獻身心靈魂，並認為藝術品應跟人保持親密關係，多名貴的器皿若不能被使用，其價值就等於零，甚至已失去存在意義。那不是說要用古碗來吃飯，但僅僅放到櫃裏讓人遠遠恭奉，真與假都失去意義，又是否對物件的另類褻瀆呢？

日本人對藝術向來存有近乎虔誠的尊重，虛構的漫畫故事存在着許多現世相信的藝術學問，真假則留待讀者判斷。

焉能辨我是雄雌

性別瞞騙最富戲劇性，自古以來深受創作人鍾愛，不少蕩氣回腸的愛情故事都由此而生，漫畫當然不例外，其中港產漫畫家陳某在《火鳳燎原》中，把美得傾國傾城的刁嬋交予俊男的小孟去演，女裝華衣下原來是顆攣攣的心，他一直傾慕着氣慨萬千的燎原火，當兩人在戰事中快要墮崖時，小孟以熱吻向燎原火告白後，含笑把對方推開，讓自己的笑容消失在深谷。兩名男子的一段情，成就了書中最淒美的場面。

高橋留美小經典之作《亂馬1/2》亦大玩性別轉換，受到詛咒的亂馬遇冷水會變女孩，沾熱水就變回男孩，在追尋解咒過程中鬧出連場笑話。漫畫於一九八七年起共出版三十八期，累積銷量逾五千萬冊，改編成動畫及推出相關產品時亦大賣，受歡迎程度歷久不衰。

正如史密斯所說，現實的確是由欺詐網組成，大部份的撒謊行為都在潛意識進行，無傷大雅的善意欺瞞反有助維持社會和諧。而然有些衝着人類慾望建立的欺瞞方式，卻能合法且光明正大地進行中，參加者還甘之如飴，那就是各種形式的賭局，從輕便的啤牌到無形的股票，全部含有說謊成份，那將是下回的主題。

漫畫裡的動物世界

一個國家的文明指標，大概可從對待動物的態度測量出來。夠文明的國家，司法制度會為其他生物留一點空間，機場的選址願意為一塊濕地更改，商業利益可因樹木和小鳥而妥協犧牲，整隊消防員會為被困的小貓出動，有人會因虐待動物而入獄……

當原始森林進化成石屎大廈，狩獵時代結束了嗎？當獸皮都變成西裝皮鞋，血腥與暴力應消失了吧？文明的戰爭，或許不見血其實更殘酷，人類社會原來是動物農莊，人性本質在動物身上還原，為動物著書立說，跟編撰人類歷史沒有兩樣。

語言是煩惱根源
據《聖經》記載，不同種族的人欲共建一座直登天堂的高塔，名為「巴別」。上帝為了阻止這個狂妄的計劃，就讓人類說不同的語言，令他們在溝通隔膜下，建塔不成反惹衝突。語言雖是溝通的渠道，卻同時是誤會和煩惱的根源。

漫畫家田中政志肯定明白「巴別塔」的道理，其作品《GON岡》全書沒有任何文字，就單靠動物的肢體語言與細緻的表情，清楚地表現出故事脈絡，讓全球讀者都看得明白。漫畫裡的岡看起來像Q版暴龍，卻力大無窮且能上山下海，是原野裡的小霸王。岡是肉食動物，當然不乏殘暴的獵殺場面，看起來似是幽默淡然，但卻令人聯想到，現實生活中許多人就在談笑間置人於死地。

《Dino2恐龍歷險記》則引經據典地介紹不同品種的恐龍，以擬人手法上演虛構的故事，但對於恐龍習性和生態環境，都有仔細的考究，可見作者動曾認真地作過資料搜集。其中一章故事講述草食性的三角龍，誤生於肉食性的霸王龍巢穴，錯認了母親和兄弟，從中得到母愛與手足情，本性兇殘的母親不忍把「愛兒」當美食吃下，最後把牠送回同類身邊。誰都知道在盤古初開的弱肉強食世界裡，不可能發生這溫情種事件，但漫畫家的主觀意願仍讓讀者看得很感動。

其中一章故事講述草食性的三角龍，誤生於肉食性的霸王龍巢穴，錯認了母親和兄弟，這頭名為「好吃」的三角龍，在天敵群中得到母愛與手足情。本性兇殘的霸王龍看到好吃在吃草後肚痛垂危，為了救牠，高傲的女王竟往三角龍老家尋找解救方法，然後忍辱含着糞便回巢，好吃終於得救了。最後，霸王龍不忍把「愛兒」當美食吃下，最後把好吃送回同類身邊，然後遵守諾言遷往他處。誰都知道在盤古初開的弱肉強食世界裏，不可能發生這溫情種事件，但漫畫家的主觀意願仍讓讀者看得很感動。

好吃幾經辛苦終被三角龍族群接納，當遷移的日子來臨時，好吃決意要留下來陪伴不能遠走的，卻反過來遭責備，老爸說他的最後工作，就是要填飽肉食恐龍的肚子，而牠能活到今天，就是多得同類的犧性。終於，老爸被擊倒，霸王龍要吃屍體時，還邀好吃一起吃，看似殘酷的場境，原來另存深意。霸王龍說：「如果我死了，我也希望能夠被自己的孩子吃掉，自己的生命變成孩子血肉，不是一件很高興的事嗎？」

當好吃細味着老爸的血肉，就是在仔細地嘴嚼死亡的意味，並實際體會到生命的連鎖，正如書裏所說，大自然裏並不存在「無謂的死亡」。可是，人類間的集體殺戮與迫害，還能算是自然嗎？

小昆蟲‧大道理
荷里活不乏昆虫當主角的賣座電影，漫畫則有《巴治奇遇》，講述家散人亡的小蜜蜂巴治，在幼卵時期被其他昆蟲所救，大家互相扶持成長。由於森林受到長雨影響，昆蟲不是淹死就是糧食短缺，瀕危的黃蜂向蜜蜂族進政，殲滅蜂群然後佔據巢穴，巴治是少數倖存者，當它知道真相後決定要振興蜜蜂族，並向黃蜂作出反擊。

表面上這是充滿童話意味的故事，作者津野丸卻沒有忘記物競天擇的法則，故事甫開始，巴治身邊的朋友就全部被黃蜂殺掉，不是斷成兩截就是身首異處，像要證明反抗強權沒有好下場，似在喻意現實世界亦是惡人當道。

津野丸的成名作《熱鬥小馬》則是熱賣作品，曾被改編成同名動畫，主題曲《做馬仔》是唱至街知巷聞。主角「拉屎藏」是一匹驢與馬混血兒，本應是不能出賽的雜種馬，出生不久便與血統優良的馬媽媽分開，在受到激勵下發奮圖強，終以鬥志勝出重要賽事，拉屎藏讓平凡的讀者看到不平凡的夢想。

最忠誠的朋友
《被譽為「感動最多讀者」的狗動物漫畫《銀牙》，書裡的虎毛獵犬小銀，跟飼主大輔是伙伴而非主僕，牠的父親和祖父均遭大黑熊害死，但小銀仍毫不畏縮，跟大輔歷過險死還生的困境，誰也沒有離棄對方。在人心多變的時代，耿直的狗大概較人類更可信。

《家有賤狗》的作者Terry山本，大概是受盡賤人的氣，才會一氣過把賤人的特質加諸到狗身上，創造出一頭好吃懶做好色蠱惑囂張自大的狗，反過來戲弄身邊的人，誰養到這頭狗肯定倒霉，但漫畫卻令人看得很過癮。

導盲犬是另類狗明星，曾是電影和電視劇的主角，漫畫《導盲犬哈比》則以愛情作包裝，把導盲犬的成長過程活現出來。女主角香織因意外而失明，失去視力也失去愛情，卻在低潮時遇上哈比，乖巧聰明的哈比為身邊的人帶來無比幸福，重拾生活的祈盼。
高傲的貓同樣是熱門的寵物，小林誠作畫的《我為貓狂》(What’s Michael?)是最經典的貓漫畫，書裡的Michael一貓分飾多角，在不同場景穿梭，把貓的特質和神態活現紙上，到底那是同一頭貓，抑或不同的貓主都把貓喚作Michael呢？

具國際視野的《岩丸動物診療所》，時刻提醒人類是大自然的其中一員，一旦破壞了食物鏈的生態平衡，最終只會自食惡果。岩丸醫生到世界各地出診，目的是想拯救肢離破碎的生物巨輪。他受聘到非洲肯雅，當地的土人看見獅子離奇死亡，沒有為天敵減少而高興，反而為草食性動物增加而擔憂，這就是大自大地的智慧。反觀那些地產商，卻為了移平整個山頭而高興，到底誰的目光更遠大？

前台灣文化局長兼知名作家龍應台女士在《五十年來家國》裡寫道「文明，本來就在考驗我們對野蠻的本事」，除了人對人的野蠻外，大然自每天都對我們列出不同考題，地球的將來，就看我們如何應對了。

漫畫的感動

一直認為，遇到好漫畫就像遇上一齣好電影、一幅好畫、一本好書，不需要100%好，有時只需1%的感動，你就會被那部作品迷住。

《琴絃森林》的一之瀨海，看到他不能捨棄鋼琴，看到他彈琴時的幸福相，看到不能發音的畫面，心裡卻像奏起段段樂章，還開始學習去聽蕭邦。

《通靈反斗星》的花田一路，頑劣得爆笑，但又有種天真的感動，看到他的老師的愛情故事，那對櫻花下生死相隨的戀人，不知幾生修到。

《TOUCH》的達也跟死敵在甲子園上對決，在最後關頭仍然堅持投好球，那是人生的對決，他們還有將來。

《男子當入樽》的三井壽，曾經是最佳射手，因自信心受挫而曾經自暴自棄，最後卻沒有放棄男球。

《Monster》的約翰到底是怪物還是受害者，原來愛才能戰勝一切，求求你別死。

近來看得最感動的，都是浦澤直樹的作品，《21世紀少年》的第3章講述健次和雪次的一段情，在青澀的歲月沒有發生的感情，在時間中蘊釀，沉殿中漸漸深厚，一切沒有發生，健次還記得那天想講的話，記得很清楚。人生許多事情，就在交錯的時空錯失了。

然後是《PLUTO》第38章，天馬博士因為喪子才製造阿童木，然而乖巧的他不是反叛的他，誰也不能代替誰，無論是活生生的人，抑或是機械人，都沒有完美。

從一到十的故事

某天翻箱倒弄，居然發現了陳年舊作，平日向別人的作品說三道四，其實自己曾經何時也發過漫畫家的夢，可惜沒有毅力也沒有天份，未到半途己變殘廢。看到幾張僅有的舊作，畫功稚嫩，故事老套到暈，還以為是誰的劣劣劣劣作，未到鬼節，先拿出來嚇嚇人吧。(這樣的鬼畫符，當然沒人願意刊登啦。)

先旨聲明，本人己封筆了，大家可放心！